青岛摄影首夺“金像”！80后摄影家塔可接受专访：青岛是我无法剥离的精神原乡

11月2日，刚刚获得中国摄影金像奖的青岛摄影家塔可，在信号山路25号接受采访。这位80后影像艺术家以从中国古籍与历史文本出发的当代影像创作，获得金像奖艺术类奖项。这是青岛本土摄影家第一次站上中国摄影金像奖的领奖台。该奖项是经中央批准、由中国文联和中国摄影家协会联合主办的全国摄影界最高个人成就奖。奖项自1989年设立，历经30余年，青岛终于迎来本土摄影家斩获金像奖。

从《诗经》出发的视觉考古

塔可，本名隋志杰，1984年生于青岛，先后就读于中央美术学院、美国罗彻斯特理工学院摄影系。塔可的创作主线，几乎都围绕中国历史古籍与文本展开。2009年起，他花数年重访《诗经》里提及的山川、河流、故都与遗址，八成地点早已荒无人烟，于是有了《诗山河考》。此后，他循着清代金石家的足迹访碑，有了《碑录——黄易计划》；再入道教“洞天福地”，有了《洞天新录》；西行河西走廊，面对简牍与荒原，又有了《坠简》。

“用非常简单的话概括，就是我重访《诗经》里曾经写过的地方。”塔可举例，“关关雎鸠，在河之洲”，他查阅大量古籍，考证“河洲”在今天中国的哪里，然后重访这些地方，看几千年后的样子，与《诗经》中的诗句形成互文，看有什么改变。他拍摄金石学家黄易在山东济宁、泰山访碑访古的经历。黄易是杭州人，却在山东做官，一生几乎都在山东度过。塔可跟着他的足迹，去泰山访碑，去汶河、大汶口追溯古迹。“这个创作让我真正行走在齐鲁大地上，也对我们齐鲁大地有了比较直观的感受。”塔可说，自己是在采访地点附近长大的城里孩子，对乡村和更广袤的中华大地原本没有太深刻的了解，“是这些摄影创作项目让我打开了双眼”。

作为当代影像艺术家，塔可认为最难的是在寻古过程中保留自己的观点和看法，把握与古代结合的“度”。“你过于拘泥于古代，就可能失去自己；完全脱离古代，又失去了出发点。”他希望拍出来的东西不是古籍插图，而是当代影像艺术家与历史文本之间的对话。作品灰调、克制、构图严谨，带着碑拓般的沉静气韵。评论家巫鸿说他的画面里“古今相遇”，柴选称之为“视觉考古”：不是给古诗配图，也不是给历史做注解，而是让影像与文本平行地对望——诗用文字留住山河，摄影用光接续文字。

这份看似冷门的学问，正被世界看见：作品曾亮相纽约大都会艺术博物馆、中央美术学院美术馆、广东美术馆、费城美术馆等，并被永久收藏。他也是较早有作品被大都会艺术博物馆收藏的年轻艺术家之一。2026年，《诗山河考》画册摘得莱比锡“世界最美的书”银奖，成为古典文本当代转化的代表性案例。颁奖当晚的“金像面对面”学术现场，塔可讲的题目正是《从纸上到路上——〈诗山河考〉创作散谈》，讲行走、考据与拍摄如何交织在一起，讲传统文化怎样被当代摄影语言重新转译。

拍摄樱花和礁石让“乡愁”具体可感

塔可从小在青岛长大，幼儿园在天主教堂下的商业局幼儿园，先后就读于上海路小学、四中、六中，16岁到中央美术学院就读。他记忆里的上海路、临清路一带的老建筑，跟他后来到欧洲看到的风貌，特别相似。“这种文脉的赓续不是瞬间的，而是长期、潜移默化的。”多年后再回青岛，他开始拍摄青岛，拍了中山路的樱花，拍了雕塑园、东海路、栈桥的礁石。“青岛主城沿海而建，我小时候几乎每天都在海边礁石间玩耍。”这些礁石在其他国家、其他城市都很难见到，承载了他对童年和故乡的回忆。他希望做成一个长期的视觉记忆，把乡愁拍得具体可感。

