用乐高®积木拼搭出自我，梦想与热爱

物如何成为人类的精神寄托？自商品社会兴起以来，这个问题便不断被提出，并逐渐成为社会学与哲学领域持续讨论的命题。

如今，我们已经普遍接受这一追问。人们为物赋予情感，也愿意为超出其功能价值的部分付出溢价；物品还可能成为个人身份与审美的标识。在不断变化的消费趋势中，我们与物的关系也随之改变。近几年，重新进入公众视野的热词“kidult”，恰好概括了成年人消费中的一种变化：玩乐与童趣不再只是童年生活的一部分，也逐渐成为成年人表达兴趣、寻找情感连接的方式。

乐高花植系列产品

当下，成年人的消费比重正越来越多地流向情绪消费、满足自我认知需求的消费，其中玩具品类是这轮情绪消费的重要增长点。 

这也解释了为什么近年来，越来越多成年人成为乐高®产品的核心玩家。这家丹麦老牌玩具商持续为这群玩心未眠的成年人设计各种各样的主题产品，乐高®花植系列更是其中最独特也最重要的系列之一。它以花卉和植物的造型，让人们从熟悉的兴趣出发，以自然为主题的造型，既让玩家沉静下来，疏导情绪，也承载着拼搭者的自我表达。 

乐高开花展

在乐高®开花展现场，我们能直观感知：经由艺术化呈现的乐高创意作品，传递出乐高花植系列承载审美、进行自我表达的潜力。对身处快节奏城市的成年人来说，入手乐高花植系列，不只是拥有一件玩具，既可以在拼搭过程里收获情绪慰藉与成就感，成品本身也成为可对外展示、传递个人喜好的表达载体。 从一块积木开始，创造不必以多么宏大的想法为前提。它可以只是源于对一朵花的喜爱，最终成为一种表达自我、获得愉悦的方式。

当今社会讲求效率，城市生活尤甚。尤其在持续追求增长与速度的环境中，成年人常常处于一种“全天候”的待机状态：工作信息与生活事务交错而来，即使到了下班时间，手机屏幕中不断刷新的信息流，也很容易继续占据注意力。

与此同时，人们也在寻找能够重新连接兴趣与日常生活的方式。园艺和绿植受到一些城市年轻人的喜爱，花卉与植物所呈现的形态、色彩和生命力，为日常空间带来不同的感受。乐高花植系列则提供了另一种以花植为主题的创造体验：它并非真实园艺的替代品，而是让人们通过拼搭、组合与创作，表达对花卉和植物的喜爱，和自己的审美与想象 。在这个过程中，人们得以暂时放慢节奏，把注意力放回自己的兴趣与创造之中。

乐高花植系列产品

《乐高玩乐报告 2026》显示，72% 的成年人表示，创造性活动能让自己感觉更平静；当创造性活动与个人兴趣或爱好相关时，这一比例上升至 91%。这组数据提示我们，创造带来的愉悦不仅来自活动本身，也与它是否连接个人兴趣有关。 乐高开花展媒体活动圆桌论坛现场，乐高集团首席产品及营销官 Julia Goldin 也谈到，成年人的时间有限，因此更希望把时间投入真正热爱的事情。直接买下一件喜欢的东西，摆上架子、拍完照片，满足感可能很快消散；亲手拼搭则需要投入时间，经历失误、反复调整，甚至自主改造，最后形成属于自己的表达方式，也因此带来不同的自豪与喜悦。Julia 将其概括为：“创作最本真的快乐，就是从一件令你心生向往的事物出发，直到亲手把它完成。”

乐高花植系列产品

乐高积木让人重新找回“手搓”的愉悦，这不由得让人回忆起童年时期，一个人玩着玩具就能在客厅坐很久，而那正是我们正在失去的能力——体验慢快乐的能力。 

花植系列的推出，也让种养花植不再停留于花园或户外，而是可以发生在客厅、房间等更多场合。花卉和植物的兴趣转化为亲手创造的体验，并且这种体验又会融入到空间之中，成为玩家生活的一部分。 

关于亲手创造究竟能带来什么，在乐高开花展圆桌论坛活动现场，设计师 Frank 提到：创造带来的快乐有两个不同的来源：一个是创意迸发、想到某种可能性的瞬间；另一个是把想法一步步亲手实现的过程。前者让人感受到灵感出现的兴奋，后者则让原本停留在想象中的东西变得具体。两种愉悦彼此关联，也共同构成了创造的吸引力。

