北京
为《质量效应》初代与《质量效应2》配乐的作曲家杰克·沃尔（Jack Wall）开口了。他谈的是AI音乐，以及这项技术被用来替代电子游戏里真人创作的现象。
他的态度可以拆成两半：工具可以，替代不行。在接受TechRadar Gaming采访时，沃尔说得很直接——只要它是帮你起步的创作工具，就没问题；但他不是AI音乐的粉丝，因为AI音乐只是在复制已经做过的东西。
“我认为只要它是一个让你动起来的创作工具，就没问题。”沃尔的这句话，划出了他认可的边界：用的人仍然在做创作决策。一旦越过这条线，让机器接管判断，事情就变了味。
在“能不能替代人”这个问题上，他没有留余地。“AI不是艺术家。”他说，“机器永远成不了艺术家，因为它们不是人。艺术的全部目的，就是作为人类的一种交流形式。就这样。”
这段话的分量在于说话的人。二十年前BioWare打造那部科幻系列时，AI还不在场；如今它已经渗进日常生活的角角落落，也渗进了娱乐业，成了争议不断的一部分。沃尔是从那个没有AI的年代走过来的创作者，他的判断不是对着一项陌生技术想象出来的。
他并不否认AI在游戏行业的存在感。一些工作室因为使用AI的方式被公开点名，英伟达这类技术公司则在借它推动AI增强的超分辨率技术。工具在扩散，争议也在扩散。
沃尔的立场并非孤例。《使命召唤：现代战争4》作曲家杰森·格雷夫斯（Jason Graves）同样公开反对AI进入电子游戏。他的说法是，作为艺术家和创作者，人类的情感深度与创作灵感，没有任何东西能够替代。
格雷夫斯还给了一个更具体的理由：“音乐不只是一堆音符串在一起。”这句话针对的正是那种把创作简化为排列组合的想象——音符可以生成，串起音符的那只手背后的东西不行。
两位作曲家的说法放在一起看，指向同一个位置：AI能参与流程，但艺术的定义权还在人这边。沃尔把这条线画在“人类交流”上，格雷夫斯把它画在“情感深度”上，落点不同，边界一致。
对游戏行业来说，这不是一场抽象辩论。配乐是游戏里最容易被工具化的一环，也最容易被拿来算成本账。当工作室开始用AI压缩这一环的投入，站出来说话的，是那些曾经用这一环定义过作品的人。
沃尔的表述里没有呼吁，也没有要求谁停手。他只是把“工具”和“艺术家”两个词分开放，然后说，前者可以留着，后者机器拿不走。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
