2026上海艺术周最新剧透，5家“新”机构的参展策略｜艺术栗子

11月10日，2026年属于上海的艺术时间即将启幕。以2013年首届ART021为起点，从黄浦区到静安区，到2014年启动西岸艺博会的徐汇区，现如今联动上海全城的上海艺术周已然成为一个业界标杆。

2026年显然与以往不同。经历2022年短暂的超高光时刻后，当代艺术市场随着经济周期进入深度震荡状态。即便持续有新藏家进入，也很难撑起市场以往的狂热。但这并不意味着没有机会。

如何在周期中制定一个更好的策略，这成为机构们最艰难的抉择与实践。既要保证品质，也要适应新的市场与藏家需求。上海艺博会期间，也要面对同期举办的北京秋拍的市场分流，2026年上海艺术周就是每个机构策略的试金石。

西岸艺术与设计博览会将于11月10日至11月15日举办，6天时间内逾150家海内外展商齐聚上海西岸；ART021上海廿一当代艺术博览会继续在上海展览中心举办，11月11日至11月14日的4天时间内，汇聚来自全球25个国家及地区、56座城市的149家画廊与艺术项目参展。

两个艺博会合计约300家参展机构汇聚上海，加上全城散落的数十个展览，这样的阵容是近几年上海11月的常态。2026年，参展机构的心态则更为谨慎，以百万元营收为基础的销售额，成为这场年底最重要艺术周的保底KPI。其中也不乏价格上的“冒险”，从万元的当代艺术作品到千万元的西方经典艺术作品，考验上海艺术周的客户触达范围。

《艺术栗子》在开展前探访了一些参展机构，虽然作品大多数在既有的合作名单内，但也不乏新面孔。从西方古典艺术到当代艺术，今年的上海艺术周作品的年代跨度显然扩大了。参展机构的丰富性持续增强，作品的价格区间也愈发谨慎和微妙。

此次提前呈现的5家参展机构，既有新面孔，也有老朋友。之所以称他们为“新”机构，因为无论从成立时间还是参加上海艺术周的次数，都可以归为新机构。但新机构并不意味着稚嫩，他们分别在各自的领域内有独立的思考。这样的“新”，或许是经济周期中的新机会。

栗子对话

· 以艺博会名单排序 ·

姚锴 ｜ ARR Gallery画廊主

ART021展位号：E23

参展艺术家：张军、李文东

ARR Gallery于2020年创立于杭州，旨在呈现当代艺术最新与最引人入胜的篇章。画廊积极挖掘并支持新兴艺术家，同时与国际优秀青年艺术家建立合作关系，希望为收藏家们提供独特而珍贵的收藏机会。

两位艺术家首次亮相021

这是ARR第三次参加上海艺术周，不过是首次参展ART021，对于我们来说充满新奇与挑战。这次带来李文东（b.1973）与张军（b.1981）的作品，价格区间在2万元至10万元。他们是两位比较成熟的绘画艺术家，价格偏亲民，这是第一次在ART021亮相，应该会受到更多同行及藏家的关注。

李文东《归途》

木板坦培拉 50×60cm 2026 价格：4.18万

▶艺术家看到了独行者的孤独，天地宽阔却很难安放疏离的内心。

张军《一个男孩的梦想》

布面油画 80×100cm 2026 价格：5.04万

▶在画面的处理上，几何化因素支撑画面，简洁的同时保留了题材之间具有冲突性的张力。

从2019年选址算起，ARR已经走过近7年时间。画廊最初的定位是以国内年轻绘画艺术家为主线，这两年在艺术家名单上逐渐放开，国籍、年龄、媒介上更为开放。唯一坚守的就是选择我们认为优秀的艺术家一起成长。

