爆款越来越难，索尼音乐为何能热歌不断？

2026年第三季度，华语乐坛又迎来新一轮热歌竞争。

10月29日，QQ音乐巅峰榜2026第三季度榜单正式揭晓，由海盗电台与索尼音乐出品、李佳薇演唱的《甲乙丙丁》成功入选十大单曲，歌曲累计斩获33次冠军、628次上榜。而前不久，在网易云音乐公布第三季度音乐榜单，《甲乙丙丁》也一举包揽季度最热单曲TOP1、季度热推单曲TOP1，并获评季度最热MV。

这并非索尼音乐第一次抓住热歌市场的机会。

从《向云端》《是妈妈是女儿》，到2025年的《跳楼机》，再到今年的《甲乙丙丁》，不同风格、不同传播路径的作品接连走红，也让这家国际唱片公司在华语热歌市场的存在感持续提升。

如果说押中一首爆款尚有偶然性，那么接连制造爆款的背后，从专业A&R到内容营销，从本土厂牌合作到全球市场运营，索尼音乐是否正在形成一套更适应中国市场的热歌打法？

《跳楼机》到《甲乙丙丁》，索尼音乐如何再造爆款？

当AI进一步降低音乐制作门槛，短视频宣推红利持续消退，对唱片公司而言，如何识别潜力作品，并将稍纵即逝的流量机会转化为更具生命周期的音乐内容，正在成为唱片公司的新课题。

继2025年的《跳楼机》之后，索尼音乐今年推出的《甲乙丙丁》，恰好提供了一个值得观察的样本。

今年7月2日，由索尼音乐与国内厂牌海盗电台联合出品的《甲乙丙丁》正式走向市场。歌曲宣发启动一个月后，日播放量峰值突破1000万，短视频累计播放量超过10亿，并先后登顶QQ音乐热歌榜、新歌榜、流行指数榜，以及网易云音乐热歌榜、酷狗音乐TOP500榜、汽水音乐新歌榜等多个榜单第一，实现跨平台的集中爆发。

同时，《甲乙丙丁》的传播也突破了单一的情歌消费场景，成为短视频用户表达情绪、讲述故事的热门素材。围绕歌曲衍生的翻唱弹唱、DJ改编、AI合唱、情感短剧等内容持续涌现，#你我怎么两清#、#翻唱甲乙丙丁真的破防了#等话题相继进入抖音挑战榜前列，相关话题播放量突破34.6亿次。

值得关注的，是这首歌颇具代表性的走红路径。

索尼音乐娱乐大中华区CEO陈国威对音乐先声表示，《甲乙丙丁》并非从传统唱片公司的内部选曲流程开始，而是起源于词曲作者应晓璃在抖音发布的一段AI演唱Demo，以旋律层层推进情绪，迅速引发网友共鸣，纷纷在评论区给歌曲命名建言献策。可以说，在专业唱片公司正式介入之前，这首作品已经通过自然传播，完成了一次初步的市场测试。

不过，市场热度并不等于爆款潜力。陈国威提到，团队最看重的并非某个单一的传播指标，而是词曲本身的传播力、情绪共鸣和长期版权价值。在他看来，《甲乙丙丁》的吸引力，恰恰在于它将大众熟悉的情感表达转化为更具层次的音乐叙事，使听众能够迅速代入。

这也解释了，为什么索尼音乐最终选择李佳薇演绎这首作品。“李佳薇几乎是这首歌最合适的人选。”陈国威告诉音乐先声，无论是唱功、音色、咬字，还是情歌演绎能力，李佳薇都能充分释放作品的情绪张力，赋予歌曲更高的完成度。

陈国威透露，索尼音乐团队在正式推广过程中，围绕市场反馈先后进行了五轮策略调整，累计产出上百条短视频内容，不断寻找新的传播切口，推动歌曲从初期曝光进入更广泛的用户使用和二次创作。

后续，随着歌曲热度持续攀升，索尼音乐同步推进海外宣传，《甲乙丙丁》在东南亚华语市场也取得了十分亮眼的成绩：新加坡唱片业协会RIAS的第42周榜单第4名、Apple Music新加坡榜单前三，更在发行仅三个月后，夺得当地电台UFM100.3年度“U选1000”冠军；在马来西亚，歌曲同样登顶MY FM RIM劲爆排行榜。

我们也看到，近几年从《跳楼机》到《甲乙丙丁》，索尼音乐Hit Song体系的进化愈发清晰。自2021年起，索尼音乐逐步建立以歌曲为核心的Hit Song体系，通过专业A&R筛选潜力Demo，再为作品匹配合适的演唱者，《跳楼机》便是这一模式的代表案例之一。

而《甲乙丙丁》的爆红路径则呈现出新的变化。一方面，它延续了“以歌选人”的内容逻辑，在Demo积累自然热度后，由专业团队判断作品潜力、匹配演唱者；另一方面，李佳薇的专业唱功、声音辨识度与情感表达，又进一步释放了歌曲的感染力，体现出成熟歌手对作品的反向赋能。

在陈国威看来，“歌带人”与“人带歌”并非此消彼长，而是在不同场景下各有优势。尤其随着AI降低音乐创作与发行门槛，单靠发歌已越来越难获得关注；与此同时，现场演出与沉浸式体验的价值持续凸显，成熟艺人的个人IP与粉丝基础依然是支撑作品长尾价值的重要因素。

