艺术家与科学家共创作品，带你触摸未来的另一种可能

城市，是海量的个体聚变于动态的基础设施之上，它既是空间容器，也是众人生活的背景，更是一个持续生长、自我调节的活体系统。作为中国城市化发展的标杆性样本，今日之深圳有义务承担关于城市实验与城市想象之重任，尽管我们也长期面临着同质化的单调想象的威胁。此时此地，艺术将如何想象城市？基于一座独特的城市，又将产生什么样独特的艺术？这是深圳•城市艺术实验室的核心命题。而艺术的工作重点，或许并非直达精确收敛的施工图纸，而是打开若干松散的、“逸笔草草”的可能性。

当美术馆成为“城市实验室”，当艺术家与科学家在深圳的科研一线并肩“共创”，科技与艺术的关系正在被重新书写。近日，“格致实验——科技艺术与未来城市”在深圳市关山月美术馆启幕。作为深圳·城市艺术实验室系列研究展的首场展览，展览以“格致”与“实验”为思想内核，围绕“科技艺术”与“未来城市”展开跨媒介、跨物种、跨尺度的深度思辨，试图在人工智能与生物科技加速奔涌的今天，重新追问：技术之外，人何以感知世界？城市何以生长出诗意？

此次展览将持续展出至12月11日。展览期间，关山月美术馆将推出系列公共教育活动，包括《城市人》汉字儿童创作工作坊、《生成式音画交互工作坊》、“未来已来”艺术与科技跨学科工作坊等，让科艺融合的火花从展厅延伸到城市日常。11月的深圳，一场关于未来的思想实验正在关山月美术馆持续发酵。邀请广大市民与艺术、科技爱好者走进关山月美术馆，亲身步入“格致实验”现场，在算法、声音与生命的共振中，触摸未来的另一种可能。

艺术家与科学家面对面，开启一场跨越学科边界的“思想实验”

南都记者在展览现场了解到，此次展览是“深圳·城市艺术实验室”发起后的首场系列研究展。展览的背后，是一个名为“深圳·城市艺术实验室”的全新平台。

2026年3月30日，20余位艺术家、科幻作家与学者组成的科艺考察团，深入南方科技大学、华大基因、矽递科技、招商局狮子山人工智能实验室、中国科学院深圳先进院合成生物学创新研究院等12家前沿科学机构，开启为期三天的高密度“科艺研学”。从植物基因的微观世界到海洋地质的宏观演化，从环境物联网的智能监测到高压矿物与行星内部的深空探索，再到基因科技的硬核突破，艺术家们与科学家面对面，触摸到了科技的底层机理与运行逻辑。

4月2日，“深圳·城市艺术实验室”国际研讨会在关山月美术馆举行。国内外30余位来自城市规划、科幻文学、合成生物学、人工智能、艺术教育等领域的专家学者，以“城市作为艺术实验室”为主题，展开了一场跨越学科边界的深度对话。研讨会上，艺术家与科学家同台论道，让“城市艺术实验室”从概念迅速走向实操。

“深圳·城市艺术实验室”由深圳市关山月美术馆与中国美术学院跨媒体艺术学院共同发起，以“艺术引领科技、科技激活艺术”为双向驱动，联动粤港澳大湾区及全国科创资源，构建“未来城市×艺术×科研×科幻”多维互动框架，致力于打破艺术与科技的边界，探索“产学研”一体化的艺术新生产模式。它不是一次性的策展项目，而是常设在深圳城市肌理里的研发平台，将联动关山月美术馆、中国美术学院、深圳科研机构，形成“调研—研讨—创作—展览”的完整链条。此次展览正是前期科艺研学与研讨会沉淀的成果展示，共展出21件（套）作品，其中13件为艺术家与科学家的共创作品。

作品覆盖山水、城市、未来与生成四大维度

展览并置“格致”与“实验”两大核心概念——“格致”源自儒家“格物致知”，在西学东渐中成为“科学”的早期中文对应词；而“实验”则代表近现代科学革命的方法论。二者相遇，试图在技术加速度的时代，找回一种“道不远人”的世界观。

