The Weeknd的香港情书，打开华语文化出海新思路

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作者 | 朱力克

11月1日，The Weeknd（歌迷昵称“盆栽哥”）为中国香港创作的城市限定单曲《HONG KONG (feat. 王菲季候風)》正式上线。

这首作品采样了王菲1993年的粤语歌曲《季候风》，将王菲的原版人声与旋律融入The Weeknd标志性的R&B表达之中。歌曲上线后横扫各音乐平台榜单，网易云音乐飙升榜、热歌榜、新歌榜，QQ音乐热歌榜、飙升榜等都位列第一。

这首歌在10月24日香港启德体育馆演唱会上全球首演，迅速成为一场跨越音乐圈、娱乐圈和社交媒体的文化事件。但如果把它仅仅看作一次国际巨星与华语歌手的意外联动，显然低估了它的价值。

事实上，The Weeknd对香港流行文化的兴趣已持续多年。从王菲的音乐、梁朝伟的电影，到王家卫和杜可风的影像美学，再到他与甄子丹的见面，这次香港之行几乎成为他个人文化兴趣的一次集中表达。

一位拥有全球顶级影响力的流行巨星，主动从香港这座城市的文化记忆中寻找创作灵感，通过自己的音乐和全球传播能力，将华语流行文化介绍给更多海外听众。《Hong Kong》真正值得关注的，正是这种从文化欣赏到创作融合、再到国际传播的完整过程。

它不应该只是一次令人惊喜的偶然联动，而应该成为未来更多国际音乐、文化交流与合作的起点。

盆栽哥爱香港爱到深入骨髓

The Weeknd对香港的感情，绝不是为了巡演临时准备的一套宣传话术。

早在此次香港演出之前，他就曾在社交媒体分享王菲的专辑《浮躁》，公开表达对粤语流行音乐的兴趣。此次来到香港，他还特意提前抵达，与梁朝伟、刘嘉玲夫妇见面吃饭。

这次见面背后还有一个有意思的细节。The Weeknd的经纪团队告诉刘嘉玲，他是梁朝伟的影迷。刘嘉玲后来接受采访时透露，The Weeknd对香港电影非常熟悉，梁朝伟主演的电影基本上都看过，王菲的歌曲更是从小听到大。

刘嘉玲甚至用了一句相当有意思的话形容他：“他爱香港仲多过我哋呀！”

这份热爱也体现在一些具体的行动上。与梁朝伟见面时，The Weeknd在社交媒体分享照片，背景音乐特意选择了王菲的《梦中人》。这首歌正是王家卫电影《重庆森林》的重要音乐元素，而电影由梁朝伟、王菲共同主演。

刘嘉玲还透露，The Weeknd曾希望邀请王菲担任香港演唱会嘉宾。她帮忙联系过王菲，但因为王菲当时在北京，最终未能成行。除此之外，The Weeknd还对MV的影像设计和色彩表达很感兴趣，希望与《重庆森林》的摄影指导杜可风合作，刘嘉玲也协助促成了相关联系。

这意味着，《Hong Kong》背后的文化表达，其实远比一段采样复杂。The Weeknd希望接触的不只是香港的音乐，还有香港电影所代表的独特视觉审美。

他在香港的另一段经历也很有代表性。

10月31日香港站最后一场演出前后，The Weeknd与甄子丹见面，并在社交媒体展示了甄子丹为1993年电影《少年黄飞鸿之铁马骝》签名的DVD，称赞对方是“传奇”。当晚演唱《Take My Breath》时，他还戴上了甄子丹自有品牌的墨镜，在台上兴奋地向观众展示。

从王菲、梁朝伟到甄子丹，The Weeknd在香港见到的几位文化人物，几乎构成了香港流行文化的不同侧面。

这次香港演唱会的特别影像，也延续了这种审美表达。维多利亚港、旺角霓虹灯、红色出租车、街头小吃等城市细节，被放进带有王家卫电影气质的影像中。单曲封面还使用了杜可风个人收藏的香港风景照片。

据《南华早报》报道，MV导演Evan Larsen表示，这段影像在演出前约一周完成，创作意图是重现上世纪80年代末、90年代初的香港城市记忆。

这些细节放在一起，就能理解为什么刘嘉玲会如此感慨。The Weeknd并不是把香港当作一次巡演的背景板，而是真的希望通过音乐、电影和影像，表达自己对这座城市的理解。

对于一位全球流行音乐巨星而言，这种主动的文化兴趣尤其难得。

为什么偏偏是王菲的《季候风》？

此次合作最值得从音乐层面讨论的，是The Weeknd对采样素材的选择。

《季候风》收录于王菲1993年以“王靖雯”为艺名发行的粤语专辑《执迷不悔》，由潘源良作词，陈小霞、杨立德作曲，袁卓凡编曲，改编自张琼瑶的国语歌曲《有一天我会》。

《执迷不悔》是王菲早期非常重要的一张专辑，销量超过三白金，也是她从香港走向更广泛华语市场的重要作品之一。《季候风》在专辑中排第四首，并非专辑同名主打歌，也不是王菲后来最广为人知的那些代表作。

