重庆
10月29日晚，中央广播电视总台全民健身特别节目《劲舞开跳吧！》重庆站，在两江交汇的璀璨夜色中直播。在这场汇聚全国12支优秀舞队的竞技舞台上，来自重庆彭水阿依河景区的娇阿依艺术团凭借民族群舞《娇阿依·千年情佑》第四幕“文兴苗疆”惊艳亮相。28名平均年龄仅26岁的舞者，以人景合一的舞蹈语汇，将苗绣、竹板桥造纸、苗银锻造三项国家级非物质文化遗产搬上国家级荧幕，向亿万观众生动诠释了由重庆文旅集团精心培育的“世界苗乡”文化厚度与时代活力。
非遗入舞：指尖经纬编织千年文脉
当晚的舞台上，13名男舞者刚毅沉稳，15名女舞者温婉灵动。他们身着草木染制的苗锦服饰，手持绣绷、竹帘、银罂等非遗道具，将原本静止的技艺转化为流动的舞蹈语言。
指尖起落间，复刻的是苗家女子穿针走线的细腻；俯身抬臂处，再现的是古法造纸抄纸揭帘的韵律；挥臂锻打时，还原的是银匠千锤百炼的匠心。领舞者化身文脉传习者，引领族人从初学走向技艺兴盛，万众同心的群舞场面不仅是一场视觉盛宴，更是对苗家儿女守艺传根、奔赴兴旺愿景的深情演绎。表演结束后，队员们还在互动环节现场展示了苗歌、芦笙及非遗技艺，让高亢的民歌与精湛的工艺走出大山，在全国观众心中种下文化的种子。
破圈传播：从峡谷深处走向全国视野
此次登上央视，对于彭水乃至重庆文旅而言，不仅是一次舞台展演，更是一次非遗活态传播与文旅品牌势能的双重跃升。
作为国家主流传播平台，央视的全媒体直播为原本深藏峡谷的苗族非遗技艺提供了高规格的展示窗口。娇阿依艺术团通过可看、可听、可感的舞蹈形式，让苗绣、造纸、锻银等“活着的技艺”打破地域限制，走进大众视野。这种“非遗+舞蹈+媒体”的传播模式，不仅提升了阿依河景区及重庆文旅集团的品牌知名度与公信力，更让“白天游山水民俗、夜晚赏实景演艺”的体验闭环被更多人看见，有望进一步撬动客流与过夜消费，助力区域文旅产业高质量发展。
在12支舞队同台竞技的背景下，娇阿依艺术团以非遗为内核、以舞蹈为桥梁，呈现了独具重庆辨识度的民族文艺表达，为渝东南文旅推介和民族文化传播打开了新窗口，讲述了新时代的重庆民族文化故事。
机制创新：“小而美”理念培育乡土人才
娇阿依艺术团能够从景区走向央视，离不开重庆文旅集团多年来坚持的“小而美”发展理念与平台支撑。
集团摒弃大拆大建的传统模式，聚焦阿依河“行进式民俗体验+水上运动”两条主线，以《娇阿依·千年情佑》行进式实景演艺为核心IP，联动情定苗寨、镜水阿依、竹桥歌会等民俗项目以及桨板、溪降等运动项目，将苗家千年历史融入峡谷山水之间。在实景剧中，主舞台艺术演绎与对岸实景非遗展示小场景两相呼应，实现了“人景合一、艺技合一”，推动景区从传统观光游向沉浸式度假转型。
更为可贵的是，集团坚持“所有参演人员都来自景区和当地”的原生态表演理念。娇阿依艺术团自2010年成立以来，队员均为景区检票、接待、后勤等岗位在岗员工，践行“本职不离岗、闲时能登台”的弹性演出模式。本次节目创排周期仅50天，队员们白天坚守本职、夜晚集中排练，并邀请非遗代表性传承人手把手教学，确保每个舞姿都扎根于苗乡真实生活。这支没有专职明星的“兼职”队伍，正是集团“以地育才、以景养文”理念的生动写照。
从峡谷到央视，从“看客”到“剧中人”，娇阿依艺术团既是苗族文化的活态演绎者，也是重庆文旅集团激活山区文旅、推动非遗活态传承的生动注脚。在“十五五”规划即将开启之际，这一实践为如何让传统文化在现代生活中焕发新生提供了宝贵的“彭水样本”。
上游新闻 陈力
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