奥斯卡影帝提名？他的大爆之年！

就像威尼斯电影节那部新作的片名，2026年诚然是罗伯特·帕丁森的“黄金时段”。四部作品接连上映，有怪味爱情小品《爱情抓马》，也有大导的鸿篇巨制《奥德赛》和《沙丘3》，更有延续独立文艺片传统的野心之作《黄金时段》。《黄金时段》

A24已将这部影片作为颁奖季推广的一大种子选手，罗伯特·帕丁森很可能会因此获得第一个奥斯卡影帝提名。刚及不惑之年的帕丁森，内心状态却堪比Z世代。在《黄金时段》立项之初，他就同时兼任制片人，亲力亲为之余，也体现了自己的圈内资源与影响力。他坦言享受这种机会不断敲门的状态：“演员就是——不表演的时候就无所事事。我不会对送上门的机会说不。”

《黄金时段》是一部基于人物历史原型再创作的虚构影片。

罗伯特·帕丁森饰演的角色是美国电视节目主持人克里斯·汉森。他于2004年在NBC电视台创立节目《诱捕性侵犯》（To Catch A Predator），由成年演员在网上假扮未成年人，与涉嫌试图和未成年人发生性关系的成年人聊天，并约其来到安装了隐藏摄像机的地点。

当对方上钩之后，汉森则会突然现身，拿着聊天记录对他们进行当面质问，后续还与当地执法部门合作，直接由警方介入逮捕。

汉森的行为无论在现实中还是影片中，都遭到了有关新闻伦理层面的质疑：一个调查记者兼节目主持人，有何合法性和立场来进行这种程度的“钓鱼执法”？一个有关恋童癖的严肃社会问题，是否应该以这种娱乐化的方式进行呈现和批判？

帕丁森的表演强化了中心人物汉森的复杂性和立体度。他并不是纯粹“高大上”的正义使者，他内心最直接的驱动力就是收视率，有了话题热度，才能登上电视台的黄金播出时段。并且他在私德层面的瑕疵也被狗仔们抓了现行，这更让他的公开形象与私人生活之间形成了讽刺性的反差。

在严肃权威和嬉笑癫狂的两种状态之间，帕丁森的表演游刃有余，延续了他从《好时光》（2017）之后积攒的演技派文艺小生人气，甚至有外媒星星眼地呐喊着：“赶紧把小金人给他吧！”

帕丁森本人也如同他的无数英国前辈演员们一样，随着日渐成熟而开始在饰演“反派”的道路上一去不返——今年上映的四部作品几乎每一部都是邪恶暗黑的存在。

与此同时，《黄金时段》以群像的形式强化了电视行业的高压环境与恶性竞争，不由让人联想到那些批判电视行业的经典之作，如西德尼·吕美特的《电视台风云》（1976）或者比利·怀尔德的《倒扣的王牌》（1951）。

汉森的制片人安迪（梅里特·韦弗饰）是个唯收视率至上的女魔头，不仅要处理拍摄现场的大小事宜，还要不断安抚汉森的情绪；而斯凯勒·吉松多饰演的丹是一个颇有潜力但籍籍无名的小演员。在汉森的“洗脑”下，他心甘情愿在《诱捕性侵犯》节目中饰演未成年人，与潜在的性犯罪者周旋，并逐渐感受到自己的价值。

这些围绕在明星主持人汉森周边的小角色，虽然在某种程度上都被他的人格魅力所折服，但也逐渐意识到了这个人物身上黑暗的一面，以及工作环境的病态无良。整个项目的行进就像一艘失火的船，摇摇欲坠。

导演兰斯·奥本海姆是拍纪录片起家，他将调研真实事件的纪录片素养用于重构人物动机和还原年代质感，以极具个人风格的视听语言营造了混乱和失控的感官体验。

影片以汉森的画外音开场，用低沉磁性的声音，朗读潜在性犯罪者留下的消息记录：“你想来我家一起坐坐吗？”观众被带入一种充满感性张力的情境之中。

画面则故意使用一种略显粗粝的早期数字摄影，隐藏摄像机的监控视角、失真的颜色和摇晃的屏幕，屡次出现的电视机荧屏，都在模拟千禧年初的媒介质感。快速剪辑和不断推进的配乐，也一直试图调动起观众的视听，使其停留在一种亢奋的状态。

随着收视率竞争进入白热化，以及汉森野心的不断膨胀，制作组希望能抓捕到一个有权有势的大人物来制造话题。然而，这条迟迟不愿现身的大鱼，最终让整个事件走向失控和毁灭。

影片将其试图讨论的几个问题叠加在了一起：是恋童癖的动机更可憎，还是新闻伦理失范的操作更糟糕？在引诱性犯罪者上钩的过程中，新闻媒体是否扮演了执行“私刑”的角色？这种行为是否已经越过了干涉公民权利的红线？难道在“大恶”面前，我们可以不顾程序正义，而不择手段地让其伏法吗？

影片的落点让这个本就复杂的议题变得更为模棱两可——这是两种不义之举的对抗，而做出何种道德评判则取决于观众自己。

本片中的人物原型克里斯·汉森本人则对《黄金时段》抱有诸多不满。正如片中的角色无比坚信自己是在做一件功德无量的善事，现实中的汉森也批评影片把一个严肃的社会议题拍成了过度戏剧化的心理惊悚片。

