文/编辑:远山
就在11月2日,那部由赵大牛导演的民国戏剧《走马上任》悄咪咪的,在腾讯视频上了线。
没有发布会,没有连番预热,连主演王小利都没怎么提前吆喝,全靠“赵本山”三个字自带的流量,上线当天站内热度就从一万八冲到两万二,直接登顶喜剧榜榜首。
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本以为这是继《鹤刀门传奇》后的又一力作,结果那些冲着本山大叔点开的观众,多半看了前五集就皱起了眉。
倒不是笑点不够密,而是整部剧看下来总觉得哪里不对,它不像正儿八经拍出来的四十集电视剧,更像一群熟脸换了身民国衣裳,在片场即兴攒出来的加长版小品串烧。
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一样的底子,姜文炸出经典,赵家班整出了加长版小品
说起来这部剧的故事底子一点都不差,改编自马识途《夜谭十记》里的《盗官记》,和当年姜文封神的《让子弹飞》是同一个源头。
同样是冒牌县长空降县城的框架,姜文拍出了权力博弈的刀子劲儿,满是锋芒和寓言感,可到了赵家班手里,锋利的内核全被抽走,只剩“认错人、听岔话”的错位误会反复翻炒。
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兽医王老五因为和昏迷的团长长得一模一样,被赶鸭子上架顶了县长的位置,赵本山演的舅舅在背后出歪主意,前五集的包袱翻来覆去都是一个路数,把人名听成病名,把公文念成豆腐账,兽医的偏方歪打正着解了毒。
当然,赵家班还是有能力的,单个段子拎出来都不算差,偶尔看还会让人觉得精彩,可它却有个致命的问题,高达四十集数的体量全靠同一种手法填,看到后面根本不是等笑点,而是等它什么时候能换个花样。
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而更比这些,更让人觉得儿戏的是该片在叙事上的敷衍,看反派下毒的桥段,镜头直接对着佣人拍,生怕观众猜不到结局;人物签个字据,情绪还没铺垫到位,笔已经落完了。
要知道,正经剧集讲究个起承转合,事情得有来处有去处,可这部剧倒好,全靠反正就这么发生了往前推,这么一弄,观众也的确不用跟着人物走,因为他们闭着眼都能猜到下一步是什么。
说起来也有意思,当年张艺谋拉着赵家班拍《三枪拍案惊奇》,就被吐槽把电影拍成了加长小品,没想到十几年过去,自家做剧还是没跳出这个圈子。
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全员东北口的民国剧,日本人说话都带大碴子味儿
而比剧情偷懒更让人出戏的,是满屏挥之不去的象牙山滤镜。
王小利这次一人分饰两角,正直的团长腰杆挺得笔直,窝囊的兽医缩着脖子,单说表演细节是有功夫的。
可架不住刘能的形象在观众心里扎了快二十年,穿上军装也好,套上破褂子也罢,一张嘴一缩脖子,弹幕里飘得最多的还是“民国刘能”。
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更违和的是演员搭配,当年《乡村爱情》里演刘英的蒋依杉,这部剧里成了团长夫人,和王小利演对手戏,高赞弹幕直接调侃爹和闺女变两口子。
不是演员演得不好,而是《乡村爱情》这类老剧,对观众印象太厚,厚到新角色根本挤不进去,观众看着看着就跳戏到象牙山的炕头上。
再说说被吐槽最多的东北口音问题,东北话本身没毛病,早年《刘老根》《马大帅》里的东北话之所以舒服,是因为话跟着人物走屯子里的农民、县城里的小人物,说一口地道东北话天经地义,语气用词都贴着身份处境。
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可《走马上任》把背景挪到了民国县城,县长、团长、特务、土匪,不管什么身份什么场合,张嘴全是象牙山唠嗑的调子,连剧里的日本角色说话都带着东北腔,这合适吗?