每一位藏家都有自己的一部美术史，我们可以给出的收藏建议是相信画廊，多逛展览、多看多听，最后是理性消费。收藏并不是花了多少钱，而是把收藏作为一辈子的事去做。

贾舒仪 ｜ 有边空间创始人

ART021展位号：E35

参展艺术家：金日龙、徐龙森、马可鲁、钟声、叶甄尼娅·图特、安迪·哈珀、河久儿、罗熹、高一心

有边空间位于北京798艺术区核心区域，空间面积1000余平方米。空间持续关注艺术实践中的人文立场，不拘泥当代艺术的具体媒介，珍视架上艺术的表达力量，也聚焦装置艺术中的实验性探索。

关注跨学科合作与公共艺术

这是有边空间第二次参加上海艺术周，本次集中呈现画廊近期密切合作艺术家的作品。绘画类以非具象语言为核心，同时带来在北京驻留创作的外籍艺术家作品，展现多元文化与本土文化的对话。

画廊2015年成立，2024年更名为有边空间。画廊重点关注跨学科合作及新媒体科技类方向，通过驻地计划积极支持艺术家多媒介创作，构建出可以连接人与空间、文化与记忆的创作。

金日龙《白与黑》

布面丙烯 300x300cm 2024

叶甄尼娅·图特《迷踪几何 9_9》

宣纸、墨水 69x138cm 2025

我觉得收藏首先是在合理预算内买到自己喜欢的作品，不必跟风。当然，观察和了解，也是逐渐打破自身审美边界的过程。如果是要建立系统的收藏脉络，就不必只看市场一时的趋势，也要看重艺术家的成长脉络、创作逻辑、打破方法论局限的能力；跟机构间建立相互信任，在长期关系中共同成长，也很重要。

除了画廊传统业务，有边还很注重与国际多媒体、跨学科艺术家的交流，现在正在落地一个国际驻留项目——与798联合发起的多学科融合驻留平台。同时，持续策划在地公共艺术项目，以雕塑、装置、数字装置及沉浸式跨媒介创作为核心，合作推进适配场景的多形式艺术项目落地。

陆祎玮 ｜Yiwei Gallery创始人

ART021展位：W03

艺术家名单：黄毓茗、李敍炯、刘若惟、孙尧、杨一凡、周宇越

Yiwei Gallery由策展人陆祎玮于2019年在洛杉矶创立，专注亚洲及亚裔离散艺术家、女性与多元文化背景的创作者。每年参加约10场国际艺博会，并在洛杉矶与武汉运营展览空间。画廊以“跨文化、实验性、对话”为关键词，致力于在东西方之间建立持续的艺术交流。

展位即是画廊策展实践

这是Yiwei Gallery第三次参加ART021（前两次为2024年、2025年），本次展位主题为“清醒梦”，带来6位艺术家的作品。“清醒梦”是一次完整的策展呈现，艺术家媒介各异但共享同一个议题：直觉如何先于理性，成为一种认识世界的方式。

画廊主的判断决定画廊的品位、方向与未来。我个人的偏好与其说是某种风格，不如说是一种工作方式：我喜欢个人语言鲜明、关注自身身份议题，愿意实验、不追随热点的艺术家；也特别关注那些无法被理性完全解释的创作——直觉、身体与感知。今年“清醒梦”这个主题就是我个人偏好的集中体现。

孙尧《内在宇宙·逐光 No.5》

布面油彩 120x120cm 价格：16.8万

▶德谟克利特有言“人是一个小宇宙”，个体即整体。孙尧的《内在宇宙》系列中，艺术家将个体肖像幻化成星辰耀动的轨迹，以回应宇宙深远且神秘的旋律。

此次在艺术家选择上具备代际与价格的梯度：有学术积累深厚的孙尧，也有刘若惟、黄毓茗这样2000年后出生的新锐艺术家。作品价格区间在0.9万元至16.8万元。既有万元上下的青年艺术家小幅作品与雕塑，也有成熟艺术家的大型作品，希望为不同阶段的藏家都留出进入的路径。

