上海
设计能在多大程度上赋能“悦读”？如何让图书装帧与内容相得益彰而非一味“抢风头”？11月2日，2026年度“最美的书”推荐结果在上海揭晓，来自全国12个省市自治区21家出版单位的25种图书脱颖而出。
评委会表示，2026年度“最美的书”推荐秉持“平衡适度”导向，强调设计回归阅读本质，摒弃繁复堆砌与过度包装，寻求形式感与阅读性之间最佳的契合点，追求“设计提升阅读感受”。
本年度入选作品设计师出现不少“新面孔”，其中不乏95后新锐。他们以敏锐的阅读意识和成熟的设计能力，为纸质图书提供了新表达、注入新活力。
海外评委丹·索尔巴赫和弗洛里安·拉姆分别作了题为“与谁同行，为谁而作”和“书籍札记（兼论一种经济学视角）”的主旨演讲，围绕协作关系共同塑造平面设计实践、流程改进如何影响书籍生产的经济学逻辑展开探讨，不约而同提到需在彰显本民族文化特质基础上融合世界设计潮流，持续推动创新探索，在文明交流互鉴中发挥积极作用。
中国版协书籍设计艺委会主任张志伟、副主任陈楠、2026年“世界最美的书”银奖得主曲闵民、荣誉奖得主许天琪围谈，从设计理念、工艺呈现、材料语言及阅读体验等维度展开解读。
近年来，“最美的书”里大部头日渐减少，折射出当下出版业做书理念的更新与转向，凸显“最美”在引导设计方面的正向价值。业内认为，书籍设计美学应深植于文本内涵，在文图编排、纸张甄选、印刷工艺等环节实现有机融合，推动书籍从单纯形态美化向优化阅读体验的深层维度转变。
一味追求新奇、繁复冗余、造价高昂，并非“最美”之道。如何以润物细无声的设计，实现从“设计书籍”到“设计改变阅读”的蝶变？以《镜号1121：燃比娃电影创作手记》为例，这部获奖作品将上海美术电影制片厂动画电影《燃比娃》幕后历程转化为别具一格的阅读体验，让电影创作中的故事、画面与珍贵手稿，以另一种方式被看见珍藏。银幕上的流动影像化身纸页间的视觉表达，大量手稿原画被收纳于天头不裁切的口袋之中，在书页纷飞间若隐若现。上下结构装帧完全展开后呈现“二重山”意象，翻阅如同翻山越岭；书盒以“外素内雅”设计，在开合之间营造出充满发现感的空间体验。
好的设计本身也是一种新锐表达。比如获奖作品《物白》作为何明墨绘作品三部曲收官之作，从120位友人所珍视的“物”出发，书名中的“白”指向“无”。书中墨绘以热敏纸打印呈现，随着时间推移，图像逐渐变淡、消失，最终留在书中的只有文字。文字中的爱、欢笑、泪水与思念构成“有”，而墨绘在时间中消退、归于空白，则构成“无”。作品以可见的消逝过程，将“本来无一物”的哲思转化为关于时间、存在、关系与记忆的视觉经验。
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