艺苑论剑｜纪录电影《象行记》：万物有灵，守护无声

最新上映的纪录电影《象行记》以2020年3月至2021年8月云南野生亚洲象群“北上南归”迁徙事件为故事切入点，与大象“阿宝”野化放归的“阿宝回家”事件相交织，全面回顾云南亚洲象北上南归历程，带领观众思考人与自然、发展与保护的关系。

真实的价值

文｜皮嘉豪

当影像可以被生成，真实反而成为一个需要重新追问的问题。纪录电影《象行记》以云南亚洲象群迁徙的真实事件为基底，用两条相互映照的生命叙事串联起象群迁徙与个体重返自然的历程。与其说影片呈现了大象的生存奇观，不如说它让观众重新意识到，生命本身就具有值得被记录的复杂性。

《象行记》将象群迁徙与“阿宝”放归两条线索并置，既呈现了野生动物与人类生活空间的交集，也记录了生命在真实处境中的行动与应对。象群北上进入居民区时，不慎跌入蓄水池，危在旦夕。令人动容的是，象群先将小象托举出水池，随后几头大象合力协作，最终脱险。这一幕没有刻意渲染戏剧性，却让观众看见动物之间鲜活的情感与生命联系。与之相应，“阿宝”在真正放归自然的那一天，却在铁栅栏旁迟迟不肯离去，与“象爸爸”陈育兵隔栏互动。这组镜头的意味正在于此：救助者与被救助者之间已经建立起情感与信任，但真正的保护又要求人类适时退后，让动物回到属于自己的自然世界。人与动物的亲近，并不意味着占有或驯化；或许，懂得放手，才是尊重生命独立性的另一种方式。正如影片中亚洲象研究工程师汤永晶所说：“大象一直在适应以人类为主导的景观，我们也应该与大象和谐相处。”影片将生态保护从宏观的自然叙事落到具体生命的生存处境，也让观众在动物自身的行动与生命的不确定性中，思考人与自然如何共处。

这也使《象行记》成为观察当下影像创作的一扇窗口。随着AIGC与数字技术的发展，影像生产正在发生变化。当逼真的影像可以通过算法生成，判断真实的依据便不能仅停留于视觉效果，而需要进一步追问画面从何而来、与现实存在怎样的联系。《象行记》的意义，恰恰在于它所面对的是一个独立于影像之外的现实世界。云南象群在长达17个月的迁徙中，曾进入村庄觅食、闯入粮仓，也迎来了新生命的诞生。而在象群南归、“阿宝”完成野化放归之后，另一头受伤小象“崽崽”又被救助中心发现并得到救助，仿佛生命的接力在此开启了新的轮回。这些无法预先编排的生命经历，构成了影片叙事的现实根基。摄制组历时三年深入雨林，持续追踪与观察，让大象的迁徙、生活与回归得以在影像中展开。技术可以拓展影像生成的边界，却不能取代对现实的观察与理解；而纪录片的真实性，也不仅来自镜头对现实的记录，更关乎创作者如何选择、组织和呈现这些真实经历。

当我们越来越习惯于接受被制造的影像时，是否也逐渐失去了耐心，去面对那些不能被预设、不能被完全掌控，也不能被一幅逼真画面所替代的现实。这就是如《象行记》一样的纪录影片的价值。

（作者为中国传媒大学艺术研究院硕士研究生）

纪实表达的生态美学

文｜杜晓熠

当AI生成电影可以在银幕上拼贴出任何奇观，一部关于亚洲象的纪录片凭什么能够走进院线？答案就藏在《象行记》的镜头里：热带雨林的晨雾还未散尽，一头成年亚洲象缓缓走出丛林，鼻尖卷起一丛青草。这些生动自然的画面是摄制组历时数年，深入雨林蹲守得来的真实情景。在这样一个影像可以被生成的时期，正是真实构成了这部纪录片最厚重的美。

影片以两条线索推进。2021年，一群野生象拖家带口，从西双版纳一路北上抵达昆明，又在人类的引导下顺利返回；被救助的亚洲象“阿宝”重获野性，回归荒野。两条线索共同讲述故事，野生象群在自己的迁徙路线上进入了人类视野，而被救助象则在人类的照料下得以重新走向旷野。

影片没有刻意渲染人象冲突的戏剧张力，也没有把大象的迁徙塑造成被围观的奇景。相反，它呈现的是人与象“同栖”的关系。象群走过村庄时，村民会等待它们通过；监测人员追随着象群的足迹，用相机记录而不去打扰；阿宝在野化训练中一步步找回自己的天然野性，饲养员只是站在远处目送它走进林子。在《象行记》中，人是与大象共享同一片旷野的邻居。