如果说《跳楼机》主要体现了专业A&R前置、旋律先行以及艺人精准匹配的内容逻辑，那么《甲乙丙丁》则表明，网络热点、用户情绪和自然传播数据，同样可以成为唱片公司识别作品潜力的重要参考。

正如陈国威所言，“我们的体系一直在进化，而不是推翻过去的逻辑。”数据能够提升判断效率，却无法替代专业A&R对作品价值的识别。

由此来看，索尼音乐Hit Song体系的进阶，并非从一种爆款公式切换到另一种，而是在坚持作品导向和专业判断的基础上，不断吸收新的创作方式、内容来源与市场反馈，让热歌的发现、开发和运营机制更具灵活性。

经营爆款，索尼音乐在中国市场做对了什么？

从《向云端》《是妈妈是女儿》到《跳楼机》《甲乙丙丁》，索尼音乐接连跑出的一系列热门作品，其实引出了一个更值得探讨的问题：一家国际唱片公司，如何在高度本土化、变化又极快的中国音乐市场，建立持续打造爆款的能力？

要理解这一点，还需回到2021年。

彼时，索尼音乐在中国市场面临不小的竞争压力。尽管背靠国际三大唱片公司的全球资源，拥有成熟的版权体系、艺人资源和发行网络，但这些传统优势，并未直接转化为本土市场的竞争力。某种程度上，这也是国际唱片公司在中国市场长期面临的共同挑战。

在陈国威看来，索尼音乐近年来的变化，关键不在于某一套爆款打法，而是团队能否真正理解市场，并将判断转化为执行。“在行业待得越久，有时越容易沿用过去的经验。”他向音乐先声表示。

为此，索尼音乐持续保持团队背景的多元化，鼓励不同观点与新的尝试，同时加强与本土厂牌的合作，让团队能够更贴近市场变化。这看似是组织管理层面的调整，实则触及了国际唱片公司打造本土化作品的课题——如何在保留成熟工业体系专业优势的同时，避免被既有经验和决策惯性所束缚。

因此，本土化的关键不只是建立本地团队，而是让来自国内一线市场的判断真正进入决策过程，使专业体系能够随着市场变化不断调整。这一思路，也体现在索尼音乐与本土厂牌的合作模式上。

以《甲乙丙丁》为例，海盗电台不仅参与前期Demo采购、艺人沟通，也在后续内容推广中提供支持。双方通过持续沟通、分享判断和调整策略，共同推动项目发展。对此，陈国威强调：“国际厂牌的全球资源、专业体系与本土团队对市场和用户的理解，可以形成有效互补，合作的核心不是谁主导，而是如何整合各自的优势，为作品创造更大的价值。“

换句话说，索尼音乐的本土化策略，实际上是在平衡国际唱片公司的两种能力：一端是全球唱片工业积累的专业资源，另一端是本土市场快速变化的内容需求。但如果只是更有效地发现和经营中国市场的热门作品，本土化仍然只完成了一部分。

对于索尼音乐这样的国际唱片公司而言，更大的想象空间在于能否进一步利用全球网络，让本土创作获得跨区域的传播机会，并将中国市场的内容生产转化为更广泛的国际竞争力。

陈国威对此有着明确的判断：“并不是所有作品都需要通过翻译或改编才能进入海外市场。”他认为，一些歌曲的吸引力恰恰来自原本的语言、演唱方式和文化特色。索尼音乐更倾向于优先保留作品最核心的情绪与表达，再根据不同市场的特点，寻找合适的传播方式。

这一观点也回应了华语音乐出海长期存在的一种争论：究竟应该强调本土文化特色，还是主动适应海外市场的审美习惯？

陈国威看来，两者并非对立。音乐的文化特色能够形成辨识度，而情绪共鸣则可能帮助作品跨越语言和地域的界限。真正重要的，不是为了国际化而刻意消解本土表达，而是在尊重作品原有特质的前提下，找到与不同受众建立连接的方式。

因此，国际唱片公司全球网络的真正价值，不只是扩大歌曲的发行覆盖面，更在于针对不同市场进行长期运营，帮助创作者保留作品的原创性与文化特色，同时通过专业的A&R、市场洞察、内容营销和全球发行资源，为作品寻找合适的海外受众，让更多优秀的华语音乐走向国际市场。

进一步看，当本土内容挖掘与全球传播逐渐形成衔接，索尼音乐所追求的也不只是更多短期爆款，而是更具长期价值的音乐资产。

这也是热歌业务需要面对的另一重考验，既要在中国市场建立内容发现和运营能力，更需要将这些能力与成熟的版权体系、艺人开发、全球网络结合，才有可能形成区别于单纯热歌生产的长期优势。

结语

在专访最后，陈国威谈到，他希望索尼音乐大中华区不仅是全球音乐产业的重要市场，也能成为推动华语音乐走向世界的重要力量。

这一目标能否实现，仍需要更多作品和更长时间的验证。但从近年来的实践来看，索尼音乐正在尝试回答一个比“如何制造爆款”更重要的问题，就是当音乐生产越来越开放、流行趋势越来越难以预测，国际唱片公司究竟应该凭借什么保持竞争力？

答案不在于拥有一套永远有效的爆款公式，或者抓住时代情绪的能力，想尽办法让好音乐留在时代里，或许才是唱片公司真正值得积累的长期价值。