新人崛起后，这些大导演好像突然不会拍电影了……

今年，北美电影票房表现相当不俗，新崛起的导演生产力极其亮眼。

只要你长期盯着北美电影各大媒体网站，就会发现，诸如《痴迷》的导演库里·巴克、《生化危机：爆发夜》的导演扎克·克雷格、《后室》的导演凯恩·帕森斯等等，讨论热度持续处在高位，新作动向也受到密切关注。

但另一边，大导演们的新作，则连连受创，口碑跌倒谷底。面对Z时代观众点爆的全新观影潮流，功成名就的导演们一时之间好像不会拍电影了。

看来，好莱坞电影的创作端，也在经历新旧交替的阵痛期啊。

接下来，就盘点一下近两年处在手艺衰退期的导演新作——

雷德利·斯科特

翻车作品：《末世行者》

烂番茄：41% 豆瓣：无

在好莱坞电影迎来新一轮巨变的时刻，这部灾难题材电影，成了谁也不愿多看一眼的尴尬尾货，顶级大导演斯科特和当红炸子鸡的组合，从里到外都透着一股垂死挣扎的劲。

男人带狗驾驶飞机，和皮特的《野兽之心》撞了个正怀，动作场面就像把一碗稀汤刮水放在微波炉叮一下那么对付事，很难不让人感到失望。

斯科特允许他们署名导演这件事，就像那个迎着飞机螺旋桨骑马飞奔结果头被削掉的坏蛋一样让人费解。

史蒂文·斯皮尔伯格

翻车作品：《揭秘日》

烂番茄：79% 豆瓣：6.3

以前，我觉得“一个导演一辈子只是在拍一部电影”这句话做作又矫情，但在80岁的斯皮尔伯格交出《揭秘日》后，我开始相信这句话的可信性。

当然，这是客气的说法，说直接点，那就是：如果你实在没有想表达的东西就不要强行开机了，像这种盘点、总结、重复过往作品的玩赖手段，太让人痛心。

讲真的，当周边人一次次警告我这片子无比难看时，我是有过最坏预期的，还告诫自己冷静，但万万没想到，你真的有胆子用一句listen回馈了我憋了两小时多的尿。

本·阿弗莱克

翻车作品：《人性本兽》

烂番茄：30% 豆瓣：5.8

大笨本在创作的巅峰期时，可以说是拍一部成一部，先是用《失踪宝贝》和《城中大盗》，证明自己当导演比当演员更有才华，接着又用横扫奥斯卡颁奖季的《逃离德黑兰》，收获了奥斯卡最佳影片，很快迈入了好莱坞一线导演的阵营。

但是最近十几年似乎灵感消失，今年推出的导演作品《人性本兽》遭遇了口碑暴击。

这部电影试图传递一个观点：人，尤其是父母，当孩子安危和巨额金钱绑在一起时，会做出失去理智的选择，但剧本缺少层次，这个立意无法立住，你全程都会疑惑，为什么所有人在生死攸关的节点，接二连三做出最愚蠢的决定。这不是情绪失控，单纯就是剧本写得差。

阿弗莱克明显用AI偷工减料完成后期制作，观影体验糟糕透顶，或许网飞对播放数据还算满意，但它很难让人相信，这就是网飞当初签下他时想要的成果。

史蒂文·索德伯格

翻车作品：《感应》+《黑袋行动》

烂番茄：52%+70% 豆瓣：6.1+5.7

索德伯格2024年和2025的两部电影，在烂番茄网站上，都呈现出影评人和普通观众口碑的两级分化，前者是87%:51%，后者是96%:70%。显然，我是站观众这边的。

前者是索德伯格在惊悚恐怖片领域的试水。

晕头转向的镜头，就为秀他引以为傲的“鬼魂飘”，但他最后拼命造出来的那张底牌也站不住脚，刘玉玲带着一帮演技不靠谱的演员仿佛跟你周末团建来了，电影应该直接改名叫《莫名其妙》。

后者的故事其实并不差，就是拍得无比沉闷，核心危机没有一丁点吸引人的地方，演员们的表演质量都像在赶着收工。

法鲨的抬头纹，大魔王的颧骨，布鲁斯南的白头，配上没有什么创作欲的索德伯格，一阵心悸一阵悲叹。

是枝裕和

翻车作品：《盒子里的羊》

烂番茄：41% 豆瓣：5.7

是枝裕和，是那种我们一直舍不得骂的导演。除了《小偷家族》那尊金棕榈，《无人知晓》《步履不停》《如父如子》《海街日记》……随便拎一部出来，都是过硬佳作。

但从《第三号嫌疑人》到《掮客》，我已经觉得苗头不对了。《盒子里的羊》是他这趟下坡路上的第三部——草率、莫名，像一篇写满了漂亮句子却不通顺的作文。作为今年戛纳主竞赛的参赛片，它弱到让人替福茂捏把汗：这也能进主竞赛？

问题到底出在哪？

孩童仿生机器人觉醒人性、探索自我，本就是被翻烂了的母题。而影片偏偏不肯只讲一件事——时而借机器人去挖人类的丧亲之痛与精神执念，时而想探讨人不过是记忆的集合这类哲学命题，时而又调转枪头，去讲人工智能觉醒、数字新物种诞生的科幻内核。三条线都碰到了，但都没走深走实，面面俱到，等于面面俱不到。

