北京
一部打着“全流程AI制作”标签的院线电影，上映首日票房30.1万元。据灯塔专业版数据，《三星堆：未来往事》点映票房1.7万元，截至10月26日16时累计综合票房（含预售）121.6万元，观影总人次4.1万，AI预测总票房260.9万元。
这个数字放在今年的院线大盘里，寒意是叠加的。五一档首日票房1.6亿元，整个档期总票房破7亿元，相比2023年和2024年超过15亿元的巅峰时期近乎腰斩；十一档总票房11.65亿元，观影人次3199.59万，同比下降37%，对比往年数据直接回到了2014年的水平。
“我们以为去年已经触底了，现在看来，底还在更下面，”一位北京电影发行公司的项目经理坦言。
“全AI”不是一键生成
《三星堆：未来往事》的“全AI”并不是按一下按钮就出片。博纳为此投入了近两年的技术探索，制作团队生成了120余万张底图，进行了上百次全片迭代，并参照传统实拍剧组设置摄影、灯光、美术等17个专业分工，参与人员近百人。
总制片人蒋德富的说法很直接：“跨镜头一致性AI自己搞不定，角色前一秒表情跟后一秒接不上，全靠人盯着补。”
但观众并不买账。有网友评价：“人物动态显得非常僵硬，大部分时候女主都是面瘫扑克脸，而且人物的情绪没有任何过渡，上一幕还面无表情，切到下一个镜头却突然痛哭。”投射到大银幕，AI生成在人物面部、动作、镜头衔接上的瑕疵被彻底放大——人物刚决定去雪山，镜头一切人已经到了；雪崩之后所有人几乎毫发无伤；飞船降落时其他人被吹倒，一个跪着的小孩纹丝不动。
也有网友认为影片在视觉效果上超出预期，不少画面接近大片水准。以成熟影片的标准审视首部登上大银幕的AI电影并不妥当，它更大的价值在于投石问路：一部AI影片从立项、制作、审查、定档、发行到上映，第一次被完整走了一遍。
片单已经在路上
票房遇冷没有挡住入场的脚步。博纳影业在2026年半年报中提到，AI长片方面，科幻动画电影《计划外：广寒行动》和神话动画电影《中华志怪之罗刹海市》已完成立项。华策影视发布了全AI生成3D动画剧集《西游记之消失的五百年》预告片，预计2027年正式上线，后续将探索院线版本。华谊兄弟火剧的“H·AI火种计划”涵盖9部AI短剧与1部AI电影《欧拉恒等式》。
问题在于，小屏幕和大银幕是两套标准。小屏幕追剧碎片化，不好看划走即可；影院是封闭环境加一块亮屏，需要长时间持续提供视觉和叙事吸引力。现在的AI工具显然难以支撑长片的剧本决策、角色连贯性与电影级美术审美。
更关键的是“活人感”的缺失，而这无法单纯依靠技术弥补。能认可AI电影的观众与无法认可的观众之间，AI电影只能在前一个流量盘子里找市场。
价格与分账的老账本
传统院线的商业模式与AI电影这个新产物并不适配。自2022年以来，我国电影平均票价一直处在42元的高位，一线城市均价接近49.6元。《三星堆：未来往事》票价在30元左右，比真人电影低了不少，但遇冷说明：当观众习惯了免费观看AI生产的内容，他们不想为此付出太高成本。
分账规则同样是个疑问。影视公司用AI做内容，成本可以降到1/10甚至更低，利润空间变大，可影院成本没有降。沿用原来的分账规则，受益的恐怕只有影视公司。
而影院真正流失的是年轻人。《2025年中国电影市场洞察》显示，24岁以下观众占比从2019年的38%暴跌至2025年的15%，6年缩水超六成；灯塔报告也证实，25岁以下观众占比从2017—2019年的近40%滑落至2025年的15%。25至34岁人群以41.9%的占比稳居主力，35岁以上观众占比上升至26.2%，同比增长3.5个百分点。
一位00后的描述很典型：“几年前的周六晚上，我的朋友圈会晒电影票根和爆米花。可现在要问我和朋友们都在哪里？我会说，可能在Livehouse看乐队巡演，可能在推理店玩剧本杀，也可能在家刷短视频和短剧。”
今年暑期档单人观影比例连续四年上涨，已达28%：《蜘蛛侠：崭新之日》单人观影占比31.2%、《奥德赛》39.4%、《四渡》37.1%、《空枪》29.7%。AI电影变革的是内容制作，它能让影片供给进入大爆炸时代，却没办法增强观影的社交属性。
AI对电影产业的革新是颠覆性的，但它对这一门艺术究竟是毁灭还是重塑，目前依然无法确定。
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