相比《容易受伤的女人》《执迷不悔》《红豆》《梦中人》等作品，《季候风》的大众知名度显然没有那么高。但它本身是一首完成度很高的粤语流行作品，旋律带有鲜明的90年代香港流行音乐气质，王菲空灵、疏离的声线与歌曲所表达的情感也十分契合。

它描写的是一段难以真正放下的感情，以季候风的来去无常隐喻爱情中的失控与失落。歌曲的情绪并不激烈，却有一种挥之不去的忧郁。

这恰好与The Weeknd的音乐表达形成了连接。

The Weeknd擅长描绘都市夜晚中的孤独、欲望、迷失与情感纠葛。他在《Hong Kong》中保留了《季候风》的原版音乐素材和王菲的粤语人声，将其作为歌曲重要的旋律与情绪支点，再以自己的英文演唱展开新的叙事。

两种语言、两种声音、两个时代的音乐表达，在一首作品中形成了自然的对话。

值得注意的是，The Weeknd并没有选择一首最容易被海外听众识别的华语金曲，而是选择了《季候风》这样一首更有个人审美色彩的作品。可见，国际音乐人理解另一种文化，不一定需要从最具知名度的符号入手。有时候，真正打动创作者的，反而是那些能够与自己产生情绪共鸣的作品。

The Weeknd

美国音乐媒体The FADER将这首歌形容为，一首写给香港流行音乐和电影文化的粤语情书，并特别提到王菲原曲所代表的90年代香港实验性艺术气质。新加坡音乐媒体Bandwagon则关注了王菲粤语人声与The Weeknd暗色调R&B风格的结合。

海外媒体能够从一首粤语歌曲中读出香港的音乐文化记忆，本身就是一次有效的跨文化传播。

而在中国内地，《Hong Kong》首演也迅速带动了原曲的重新传播。

据相关平台数据，《季候风》重新登上QQ音乐、网易云音乐飙升榜第一，并进入Apple Music中国区前三、Spotify香港前十。The Weeknd发布的首演视频播放量超过1800万，点赞超过100万。刘嘉玲在现场跟唱、吴青峰等音乐人公开翻唱，也让这首老歌重新进入年轻听众的视野。

这次传播最有意思的地方，是它并没有依靠一场传统意义上的华语音乐推广活动，而是通过一位国际流行巨星的个人审美和创作选择，自然地把一首粤语歌曲带到了全球乐迷面前。

过去我们谈论华语音乐国际化，往往更关注华语歌手如何走出去。但《Hong Kong》展示了另一种可能，华语音乐也可以成为国际音乐人的创作起点，甚至成为全球流行文化表达的一部分。

文化交流不应该仅仅单次限定

从行业角度看，《Hong Kong》的传播价值还与The Weeknd此次巡演的规模密切相关。

《After Hours Til Dawn》世界巡演自2022年启动以来，累计票房已经超过10亿美元，售出门票超过750万张，创下男性独唱艺人历史最高巡演票房纪录。香港站连续四场演出，成为此次亚洲巡演的重要一站。

这意味着，《Hong Kong》所借助的并不是一个小众音乐圈层，而是一个拥有全球数百万现场观众、庞大社交媒体受众和成熟国际传播渠道的顶级流行音乐IP。

The Weeknd完全可以按照常规方式完成香港站演出，但他选择为这座城市创作一首新歌，并将香港的音乐、电影和城市影像融入自己的作品。

对于香港而言，这次合作带来的不仅是演唱会期间的关注度，还有城市文化在国际流行音乐语境中的重新呈现。对于王菲和华语音乐而言，一首30多年前的粤语作品，通过国际巨星的创作重新进入全球听众视野，也证明了本土音乐文化拥有跨越语言和时代的生命力。

这件事还证明，国际艺人与本土文化之间的交流，完全可以创造超出商业演出本身的价值。

过去，国际艺人进入中国市场，更多时候被理解为演出、票房、商业合作等层面的市场行为。但实际上，一位国际顶级音乐人来到这里，如果能够真正接触本地文化、认识本地音乐人、参与本地创作，就可能产生更长远的文化影响。

The Weeknd的案例就是如此。他对香港文化的兴趣，最终转化为了一首作品、一段影像，以及一场覆盖全球的传播事件。这种合作既没有削弱他的个人音乐风格，也没有让香港文化沦为简单的背景装饰，反而让双方都获得了新的表达空间。

中国拥有丰富的音乐文化资源，也拥有庞大的音乐消费市场和不断成熟的现场演出产业。无论是香港流行音乐的历史积累，还是内地当代音乐人的创作，都有机会成为国际音乐人理解中国文化的入口。

The Weeknd

因此，类似The Weeknd这样的国际顶级艺人主动表达对中国本土文化的兴趣，应该得到更多重视和鼓励。市场也需要创造更多机会，让这种兴趣能够转化为真实的音乐合作，而不是停留在一次演出、一次社交媒体互动或一首城市限定歌曲上。

对中国音乐行业而言，接下来更值得期待的，不只是下一首类似《Hong Kong》的作品，而是能否让更多国际音乐人有机会来到这里、了解这里，并与这里的音乐文化建立真正的联系。

一次成功的文化交流，不应该只是一个漂亮的孤立案例。它更应该成为一种可以延续的合作方式，让今天被世界听见的《季候风》，成为明天更多华语音乐走向世界的起点。

-全文完-