北京
美国出生、现居斯德哥尔摩的作曲家卡莉·马龙（Kali Malone），在新专辑《Burning Song》里把作品篇幅收短了，但情绪浓度没有减。
她的作品一向以极慢的速度推进， drone 里能听出完整的世界，空隙之间也藏着东西。此前的专辑篇幅更长，这一次的七首曲子更紧凑，情感色调依然饱满，留给听者自行探索的空间还在。
《Burning Song》的管风琴部分，录制于莱比锡的托马斯教堂（Thomaskirche）。这是一座路德宗教堂，也是巴赫（J.S. Bach）担任音乐总监度过人生最后几年的地方。马龙的音乐和巴赫毫无相似之处，但某种共鸣确实存在——几个世纪的历史与这位作曲家的气息，仿佛笼罩在这七首曲目之上。巴赫本人就葬在马龙录音的祭坛下方。
这张专辑不是她一个人的作品。丈夫、Sunn O))) 的斯蒂芬·奥马利（Stephen O'Malley）加入演奏弓弦原声吉他，露西·雷尔顿（Lucy Railton）则带来大提琴。马龙的音乐远没有奥马利那样阴郁沉重，但一种肃穆的重量感同时渗透在两人的作品里。
开场曲《Grieving Figure》像海上的雾一样飘进来，与单色专辑封面相互呼应：封面上马龙站在海滩，潮水涌来，身前燃着一团火。海与火的意象同样出现在倒数第二首《Heavy with Fruit》的MV中。就像潮汐，她的音乐缓缓漂移，把听者带进这段体验的、那些未被审视的情绪一并载走。其中有一种沉重的戏剧感，挥之不去，带着忧郁。
更短的篇幅让《Burning Song》比马龙此前的唱片能更快地切换色调与情绪。她旧作里的微分音 drone 需要相当程度的专注，而在一个被短视频和闪烁画面填满的世界里，这种专注越来越难维持。这些更紧凑的曲子，对习惯流行音乐的人来说依然会觉得漫长，却可能成为进入卡莉·马龙世界的一个不错的入口。
《Burning Song》的乐趣未必第一遍就能听出来。它也不是那种可以当背景音放的音乐——它冥想式的，要求你给出注意力。初听时，七首曲子可能像一片浑然不分的声墙；但听得足够仔细，愿意专注的人会得到丰厚的回报。
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