到最后,方言不再是塑造人物的工具,反倒成了填时间的万能胶,所有角色说话的节奏、腔调都像一个模子里刻出来的,听不出区别,也就记不住人物,四十集看下来,印象最深的不是角色,反而是满耳朵的大碴子味儿。
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表面看是创作上的路径依赖,可让我们往深了扒,这部剧根本就不是冲着拍一部好剧去的。
早在今年7月,赵本山的女儿赵珈萱就在直播里说过,父亲已经彻底退出演艺工作,商演、综艺、公开活动全推了。
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另一边,本山传媒2025年就把87名签约艺人从正式员工转成了合作模式,维系二十多年的师徒绑定,在制度上早就松了绑。
家族接班的布局早就摆上了台面,儿子赵一楠,也就是大家常说的赵大牛,如今是辽宁民间艺术团总裁助理兼沈阳刘老根大舞台总经理,管着线下大本营的生意,女儿管线上直播和新人孵化,分工明明白白。
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而这次的《走马上任》,说是赵本山的新作品,不如说是赵家交接班在影视赛道的第一次公开试水。
赵一楠此前没有任何独立执导长剧的公开记录,这部四十集的戏是他导演处女作,片场配了赵本山的徒弟成红做联合导演,说白了就是给新人配个懂流程的老手兜底。
业内有句话说得准,一部S级项目的优先级,让位给了家族接班的需求,成片质量为传承安排让了步。
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观众冲着赵本山的名字点开,结果就看到他露了三四成的脸,主要看扛戏的哈市是赵家班老面孔,而掌镜的则是没经验的新人。
观众夹在中间,既不是看喜剧,也不是看交接仪式,反倒替一场本该在会议室里完成的接班过渡,买了试错的单。
这种质量让位于惯性的套路,《乡村爱情》系列早就演过一遍,从第一季豆瓣8.2分的国民神剧,滑到第17部的5.9分,口碑一路下滑,观众吐槽的从来不是不好笑,而是编剧在敷衍。
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拍了二十年的老IP,核心人物退到边缘,填进来的全是熟门熟路的老套路,没有新观察,没有新表达,全靠情怀撑着,可最大的问题是,观众的情怀总有被消耗的一天。
情怀耗完的那天,没人再为“赵本山”三个字买单
要知道,赵本山今年已经69岁,从铁岭小戏台走到春晚,再撑起本山传媒这么大的盘子,他比谁都懂观众的笑声什么时候是真的,什么时候是给面子。
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早年的《摔三弦》《相亲》《卖拐》,还有马大帅、药匣子这些角色,之所以能成经典,从来不是靠一口东北口音,是因为每个角色背后都站着活生生的人,藏着小人物被生活挤到墙角,还得咧嘴笑的那股劲儿。
那股劲儿,才是赵本山的表演被大伙喜欢的根,可你再看看现在的作品?的确有熟脸,有口音,也有赵本山把关,可它偏偏缺了最核心的人味儿,而也正是缺了这股味,让整部作品的格调都丢了。
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更现实的问题是,时代早就变了,现在短视频里的东北创作者,几十秒就能把市井里的荒诞事儿讲得鲜活利落,笑点密,人物立,还贴当下的生活。
长剧如果还守着十年前的节奏,翻来覆去用老套路填四十集的时长,被观众绕开只是时间问题。
观众念旧,愿意为当年的情怀买单,但问题是,观众给赵本山的情怀不是无限透支的账户,不能扣了一次又一次。
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年轻人想做导演,大可以从短片开始,从自己真正想讲的故事开始,没必要一上来就用四十集的体量、S级的资源、老演员的信用铺路。
老一辈真想退,也不妨退得干净些,别用特别出演的名义把观众引进来,再让大家陪着新人练手。
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收手不是认输,是给彼此留一点体面,观众心里永远记着春晚上的赵本山,记着那些年带来的笑声,可也正因为观众记得,才不想看着这些珍贵的记忆,被一部接一部的半成品慢慢磨得发白。
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