舞剧《天工开物》北京站已开票 ！“大明硬核理工男”的一生都在这部剧里了

鬼才导演陆川首部跨界舞剧

明制美学演绎中国风骨

“全员会飞” “神仙打架”

舞剧《天工开物》六巡北京

现已全网开票

连演73城，巡演超200场

90余场售罄，综合上座率超98%

累计观众逾30万人次

线上宣传曝光量突破20亿+

大麦评分冲上9.9分

“现象级”口碑飓风席卷全国

江西文演·陆川导演作品

舞剧《天工开物》

-演出时间-

2027年1月8日（周五）19:30

2027年1月9日（周六）19:30

2027年1月10日（周日）14:30

（演出时长120分钟，含中场休息15分钟）

-演出地点-

北京天桥艺术中心·大剧场

-演出票价-

880/680/580/380/280/180元

-优惠政策-

限时早鸟折扣

购买880、680、580票档

享7折优惠

380、280票档

享8折优惠

【180元价位不参与单人票价优惠折扣】

早鸟时效：11.5 10:48 -11.17 23:59

-出品单位-

江西文演集团

北京舞蹈学院

-制作/运营单位-

江西文演演出院线

上海晶英文化传媒（集团）有限公司

北京天桥盛世剧院管理有限公司

-联合主办单位-

北京晶英文化有限公司

《天工开物》，被李约瑟称为是“中国17世纪的工艺百科全书”。它的作者宋应星，则被誉为“中国的狄德罗”。

陆川，中国第六代导演、编剧、制片人。代表作《可可西里》《南京！南京！》《九层妖塔》（票房6.82亿）。

“鬼才导演”与“中国狄德罗”的碰撞，就从舞剧《天工开物》结缘。

“什么是《天工开物》？”

这是一本从一页白纸，一行字，再到10万字、123幅插画、130多项生产技术和工具、30多个行业科学数据的百科全书。

而这部著作“于功名进取毫不相关”，只为百姓。

宋应星的这份静心执着，长久而孤寂的努力，正是陆川想探寻、并将它传达给每一位迷茫而努力的人的灵魂力量。

“宋应星作为一个时代的‘逆行者’，肩负起一个民族的重任、文化的重任……我们希望用影像衬托那个波澜壮阔的内心世界，也希望家长带着孩子们来看一看，300多年前这样一个读书人，怎么去决定自己的人生道路。”

——陆川

《天工开物》的卡司阵容强强联手，无论是编排复杂的双人、三人舞；还是涵盖民族舞、芭蕾舞融合惊艳绝伦场景互动的舞段设计，都让观众身临其境，如梦如幻。

“舞剧不擅长叙事，而这恰恰是电影导演擅长的。”

这部以世界科技巨著为创作灵感，讲述明朝科学家宋应星人生故事的舞剧，在陆川导演手下，以震撼的舞台呈现、深刻的精神内涵、真挚的情感表达赢得了观众的高度评价。

不愧是电影人的舞剧，很多观众表示后劲大到十几天还没戒断！

5大舞段，

六考六败定义“上岸”

宋应星一生六次科考落榜，虽“上岸”失败，却发现了内心真正的热爱，痴迷中国智慧。从此他做了时代的“逆行人”，脱下了“长衫”，开始用双手去拥抱这个时代，用双足去丈量大地。

他将中国农业、手工业、制造业几千年来的实践技巧，铸就于这本科学巨著中，很多生产技术沿用至今，甚至对亚洲、欧洲各国影响极深。

这5个篇章，是宋应星的故事，也是千千万万个劳动人民的故事。

第一章《赶考》

宋应星、其兄宋应昇、挚友涂绍煃，明朝万历年间江西举人。风华正茂的书生们，共赴京城会试，矢志求取嵬科高第，欲以功名耀门楣。宋应星被途中所遇耕种、酿酒等场景深深吸引，技艺之精湛，人力之伟大，皆深深触动其心弦，直到若隐若现的京城出现在眼前……

第二章《大考》

会试将临，全国英才遍布京都，页页圣贤之言，如宫墙高耸，如命运之壁。众书生齐聚贡院，开始改变命运的书写。放榜之日，天门乍启，榜文张挂，瞬息间命运兜转。宋应星历经六次京城会试，次次虔诚赴试，却次次未能得志。

第三章《著书》

回首前尘，半生岁月尽付科举，命运辗转，所求皆空，如困于牢笼。织娘牵动丝线，应星心弦颤动，忍不住记录。兄长挚友质疑之声，曾经壮志今何在？田埂工坊，埋首“机巧”间。国家危难，忧心忡忡，前路漫漫，直到那一刻的来临……

第四章《山河》

书成于乱世，铁马金戈之下，大地生灵涂炭。昔日工匠百姓之安居乐业，已成为过眼云烟。将士、工匠、百姓节节败退，终究难挽国破家亡的命运。一生相伴兄长与挚友……

尾声《宇宙》

⼈群分⽽物异产，来往懋迁以成宇宙。

——宋应星 《天工开物》

“如何让《天工开物》记载的各种农技，活化为惟妙惟肖的舞蹈语言，用舞剧去呈现一部科学巨著和一位科学匠人的身影？”

陆川导演通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定义“明制美学”的舞台呈现。

同时也体现了中华民族秉持“天工”与“开物”的传统哲学思想，展现中国科技根基、科技自信的民族精神，彰显人类追求与自然和谐发展的精神理念。

舞美设计：“大、简、巧”的明制美学

舞美设计做了大量的史料研究，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、简、巧”的美学特征。

剧中舞美设计中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为了贯穿全剧的美学元素，呈现出震撼的舞台效果，整体风格兼具内敛和巧妙。

服装设计：灵感来自陶器花纹，极具人物鲜明特点

服装设计参照明代中晚期的服饰特点，在充分尊重史实的基础上，舞剧化创意官员、百姓、工匠、农夫等人物的服装造型，设计出极具特点的工匠服装。

此外还有一个细节，大量的农夫、工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点。

音乐创作：明代雅乐与民乐的艺术结合，采集劳作原始声音

音乐创作上，兼顾明代雅乐与民乐。作曲风格注重音乐的美感与和谐，强调乐曲的表现力和情感传达，既有古典雅乐的庄重恢弘，又有民间音乐的朴实真挚，丝弦乐器为主，辅以笙箫钟等乐器的运用。

此外，音乐和声效中采集了大量劳作的原始声音素材，比如打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝的声音素材，并巧妙地运用到音乐旋律中，突出这是一部劳动人民之舞，是一部工匠之舞。

虚实结合，灯光影绝美设计

作为电影导演，陆川在《天工开物》中运用了绝美的灯光和色调设计。写实与写意，虚与实的结合体现在舞台的多处细节中。

舞台前后双层纱幕，象征着宋应星逆行世间的空间；“错落有致的书页”不断推移、旋转、组合，将观众带入一个超现实的舞台空间……舞者用流畅的舞蹈语汇，生动再现了古代人民的劳动场景，赋予了舞台极大的视觉张力。

舞剧《天工开物》不仅是一部艺术精品，更是一项文化传承的伟大尝试。“宋应星不仅仅是一个科学家，更是一位哲人，他的精神和思想至今依然对我们有启发意义。”

用舞剧的方式

打开“大明硬核理工男”的一生。

2027年1月8日-10日

让我们相约北京天桥艺术中心！