展览分为四大板块，20余件/组作品覆盖山水、城市、未来与生成四大维度。

当数字技术介入传统山水，算法能否拟合“明月出天山”的意境？“山水实验”正是围绕这一追问展开，山水意境、笔墨程式与现代技术理性之间的张力，构成了这批作品生长的土壤，也是我们重新凝视山水时无法忽略的问题。展览以“山水实验”开篇，用AI算法重写岭南画派的笔墨基因。在这一板块中，蔡宇潇的《绿风·显影》、沈临枫与雷聆的《绿风·无眠》、祁震的《未定之形》、邵若栩的《与AI讨论七次“明月出天山”（之二）》、朱力行的《松下石琴》等作品，以科技手段重构传统，思考今日何为人与自然整体性关系的媒介。

作为中国城市化发展的标杆性样本，今日之深圳有承担关于城市实验与城市想象之重任。此时此地，艺术将如何想象城市？基于一座独特的城市，又将产生什么样独特的艺术？在“城市实验”板块中，艺术家张京华的《目之所及》、艺术家许嘉的《阅读城市——杭州》、艺术家薛峰的《明日之城 艺术像农业一样破土而出》、艺术家凤梨三明治的《小房子_归宿》等作品，为观众提供了艺术家各自独特的答案。

在科技和资讯日新月异爆炸式更新的当下，我们与“未来”的关系，是更为密切、亲近，还是更为疏离、寡淡和遥远？在“未来实验”板块，艺术家朱玺的《遗忘终究被遗忘》、艺术家许毅博的《一》、艺术家张海超的《深时共振：基于生物代码的行星通信协议》、科学+艺术联合实验室的《光的档案》、艺术家叶楠的《赤磷》等作品，试图打开观众对未来的想象。

而“生成实验”板块，以“生成”概念，统摄人工智能与生物科技这两项被誉为二十一世纪最具革命性前景的技术；既呈现艺术家基于人工智能所生成的作品，也包括艺术家与合成生物学科研团队合作的阶段性成果。艺术家邓碧文的《追光者：镜像黎明》、艺术家曹澍与蒋恒的《忘川电影院》、艺术家马良的《涌现泉》、艺术家武子杨和蒙胜宇的《第48代》、艺术家黄咏瑶的《采珠者》等作品，将人工智能与合成生物并置，追问艺术、AI、生物实验之“生成”的差异，以及“创造”在工程设计精确性面前的真正含义。

城市艺术实验室是一个开放的平台，也是一个长期的承诺

开幕现场，展览超越了静态观看，变成一场感知实验。艺术家王志鹏带来一套仍在迭代开发的程序《.uni》，由声音驱动实时粒子生成，联合舞者王安妮进行舞蹈演绎，作品由声音、视觉与身体表达共同完成解码。

创意科技品牌“后界面”带来的《入壶》则以“壶中天地”为灵感，用自研生成式音乐硬件SPI-1现场演奏，配合实时交互液态视觉系统，声光在圆形空间中不断聚合、流动、生长与变形，带领观众进入一场游走于秩序与混沌之间、光怪陆离的壶中梦境。

关山月美术馆馆长陈俊宇在开幕致辞中表示：“我们正处在一个文化与科技深度融合的历史交汇点。深圳因科技而兴，更要因文化而盛。作为首批国家重点美术馆，关山月美术馆始终在思考：如何让硬核科技与软性文化创新生态同频共振？”

“城市艺术实验室是一个开放的平台，也是一个长期的承诺。”陈俊宇馆长强调。关山月美术馆自2023年开始，将数字产业、数字艺术、人工智能等前沿议题纳入学术视野，逐步构建起以“艺术+科技”的研究体系与学术品牌。此次“格致实验”作为“深圳·城市艺术实验室”的首展，联合中国科学院深圳先进技术研究院深圳合成生物学创新研究院、深圳市人工智能与机器人研究院、招商局先进技术研究院、南方科技大学、矽递科技、柴火创客空间、华大基因等深圳顶尖科研机构与标杆科创企业，正是这一学术脉络的集中呈现，尝试在深圳这一特定的城市语境中，激活一种以城市为方法、以未来为指向的深度思想实验。

采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南