乐高花植系列产品

艺术家曲家瑞分享了两个与乐高积木有关的故事。第一个故事关于她和姐姐童年时一起拼搭的一座小房子。那是一座有两层楼、院子和花园的房子，约 40 年后，姐姐竟然从书架上找到了它，还特意让曲家瑞带到活动现场。小房子的门仍然可以打开，积木上也还留着乐高品牌标识。对曲家瑞来说，这件作品保存着她和姐姐当年一起拼搭、一起玩耍的回忆，也让她重新看见童年时那个简单的梦想。

另一个故事来自她的学生、如今的好友小 P。小 P 从大学时期便开始玩乐高积木，家中存放着大量乐高套装。尽管住在一间不大的公寓里，她仍会把作品搭起来，想重新拼搭时再拆开收回盒子，之后再拿出来，“重新搭起自己的梦想”。曲家瑞说，在小 P 情绪低落或事业受挫的日子里，积木陪伴着她；开心时，她也愿意把作品分享出来。对一个三十多岁的普通人来说，拼搭让生活多了一份乐趣、方向与色彩。

乐高花植系列产品

乐高超级玩家 30 喵在时间充裕时，会享受拼搭几千块颗粒的大套装；忙碌时，也希望每天留出一点时间，拼完一朵花，再逐步完成一整束花。当最后看着细小、普通的积木颗粒在自己手中变成完整作品，她会获得很强的成就感。

这种热爱也会自然延伸到新的创作形式。30 喵如今制作乐高定格动画，她说，外界的期待首先意味着作品获得了正向反馈，并不一定构成压力。一次，她看到自己喜爱的主题套装公布后，灵感突然涌现，便立即用手机记录想法；拿到套装后，她持续拍摄了约一个月，整个过程都充满期待。她把今天的定格动画与小时候玩过家家联系起来：只是让当年手中的小人仔真正动起来，让积木组合成为一个故事。专业创作并没有取代玩乐，反而是儿时热爱的一种延伸。

乐高花植系列产品

成年人并没有在生活的打磨中失去好奇心和创造欲。玩乐也并非幼稚，而是在成年生活中为兴趣与自我留出的一片空间。乐高集团提出的“玩心未眠”主张，正是希望鼓励成年人从自己的兴趣与热爱出发，通过乐高积木拼搭表达自我、释放创造力，并在亲自动手的过程中体验创造带来的愉悦。

乐高花植系列创意负责人 Fiorella Groves 曾在采访中提到，她在设计花植系列的时候，不仅会思考如何让这些积木花卉尽可能好看，还会进一步思考，当玩家拼搭完成后，这样一件作品会在他们的生活中占据什么样的地位？她希望乐高花植在带来沉浸的拼搭体验后，还能成为一件彰显玩家个人品味的装饰品。 

目前乐高花植系列已经涵盖花卉、绿植品类多达四十余种，从郁金香等常见的花卉，到充满东方意蕴的迷你盆景，以及有趣的「林间蘑菇」，乐高花植系列为不同兴趣和审美偏好的玩家提供了选择。它们并不是对真实植物的简单复制，而是通过积木的形态、颜色和结构，在诠释花植之美的同时，为成年人预留出创造和表达的空间 。 Fiorella Groves 坚信，乐高花植系列的设计起点，不是「用乐高积木去还原哪种植物」，而是「成年人在生活中需要什么样的情感陪伴」 

乐高开花展

园艺艺术家 Janet Kilburn Phillips 说过一句话被许多园艺师奉为圭臬：“园艺中不存在错误，只有实验。”人们在培育植物的过程中，会根据自己的经验和审美不断尝试，修剪、调整、搭配，最终形成属于自己的花园。园艺和插花之所以能够成为艺术，正是因为人们在面对花卉与植物时，融入了自己对自然、生命力和美的理解。 

这句话放在乐高花植系列上也恰如其分。当积木抵达玩家手中时，它便同时赋予了玩家完全自由的玩乐方式。 

每一块积木所存在的拼搭可能性几乎是无穷的。说明书为玩家提供了开始拼搭的指引，但并不限定最终的创作结果。玩家可以选择自己最喜欢的花卉，也可以尝试改变花枝的朝向、花朵的组合方式，甚至将不同套装中的元素重新搭配。拼搭的结果不一定完全相同，而每一次尝试都可能让你发现新的可能性。 

乐高开花展

在乐高开花展圆桌论坛活动现场，乐高超级玩家 30喵 提到，乐高积木的创造性不仅仅局限在拼搭中，她还可以在这些已经拼完的作品上再创造。此前，她就用花植系列产品改造了一条裙子：“这个时候我觉得我在用乐高积木做自我的表达，表达我的态度，我对美的理解。”

