河北
来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
齐白石蜚声世界。环顾今天的世界艺术品市场，中国画家能够得到世界公认的并非多数，张大千是一个，齐白石是一个。两人不是一代人，“走出去”的办法也不尽相同：张大千是主动出击，齐白石则是他人慕名而来。
《白石老人自述》里提到，1940年正月，80岁的齐白石在大门上加贴了纸条“……中外官长，要买白石之画者，用代表人可矣……”，可见那时他已有外国客户。
齐白石 铁拐李
纸本设色
29×35cm
无年款
上海中国画院藏
这件《铁拐李》画八仙中铁拐李酒醉之态：背一葫芦，昏沉睡去，憨态可掬。八仙形象在中国传统中深入人心，且各具鲜明特征。
这幅作品人物造型以简笔构成，用笔至简却栩栩如生。齐白石将葫芦画得和人一般大小，这种夸张手法正是他追求“似与不似之间”理念的生动体现。这种简笔夸张和“不似之似”的处理手法，给读者以想象空间。画面看似未竟，却恰到好处，比起那些画得又多又繁的作品，不知高明多少。
齐白石用粗笔方笔勾勒人物线条和葫芦轮廓，笔墨中又有浓淡枯湿变化，枯而不槁，湿而不污。他以寥寥几笔便画出造型，可见其几十年丹青妙笔之功力。这是艺术的一种境界，也是大写意之精髓：观者觉得画家挥洒轻松，自己看了也惬意。反之，观者觉得画家画得很累，自己看了也紧张，齐白石所谓“最工者愁”就是这样。画的高下正在于此。
此画上题字：“余七十岁后不愿作人物山水，今为德国人画，此初造也。白石。”白石老人自称70岁后“不愿”画人物山水，晚年作品也多以花卉面世，可是妙就妙在是“不愿”，而不是“不会”。齐白石“发家”就是靠山水，他的斋号为“借山吟馆”，在某种程度上也是为了纪念自己的山水画“成就”。人物画更是齐白石的“拿手活儿”，他早年所作人物像写实功力极深，几近摄影之真。
齐白石 借山图之四·洞庭君山
纸本设色
30×48cm
1910年
北京画院藏
齐白石 李铁拐
纸本设色
100.5×44.5cm
齐白石在人物画上的变法，体现为很多“造”出来的人物，即人物造型是自己“设计”的，并无所本，也非写生。这是原创，也是他这种画风的“核心竞争力”。观者喜欢他的画，喜欢画中人物的嬉笑怒骂，就是喜欢他这种“设计”。上海中国画院藏《铁拐李》题字“初造”，有点像拓本之“初拓”。他往往会一本多画，而这件可算是“母本”。
作者：施之昊
供稿：程馆展览部 理论部
编辑：李玉
审核：江鹏 杨奇 季晓蕙 张恒烟
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
