进入格莱美首轮，谢天笑&Ok King带《火烧云》闯荡国际

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作者丨赵大卓

2026年8月21日，谢天笑发行第十张原创专辑《火烧云》。这张酝酿多年的作品，在正式上线的同一天，也赶上了第69届格莱美奖作品申报的最后节点。

团队赶在申报截止前几小时走完所有流程。幸运的是，最初为专辑及其中的歌曲提交的十项申报，有四项经过资格审核进入首轮投票名单，分别是最佳亚洲流行音乐表演、最佳摇滚表演、最佳摇滚专辑和最佳另类音乐表演。

这意味着，《火烧云》及其中的歌曲将与来自世界各地的同类别作品一起，接受格莱美投票会员的评选，竞争正式提名席位。按照格莱美奖流程，首轮投票结束后，正式提名名单预计于11月下旬公布。

无论谢天笑是否能获得最终提名，对于中国摇滚来说，这都是一件值得关注的事。一位有着二十多年创作经历的摇滚音乐人，开始主动把作品送进全球音乐奖项的评价体系。

这张专辑本身，并不是一张为了格莱美而制作的作品。京剧与摇滚的融合，是谢天笑筹划了十多年的音乐尝试。如今，这个尝试不仅成为专辑最鲜明的特色，也正以自己的音乐语言进入世界音乐产业的评价体系。

从老友提议到主动申报，谢天笑为什么要参加格莱美？

第69届格莱美新增了最佳亚洲流行音乐表演奖，为K-pop、J-pop、C-pop等亚洲流行音乐提供了更明确的参评类别。今年，不少华语音乐人参与申报，周杰伦、林俊杰、蔡依林、赵露思等名字也出现在相关申报信息中。

但谢天笑此次的特殊之处，在于他的作品并没有局限于新增的亚洲流行音乐类别，而是同时进入摇滚、另类音乐等不同领域。这意味着，他将在这些奖项和全球的音乐人竞争。

“如果真的拿奖，那确实是神话。”谢天笑对新音乐产业观察说，团队已经尽力完成了所有能做的事情，“剩下的就交给命运”。

官方公布的2027年申报机制显示，申报需要满足作品发行时间、商业发行渠道、类别要求等条件。录音学院每年可以收到超过两万项参评作品。报名本身有一定的程序和资格门槛。

谢天笑已进入首轮投票名单，格莱美投票会员将从中，选出每个类别5个正式提名者（特定奖项8个正式提名者），角逐最后的奖项。正式提名将于2026年11月下旬公布。

这次格莱美申报的起点，来自一次业内朋友的提议。

谢天笑说，新专辑完成后，有朋友听完后拍案叫绝，说这完全可以申报格莱美啊。

对于作品本身，谢天笑是有足够自信的。在他看来，参与国际评选，首先要考虑作品本身有没有足够鲜明的辨识度。新专辑是他尝试多年的京剧与摇滚的融合，他相信这件事是从未有过成功先例的。

在选歌上，他和团队也是反复讨论，慎之又慎。经纪人商步芸认为，申报数量并非越多越好，集中选择更有特点的作品，反而更有策略性。不同歌曲也可以对应不同奖项类别，让专辑的音乐面貌获得更多维度的呈现。谢天笑和团队成员各自挑选了四首，最终再反复讨论取舍。

谢天笑与OK KING乐队

团队起初申报了10个项目类别，四项进入首轮投票名单。单曲《怀时光》参评最佳亚洲流行音乐表演，《如果有来世》参评最佳摇滚表演，专辑《火烧云》参评最佳摇滚专辑，《哎呀》参评最佳另类音乐表演。

后三个类别面对的是全球范围内符合资格的作品。也就是说，谢天笑这次把自己的摇滚作品放到了更广泛的国际同行面前。

一场与时间赛跑的申报，全球发行、母带制作和宣传准备

如果说朋友的提议打开了申报入口，接下来的工作，才真正考验团队对国际奖项流程的理解和执行能力。经纪人商步芸一边研究申报条件，一边把全部流程划定严格的时间节点，推动团队严格执行。