更致命的是，是枝裕和对失独家庭精神状态的想象，窄到近乎儿戏，故事的地基从一开始就立不住。这一点，40年前的《意外的旅客》其实已经讲得很透。那么非要拍一个“替代孩子”的故事呢？长泽雅美主演的《人偶之家》给出了答案——奔着类型片一路冲到底，效果直接踹飞《盒子里的羊》。

结论很简单：是枝裕和，真的该停一停、沉淀一阵子再拍了。

阿斯加·法哈蒂

翻车作品：《平行故事》

烂番茄：19% 豆瓣：6.1

阿斯哈·法哈蒂的看家本领，向来是把最复杂的冲突拍得举重若轻。一句谎言、一场误会，或者某个看起来微不足道的抉择，会像线头一样一点点缠住所有人，让寻常事态一点点绷紧，直到令人窒息。当年横扫柏林和奥斯卡的《一次别离》，至今仍是一座难以翻越的巅峰。

而《平行故事》，恰好走向了它的反面。

法哈蒂显然对“现实与虚构的边界”着了迷，尤其想证明一件事：叙事不只是解读现实，它能主动干预现实。这个念头本身并不坏，坏的是他全程一直在宣布这个观点，却始终不肯让它在故事里自然生长。

最致命的，是影片几乎没有丝毫张力。窥探这件事，天生就带着危险的气息——尤其当西尔维那些虚构的解读开始渗入现实，故事本该持续发酵出不安，一波压过一波。但《平行故事》把这点危险也浪费了。

片子冗长无比，一场场戏接续铺陈，却几乎没有向前推进的力量，我们的耐心被一点点磨掉。等到最后我们才发现，好奇心早就灭了，只剩疲惫。

盖·里奇

翻车作品：《金谍行动》

烂番茄：51% 豆瓣：6.1

当年拍出《两杆大烟枪》的那个鬼才，如今似乎已经到了黔驴技穷的地步。

问题不在于片子不努力，而在于它把力气全用错了地方——太忙着耍帅，反倒忘了我们真正关心的剧情走向。

整部片看下来，不像一部轻松过瘾的动作惊悚片，倒像一份合同文书：法务审计、法律漏洞、法院禁令、战略性资产冻结……没完没了地往里切。这套思路理论上并非行不通，可落到银幕上，观感只剩下疲惫。

更可惜的是台词。盖·里奇标志性的快嘴酷哥对白，这次听起来像是从他自己更优秀的作品里挪过来的——俏皮话层出不穷，挖苦戏谑一个接一个，却大多不痛不痒。大段大段的对话，目的只有一个：让角色显得潇洒、有型。至于人物的深层特质？没人有兴趣往下挖。

一句话总结：整部片拼了命想说服你它有多酷，最后留下的，却几乎是零。

梅尔·吉布森

翻车作品：《插翅难飞》

烂番茄：20% 豆瓣：5.2

这部电影里的演员，全是我喜欢的。可我怎么也不敢相信，这是老梅拍的。

《勇敢的心》《启示》里那个属于梅尔·吉布森的标志性作者印记，在这部片里消失得干干净净。难道这位奥斯卡最佳导演得主，在好莱坞的口碑已经败落至此——只能接手剧本单薄、画面粗制滥造的流水线动作片了吗？

也许是。可问题是，即便深陷一连串争议、被好莱坞“封杀”多年，他依然拍出了《血战钢锯岭》：影评盛赞、票房大卖，六项奥斯卡提名，其中包括最佳影片。

这才是《插翅难飞》最让我不适的原因——坐在导演椅上的老梅，素来都不是一个会敷衍了事的人啊，无论你认不认同他镜头里的那套东西。可偏偏这部片子里，大量段落就是看不出是他的手笔：它更像一位循规蹈矩的雇佣导演，一味顺从片方要求，拍完下班。

91分钟，放在任何评价体系里，它都只是一部流水线快餐。

安德鲁・斯坦顿

翻车作品：《眨眼之间》

烂番茄：16% 豆瓣：6.6

斯坦顿的荣光，几乎都来自皮克斯的那几部动画杰作——尤其是《机器人总动员》。他唯一一部真人电影《异星战场》，当年输得满地找牙。所以这部《眨眼之间》，从立项起就写着两个字：野心。

只可惜，野心没有落在地上。

影片在远古、当下与几百年后的未来之间繁复横跳：远古部分堪称迷人，当下那一段淡得像凉白开，未来部分则时好时坏。整体看下来，不明也不觉厉。直到最后几分钟，才临时抱佛脚似的，把所谓的主旨硬塞进来。

更尴尬的是，片子里每个人物，都要靠字幕介绍才能登场。可在这枯燥难熬的94分钟里，你既没法真正认识这些角色，也没法弄懂他们身处的、那个不断流变的世界。

斯坦顿显然想用真人影像复刻戈弗雷·雷吉奥的《失衡生活》《战争生活》《天地玄黄》那种哲思气质。但影片根本没有真正叩问生命本质，最终停在一个尴尬的位置上：主题、叙事、美学，全线落空。

你近两年还看过哪些大导演翻车的电影呢？

一起来扒一扒。

【图片来源：豆瓣电影主页】