Frank 也提到了类似的现象，当每个人都拿到相同的乐高积木时，最后拼出来的花朵都不是完全一样的。正是因为在拼搭的过程中，每个人都融入了私人的情感。而最终这些积木也反过来成为我们独特性的证明：“它记录了每个人不同的时刻，而这些不同的时刻，正是每个人重新创造、向外表达时不一样的原点。” 

乐高开花展

我们习惯于在生活中寻找正确答案：什么年龄应该做什么事情，什么样的选择才算成熟，什么样的成果才值得被认可。就连兴趣爱好，也很容易被套进某种效率逻辑里——学一项技能，需要看到进步；做一件事情，最好能够产生价值；投入一段时间，最好能够得到可以量化的结果。

但创造恰恰可以不必如此。它不承诺每一次尝试都会顺利，也不要求每个人都能做出相同的成果。尝试、调整，甚至遇到挫折，都是创作过程的一部分；也正是在这些不完全确定的时刻里，作品逐渐留下了创作者自己的痕迹。

乐高开花展

艺术家曲家瑞在活动现场感慨道：“乐高积木不会因为你年纪大、资历高、有钱、有经验，就一定做得好。我可能还不如一个小孩子，因为有时候我想得太多。我更应该放下自己，真正去做，让直觉出来，而不是控制它。”这番感受来自她刚刚亲手拼搭花植作品的经历。她起初看到旁边的人做得更漂亮，一度感到失落，甚至不服气：自己是艺术家，也是老师，怎么会输给摄影师、化妆老师？她还曾与身旁的小 P 交换花瓣，希望作品的颜色更加丰富。沉淀之后，她决定不再比较，也不必争奇斗艳，而是按自己的想法选择全黄色，完成一盆小小的黄色雏菊。她说：“我觉得它代表了我。”看着这盆独一无二的小花，她感到专注之后的放松，也觉得自己被疗愈了。

其实创造的包容性不仅体现在个人体验，也体现在品牌所提供的参与方式中。Julia Goldin 也回应了乐高集团是否正在从玩具公司向创造体验延伸。她表示，越来越多成年人发现，乐高套装能够连接自己的热爱、爱好与粉丝身份；而成人玩家的增长并没有影响品牌在儿童群体中的发展，反而可能带动孩子参与。她强调，乐高拼搭的门槛低、包容度高，无论是跟着说明书开始的初学者，还是希望创造个人作品的设计师，都能参与其中。她将乐高品牌描述为一个体验型、生活方式品牌，同时强调它并未失去为孩子带来快乐的意义。

乐高开花展

在上海西岸油罐艺术中心举办的乐高开花展，这些个人创造都延伸到了公共空间之中。由超过 38 万朵乐高花植组成的户外大型装置“乐高花浪”，将积木花卉汇聚成一片巨大的花海；“造浪花源”则由艺术家、乐高超级玩家与乐高专业认证拼砌大师共同创作，让不同创作者的灵感由同一创作载体实现不同的表达和呈现。  

展览所呈现的并不只是积木最终能够拼成什么样子，而是当不同的人从各自的兴趣出发，创造可以拥有多少种不同的表达方式。无论是大型公共装置，还是个人完成的一束花，它们都来自相同的基础材料，却能够呈现出完全不同的想象。 

当创造从个人的拼搭空间走向公共空间，它也成为了一种交流语言。人们可以因为喜欢同一种花卉而展开讨论，因为某种相似的审美而产生共鸣，也可以在观看和参与的过程中，发现自己此前没有接触过的创作方式。原本属于个人的兴趣，就这样成为人与人之间建立联系的起点。 

乐高开花展

创造是人类的本能，它深深扎根在我们的基因中。而当古人类在洞穴中留下第一个手印开始，创造就注定不必以完成一件了不起的作品为目标。它可以从一种简单的热爱开始：因为喜欢花，所以愿意亲手拼出一朵花；因为享受动手的过程，所以愿意为一件作品投入时间。 

对于成年人而言，创造的价值不仅在于最后得到了什么，也在于这个过程让自己有机会停下来，重新感受兴趣、审美与表达所带来的愉悦。从一块积木到一朵花，从个人的兴趣到可以与他人分享的体验，乐高花植系列所呈现的，正是创造进入日常生活的一种可能：不必等到有了绝妙的想法才开始创造，热爱本身就可以是起点。

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