也许电影存在的意义从来不是解决问题或者提供答案，而是用一种风格化的叙事方式，展现一种鲜为人知的真实故事。

《黄金时段》是兰斯·奥本海姆而立之年的导演长片首作。他曾执导过两部颇受好评的纪录片，关于佛罗里达州退休社群的《某种天堂》（2020）和讲述精子捐赠地下交易的《精子世界》（2024）。

几乎在《黄金时段》威尼斯首映的同时，奥本海姆担任联合执导的《你能看到一切》也在特赖柳德电影节首映，这部纪录片聚焦血液检测公司Theranos创始人霍尔姆斯的故事，已经赢得口碑与票房的双重成功，IMDb评分一度高达9.4。

导演兰斯·奥本海姆

《环球银幕》专访

罗伯特·帕丁森

《黄金时段》入围威尼斯电影节主竞赛后，罗伯特·帕丁森一度是呼声极高的影帝热门人选，毕竟威尼斯喜欢好莱坞演员，但他最终还是遗憾地与沃尔皮杯失之交臂。

但没关系，继十多年前的《暮光之城》系列后，他已经迎来了第二个事业高峰。

Q：《黄金时段》这部电影可以看成对真人秀的一种批判，与此同时，它也是对观众的一种质问——我们为什么要打开电视去看这些东西？那种“抓个现行”的快感，以及我们会被这种带有私刑式正义色彩的东西所吸引，它们的魅力究竟在哪里？经历了这部电影的拍摄之后，你自己从中获得了怎样的新认识或者感受？

A：我觉得这个节目最有意思的一点，是它同时包含了两个层面。一方面，它直接触及了人作为个体最深层的恐惧：有一个阴险的、看不见的捕食者，而你根本不知道该如何防范。他可以进入你家里，伤害孩子。这几乎是你能想象到的最可怕的事。

但另一方面，尤其是在那个年代，大家其实都还不太明白互联网和聊天室究竟是什么——这一切都是全新的技术。所以当时你会觉得，除了制作这样一档节目之外，你还能做什么呢？我觉得这就是这个节目最初的出发点。你去看第一集的时候，会发现它其实真的只是在正面处理一个非常严肃的问题，提醒大家究竟正在发生什么。

另外一个让我觉得特别有意思的部分，是他们还必须去为这个节目做宣传。我特别喜欢看克里斯·汉森（原型人物）去参加“柯南秀”的那些采访：他必须向一群只是在深夜秀里找点乐子的观众推销这档节目，但与此同时，他谈论的却又是一个严肃到不能再严肃的话题。

看着他努力在这两者之间寻找平衡——既希望大家去看这个节目，又不希望因此贬低自己真正在做的事情——你就会发现自己被困在了某种不上不下的灰色地带。

Q：从《爱情抓马》《奥德赛》到《黄金时段》，你最近似乎一直在选择一些比过去更加暗黑的角色。这是你在现阶段想要探索的角色类型吗？未来有没有某种反派是你特别想尝试的？

A：我一直觉得自己其实挺容易被那些比较暗黑的角色吸引。我觉得，如果你本身是一个比较阳光的人，那么去演这种角色反而会更有意思——至少我觉得自己算是个阳光的人吧（笑）。

但我觉得，真正有意思的是去扮演那些身处某种两难困境中的人物——在他们面对的选择里，并没有绝对的对与错，无论往哪个方向走，最终都可能有得有失。我一直觉得这种角色特别有趣，因为人物内部会产生一种持续推动他的动力。就像两块磁铁彼此相对，会不断产生能量一样。

至于邪恶的角色——我也不知道。我觉得一旦一个人物只是纯粹的、彻头彻尾的恶，那就没那么有意思了。哪怕你演的是世界上最邪恶的人，到最后你也难免会试图去解释这个人其实有多“好”。

我在《奥德赛》整个宣传期基本上就是这么干的——不停地跟大家说，其实安提诺俄斯只是想帮助珀涅罗珀找到真正的自己，他其实是个特别好的人（笑）。

《奥德赛》

Q：你今年有四部电影上映。在一年之内同时参与这么多大型制作，在准备工作上会有多大的挑战？

A：过去这两年，我接工作的上限大概只是“一年到底有多少天”了（笑）。我也不知道到底发生了什么，但这部电影可能是我投入工作量最大的一次——甚至在正式开拍之前，我们的剧本可能就已经改了一百稿。整个过程一直都在不停地沟通和讨论。

但当你遇到一个真正对这件事充满热情的人，一切就不一样了。导演兰斯（·奥本海姆）很有才华，他过去的作品本身就足以证明这一点。我们第一次见面的时候，他才28岁，你能感觉到，他特别想通过这部电影证明自己。

因为这也是我第一次担任制片人，所以我打了多到离谱的电话，估计没几个人受得了（笑）。兰斯的妻子在我们开拍前三天生孩子，当时我还在跟他视频通话，他就坐在产房门口——他妻子当时真的正在里面生产，而他一半的注意力还在我们这边。她甚至还跟他说：“再给我两分钟。”我真的很少遇到有人会做到这种程度。

《黄金时段》片场照

《黄金时段》及罗伯特·帕丁森完整报道

请见《环球银幕》2026年10月刊