上海
在全球化与数字化交织的当代语境下，艺术如何保持个体精神的独立性，又在何种层面上能引发群体的情感共鸣？近日，富艺斯于上海嘉佩乐酒店举办《上东艺嘉人：当代语境下的独立与共鸣》展览，试图对这一问题作出视觉化的解答。展览作为富艺斯与嘉佩乐酒店集团“Living Art”合作项目的企划之一，精选徐华翎、申亮、申玲及王玉平四位艺术家的20余件诚意佳作，旨在呈现中国当代艺术的多元发展面貌，引导观众在差异中发现共鸣，在独立表达中感受时代文化的活力。
参展的四位艺术家徐华翎、申亮、申玲及王玉平同住北京，在艺术道路上相互扶持、彼此汲取灵感，虽胜似“一家人”，却拥有截然不同的绘画语言。展览不刻意追求风格统一，精选他们创作于1990年代至今的20余件作品，涵盖水墨设色绢本、油画棒手工纸及油彩画布等媒介，呈现四人在当代绘画领域持续30年的探索，也展现当代艺术丰富多元的表达面貌。参展作品涉及人物、风景、静物等题材，既响应现实生活与自然观察，也体现对个体经验、文化记忆与精神世界的思考。
在本次展览中，四位艺术家分别构建了独特的艺术语法。徐华翎致力于拓展当代东方工笔的表达边界，以绢本晕染的细腻语言探讨个体经验与精神内省；申亮深耕图像与时间议题，通过独特肌理对都市景观与记忆痕迹进行视觉重构；申玲以表现性绘画直面生命体验，用浓烈色彩与张力笔触向内挖掘情绪本真；王玉平专注于市井日常的诗意表达，以松弛笔触捕捉平凡场景中的生命力。
在众多佳作中，徐华翎的《见山之六》尤为引人注目。该系列以绢本通透肌理为基底，褪去传统山水的实体轮廓，将山形化作朦胧轻漾的淡青薄纱。画面不作坚实皴法，而以弥散交织的网纹层次，让山体在虚实之间缓缓浮现，似云雾、似衣袂，消解了客观山水的重量。艺术家借“见山”题旨，将山转化为内心意象，以当代新工笔的精微语言，重写东方山水“见山不是山”的内观体验。
与之形成对照的是王玉平的《台灯》，作品以松弛朦胧的笔触褪去写实细节，将日常台灯简化为柔和形体。薄荷绿色灯罩弥散于素白背景之上，底座与电线仅以寥寥线条勾出，不作强烈明暗对比，在极简画面中留存日常生活安静松弛的氛围。
如果说上述两位艺术家侧重于“静”与“内省”，那么申玲与申亮的作品则充满“动”的生命力。申玲的《一夜妒花风》以奔放笔触铺展荷塘盛景，成群红鲤穿梭于荷叶水草之间，色彩鲜活恣肆，书写万物蓬勃的生命情态。申亮的《睡佛》则将两朵盛放紫玉兰置于沉暗底色之上，枝丫间蜷卧微小睡佛，融自然花木与禅意于一体，于盛放生机中安放一份安宁。
这四位艺术家风格迥异却又相互辉映，共同构成了此次展览丰富而立体的观察视角。观众在游走于空灵、市井、热烈与禅意之间时，不仅能感受到个体创作的独立精神，更能在审美的共鸣中，触及时代文化的深层活力。
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