上海是我们非常重视的城市。今年艺术周期间，除了ART021的展位，我们还将在上海苏宁艺术馆呈现孙尧个展（11月7日开幕）。博览会与美术馆双线并行，让艺术家在上海获得更完整的展示。

黄毓茗《悬持》

木、玻璃、金属、硅胶管、瓷土、拾得物及综合材料

92×12×9cm 价格：4.1万

▶黄毓茗构建了一个紧绷的硅胶管与一块有机碎片之间静默对峙的场景。在这种结构中，张力成为一种生存条件，并通过韧性与适应得以协商。作品思考了生命形态如何适应那些既维系他们、又限定其存在条件的系统。

对于收藏，我的建议是买真正看懂、愿意天天面对的作品，而不是跟风。多看艺术家的“长期语言”，看他/她是否在持续追问同一个问题，不必等到有钱了再收藏。好的画廊会帮你看懂一位艺术家的全貌，而不只是卖给你一件作品。

一级市场的展览与博览会是我们的基础，但画廊的工作远不止销售。例如，我们长期与国内外机构、独立空间合作策划展览；为品牌与机构提供艺术咨询、藏家活动与公共关系服务；策划组织艺术节与公共项目，我是武汉C艺术节的创始人之一，今年已是第三届；画廊最近推出新平台Yiwei Presents，用于支持更年轻、更实验的艺术家项目。

徐泽洋 ｜恒邦艺术中心副总监

ART021展位号：E25

参展艺术家：石虎、陈向迅、杨识宏

恒邦艺术中心成立于2015年，拥有约1600平方米的展览空间。中心不追求全景式覆盖宏大艺术史脉络，以档案建设、展览呈现、学术出版等工作，推动每位艺术家在研究、展览与收藏体系中得到更加完整的呈现，并与国内外重要美术馆、学术机构、美术学院及拍卖公司等开展深度研究合作。

持续坚持艺术家个案研究

艺术中心成立10余年来，前期侧重于收藏与学术序列的梳理，并未以商业运营为首要目标。近几年联动国内重要美术馆合作举办学术展览，不断梳理我们的收藏体系与研究方向。学术上，我们推崇经过时间和美术史检验的经典艺术家，希望参与未来美术史的建构。

当下市场环境偏于平淡，我们是以办展览的心态来筹备这次艺博会。这既是对当前市场形势的积极回应，也是对我们长期收藏的艺术家谱系做一次系统性梳理与集中呈现。

石虎《云碧图》

布面重彩 149x149cm 2019

▶“云碧”是石虎对于隐居之地岭南山下村蓝天白云、青山绿水的印象，这是他的一种化境心得——玄秘、终极、不似而似、不齐之齐、自然而然。

石虎《羽子图》

纸本重彩 82x58cm 2007

▶《羽子图》整幅画面笼罩在粉红柔美的色调中，更加凸显母性的温情与柔美。画家用视觉的碰撞带来心灵的愉悦，有一种古典主义的典雅美感。

市场深度调整期，对藏家而言是契机。收藏作品，首要的标尺还是艺术价值与学术价值。同时，收藏必须是发自内心的喜爱，而非单纯逐利，不要把艺术品完全等同于投资品，未来价值的显现大可交给时间。

近期私人美术馆正处于规划与筹备运营阶段。定位以学术收藏为核心，后续将面向公众开放，与艺术中心一起呈现更为多元的艺术生态。

徐晓玲 ｜GRAPHIKOS创始人

西岸展位：西岸艺术中心A馆1层

参展画廊：阿格纽斯画廊（Agnews）、乌特曼画廊（Galerie Utermann）、斯特恩·毕沙罗画廊（Stern Pissarro）、查尔斯·伊德画廊（Charles Ede）、贝克&埃格林画廊（Beck & Eggeling）、本杰明·佩罗内画廊（Benjamin Peronnet）等；参展艺术家：伦勃朗、雷东、毕沙罗、雷诺阿、夏加尔、塞尚、毕加索、保罗·克利、海因茨·马克等