这种纪实表达本身就是一种生态美学。IMAX镜头下的雨林广袤湿润，象群的皮肤在阳光下泛着粗糙的光泽，小象在母亲腿间穿梭嬉戏，成年象用鼻尖触摸同类。这些画面构成了对生命尊严的致敬。生态美学的核心不在于“美”，而在于“真”。它让我们看见一个物种如何生活，如何被观看、被讨论。这就是纪实影像该有的样子，不摆布、不美化。影片拒绝将大象符号化，也并不把它们塑造成可爱的网红形象。大象拥有自己的感知、记忆、恐惧与依恋，它们从来不是人类叙事的道具，是一个个独立的生命主体。

在AI电影进入院线的当下，《象行记》的这种“真”获得了额外的意义。当算法可以在几分钟内生成一个不存在的雨林、一头虚拟的大象、一段从未发生的迁徙，纪录片的价值开始被重新发现。纪录片之所以能够带给我们共情，正是因为我们知道在这个世界上的某个角落正在发生着这些故事，而通过银幕，我们也在真实感受着。

北上南归的象群是真实的，大象每一步的迁徙是真实的，阿宝从被救助到回归野外的每一次尝试是真实的，那些在雨林中蹲守三年、被泥泞困住的摄制人员是真实的。AI影像的生成是即时的、可无限修改的；而纪录片的生成是昂贵的且不可逆的、一次性的。正是这种珍贵，让每一帧画面都带着不可替代的重量。

当下纪录片的价值也正在于此。它们从来不是为了娱乐而存在，只是为了见证。当《象行记》把亚洲象的生存现状搬上IMAX银幕，它做的不仅仅是一段影像画面，而是告诉我们这个物种正在怎样生活，我们与它们共享的这片土地正在怎样变化。当AI可以制造出比真实更好看的画面，当虚拟景观可以替代实拍，纪录片才显得愈加珍贵。只有当真正在场、真正等待，这种记录的意义才会被发现。

（作者为山东师范大学新闻与传媒学院硕士研究生）

情感叙事的失衡

文｜薛芳佳

纪录电影《象行记》聚焦人与大象的情感联结，采用IMAX摄制以营造极具冲击力的视觉感官体验，并在主题维度传递人与自然和谐共生的价值表达。然而，影片过度依赖解说词、叙事细节的残缺，使其陷入情感叙事失衡的困境。

与电视纪录片缓缓铺陈情感的叙事逻辑不同，纪录电影需要在有限时长内完成情感的凝练与收束。而本片解说词的过度介入，非但未能引领观众走入象群世界，反而以突兀的念白打破共情，造成割裂感。比如北迁的象群落水后，仅凭长镜头画面，观众便足以感知象群彼此相依的凝聚力，看见它们屡次受挫，却始终蓄力尝试的坚韧。在静默的影像里，观众的情绪跟随画面一同起伏，直至象群成功上岸，观众悬着的心才得以安放。这种紧张后的喜悦情绪本会随着画面切换而延续激荡，但解说词不合时宜的切入，打断了人象间无言的默契。在象群北迁的叙事段落中，大象的生存境遇、前进轨迹与迁徙动因，显得单薄且碎片化。这让影片的情感穿透力打了折扣。

影片选取阿宝和饲养员为叙事线索，本意是借助这条情感主线，引导观众体味人象多年陪伴而生成的情感羁绊。但情感的蓄积需要细节的层层铺垫，细节的抽离使得叙事感染力大打折扣。全片最富戏剧潜力的段落，即阿宝的野生化训练过程以及与饲养员间的情感拉扯，人与象之间鲜活细碎的有趣互动，这些本是抵达情感顶点必不可少的发展部分，却被一带而过。影片正因缺乏起承转合的叙事结构，缺乏温暖动人的细节，才导致叙事平淡乏味。阿宝放生后陈育兵的采访段落亦暴露这一问题。“我在想他有没有吃好，到了哪里，会不会受欺负。”导演仅借台词呈现思念。倘若以克制沉静的全景长镜头记录照常投入工作的陈育兵，无需台词便能让观众体验到落寞背影后那份无声绵长的思念，观众由此从凝视转向切身体验，影片更具打动人心的力量。

影片的优劣不能简单以时长去衡量，但《象行记》若能填补更丰盈的叙事细节，保持克制细腻的审思，便能更好地彰显其匠心与真诚。更重要的是，人对大象、对自然生灵的爱与尊重，不仅在于记录和呈现，更在于退一步的安静倾听，真正以镜头赋予其表达的可能性。

（作者为山东师范大学新闻与传媒学院硕士研究生）