《火烧云》原本计划在更晚的时间完成后期制作，但为了赶上格莱美申报周期，团队不得不大幅调整进度。与谢天笑长期合作的制作人张彧透露，原本需要三个月左右的后期工作，最后被压缩到了一个月。

谢天笑、张彧（右）

母带制作时间尤其紧张，团队同时联系了两位国际母带工程师作为备选，一位是长期合作、张彧非常信任的Ted Jensen，另一位是Howie Weinberg。前者参与过《加州旅馆》等经典作品的母带制作，后者同样是拥有丰富国际唱片制作履历的资深工程师。最终，《火烧云》大部分的母带由Howie Weinberg完成。

张彧解释，之所以准备两套方案，是担心其中一位工程师无法按时交付。整个流程不能有一天延误，因为最后的母带交付、发行链接和格莱美申报，都有明确的时间限制。最终，团队赶在8月21日完成全球发行，并在申报截止前几个小时提交了所需的全部资料。

当然，《火烧云》本身并不是一张专门为了格莱美而制作的专辑。它的创作周期很长，音乐方向也经历过多次调整。格莱美申报更像是专辑完成后一次新的尝试。既然作品已经具备了自己的表达，团队也希望有机会让它进入更广泛的国际音乐语境，接受不同专业背景的听众和行业人士检验。

京剧与摇滚的融合，现场或许才是《火烧云》最大看点

申报格莱美让《火烧云》获得了一个新的国际坐标，但真正支撑这张专辑的，仍然是它自身的音乐探索。

谢天笑透露，京剧与摇滚的结合并不是这两年才产生的想法，而是他思考了十多年的结果。此前，他和张彧也做过多次实验，但始终没有找到真正满意的方式，作品不断推翻、重来。期间又发行了两张唱片，直到这次，他们才觉得终于抓住了一个有希望的方向。

谢天笑提到，京剧演奏并不是简单按照固定速度和循环段落进行。演员的唱腔、动作和板鼓之间存在即时呼应，乐队需要根据现场信号作出反应。这种灵活性，与现代摇滚乐的固定律动形成了很大差异。

《火烧云》并没有直接搬用完整的京剧唱段，也没有模仿传统戏曲唱腔。谢天笑强调，自己并不是要把演唱方式变成传统京剧，而是希望保留自己的声音和摇滚表达，再寻找两种音乐之间真正有效的连接，“最终要唱成我自己的风格。”

戏曲顾问董韵发挥了重要作用。作为熟悉京剧打击乐、同时也了解现代乐队演奏的人，他并非只负责提供戏曲素材，而是深入参与音乐编排，帮助团队理解京剧打击乐的组成、节奏变化和演奏逻辑，再将这些元素转化为乐队可以执行的音乐语言。

这也让《火烧云》的现场呈现有了新的可能。随着新专辑进入现场演出阶段，创新探索也开始从录音室走向舞台。张彧介绍，乐队已在部分音乐节演出中加入了不少新专辑曲目，后续还会继续完善编排。

谢天笑与OK KING乐队

对于京剧元素，团队希望尽可能在现场完成，而不是依赖外部乐团或预先录制的素材。团队甚至没有简单邀请一支京剧团来完成相关部分，而是决定由乐队自己学习和演奏。

张彧自己都在研习京胡的演奏。他认为，这张专辑从编曲、乐队演奏到音色设计和后期制作，都缺少可以直接参考的成熟范式，完全是在研究一套新的音乐语言。谢天笑也不仅要唱歌、弹吉他，还要兼顾古筝和京剧打击乐的段落，现场编排的难度并不低。

专辑能否在现场获得更完整、更有冲击力的表达，或许才是接下来最值得期待的部分。真正让谢天笑兴奋的，并不是可以吸引格莱美评审的注意，或者简单讨好乐迷，而是“能够做新的艺术、新的音乐”，并将其搬上舞台。

对他来说，中国摇滚不必只是重复国际流行的音乐范式，也可以从自己的音乐传统中寻找新的表达，再带着这种表达走向更大的世界。

-全文完-