他也眼看着青岛从最初“独享海滩”的状态，慢慢变成网红城市。“我很开心青岛的美被更多游客认识，但希望青岛既能保留自身的美，也能让更多外地游客欣赏到。”塔可说，青岛太舒服，有时很“干扰”创作，遛狗就懒得干活，今年就没怎么干活。但这种舒服也滋养了他，让他能持续地、慢慢地拍。“我与青岛的联结，是生命层面、审美层面、创作层面的三重共生。这座城市不是我后期刻意选取的题材，而是我视觉认知的起点、美学感知的源头，是我一生无法剥离的精神原乡。”

继续做一个“拍照的”工作者

技术上，塔可偏爱中画幅黑白胶片，常用哈苏、禄来，随手拍青岛则用徕卡。黑白能剥离五光十色，留下最本质的感受，他追求“尘封档案”的质感。“像写句子，去掉形容词、副词，只留最有力的名词和动词。”胶片拍完不能马上看到，心态不易被即时反馈影响，能保持固有节奏，这对长期项目是优势。他还可能是中国最早出版手机画册的人之一。2013年左右，他出版《尘芥集》。“尘芥”形容特别小的东西，但特别小的东西也有特别大的意义。塔可认为，手机摄影就是摄影，是严肃的创作工具，“就像作家手里的笔，最重要的是用它来表达什么”。

谈及获奖，塔可说，越重要的奖，拿到后最好的状态是“当没拿到”，继续关注自己的创作，不让内心产生太大波动。他特别感谢青岛老一辈摄影师的关怀，“每次回青岛办展，就像把在外面闯荡的成果拿回家给家人看”，老前辈们总会出席支持。他自称就是个“拍照的”或“影像工作者”，“‘工作者’这个词我比较喜欢”。一个拍摄《诗经》地理的人，根扎在青岛，目光投向中华文明的纵深，这或许正是这座“金像”与青岛相遇的恰如其分。

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一座“金像”与青岛摄影“零的突破”

本届金像奖以“七秩追光 金像在场”为主题，共评出18位获奖者，分属纪实、艺术、商业三个类别；艺术摄影类仅8人，塔可是其中之一。

对青岛而言，这不止是一块奖牌。一代代岛城摄影人拍山海、拍老城、拍街巷烟火，影像从不缺厚度，却始终与这座国家级最高个人荣誉擦肩而过。塔可的获奖，填补了青岛摄影发展史上的一处重要空白，也意味着青岛的影像创作正式站上全国顶尖艺术平台。

“这不是偶然的一瞬，是一次长跑的抵达。”青岛市文联及摄协相关负责人表示，塔可多年沉潜创作、坚守艺术本心，是青岛文艺生态持续涵养、本土人才不断成长的生动印证。青岛市摄协主席法磊直言，青岛摄影此前从未涉及金像奖，“相当于一个大的沙漠”，塔可填补了空白。他介绍，省、市摄协帮助塔可整理作品、汇总材料、汇报沟通，并与中国摄协保持联系。“评比相当严格，他能够获得青睐，可以说是他个人最高的荣誉，对青岛市摄影界也是莫大的自豪。”

法磊说，市摄协后续还将为塔可举办《诗山河考》专题展，请他做专题讲座，与大家分享项目拍摄过程、理念和想法。在他看来，青岛摄影正像波浪一样一浪高过一浪：“通过他们的带动，一批批摄影爱好者走向成熟。我们每年举办人文纪实、风光摄影、手机摄影等针对性讲座，让爱好者知道什么叫摄影，摄影为了什么，摄影将来会有什么。”市文联和市摄协也表示，将持续搭建创作交流平台，扶持本土摄影人才，联络团结在外发展的青岛籍影像创作者，激励更多摄影人用镜头讲好青岛故事、中国故事。

（半岛全媒体记者 黄靖斐）

来源：半岛客户端