GRAPHIKOS创立于2026年，是一个立足中国、专注西方经典艺术的国际艺术平台。平台致力于通过艺术展示、作品研究、收藏咨询与国际文化交流，连接欧洲专业画廊与中国藏家，让作品背后的艺术史知识、鉴赏经验与收藏传统得到更加深入的理解。

千万元毕沙罗作品领衔

这是GRAPHIKOS第一次在上海艺术周亮相，呈现约百件跨越五个世纪的作品。既有版画、素描、水彩等纸上作品，也有重要油画，价格区间从数万元到千万元人民币。

GRAPHIKOS成立于2026年，我曾担任TEFAF中国区代表10年，联合创始人Eric Gillis负责的阿格纽斯画廊（Agnews）创立于1817年。我们的定位很明确：以西方经典艺术为核心，把优秀作品及其背后的艺术史研究、鉴赏经验和收藏传统带给中国藏家，而不是销售一批“欧洲来的画”。

卡米耶·毕沙罗（1830—1903）《勒阿弗尔领航湾，午后晴日》

布面油画 46×55cm 1903

斯特恩·毕沙罗画廊（Stern Pissarro）提供

▶1903年，生命最后一年的毕沙罗住进勒阿弗尔港旁的大陆酒店，创作了24幅港口主题油画。本作以细密笔触表现晴朗午后的光线与繁忙海湾，是其晚期城市系列的重要作品。作品递藏史跨越20世纪欧洲的重大变局，作品亦收录于1939年及2005年两部重要毕沙罗作品全集。

我不希望年轻藏家觉得，收藏大师作品一定要等到人生的某个阶段才能开始。但也不会把经典艺术包装成“捡漏”，作品比名单更重要。为了让不同经验的藏家都能找到自己的入口，我们安排了专家导览、艺术对谈和小范围的收藏交流。

说到个人偏好，我喜欢那种会让人停下来、越看越有内容的作品。一个艺术家的价格可以在几年内被推高，真正形成稳定、持久的价值，却不是几家画廊力推、几场拍卖高价成交就能做到的。艺术史上曾经名噪一时、后来逐渐淡出公众视野的艺术家并不少见。艺术家的原创性、作品质量、持续的学术研究和历史评价，最终都比短期热度重要。

反过来，经典艺术中也有另一种很有趣的“发现”。有些艺术家的成就已有相当充分的艺术史研究和博物馆收藏作为依据，但市场关注度和价格未必与之完全匹配。

弗朗索瓦·利奥波德·弗拉芒（1856-1923）

《油画〈战壕中的苏格兰士兵〉草图》

铅笔、水彩、水粉、纸本 40×65cm 1916年7月

查尔斯·伊德画廊（Charles Ede）提供

▶弗拉芒是法国学院派的重要画家、巴黎国立高等美术学院教授，也是徐悲鸿留法期间在巴黎美院的老师之一。作品为大型油画《战壕中的苏格兰士兵》的预备研究稿，相关油画现归奥赛博物馆收藏。这件作品连接了欧洲战争史、法国学院派绘画与中国近现代美术教育史。

对于初次收藏的人，我建议先多看原作，不要急着成交，也别忽略递藏、著录、品相，以及运输、税费和保存等实际成本。对于已有积累的藏家，我更建议思考新作品与整个收藏之间的关系。

GRAPHIKOS所做的并不是传统一级、二级市场业务，除了与欧洲画廊合作，我们也提供艺术咨询、作品寻访与研究，协助藏家理解递藏、学术著录及保存状况，并联系适合的专家。对于希望长期发展中国市场的国际画廊，我们也可以协助展览策划、中文内容传播、市场沟通和藏家关系建设。

文字｜张火火、罗自立

图片｜参展机构