艺苑论剑｜电影《我们仅有一次的人生》：爱与羁绊

最新上映的电影《我们仅有一次的人生》讲述了人生风雪路上，人与人相逢、传递彼此暖意，最终善待自己、好好活过的故事。影片中，火化师黄燕在经历人生剧痛后，自己又身患绝症，生命进入倒计时，一度把日子过得如同死水一般。一次阴差阳错的工作疏漏，刚刚失去母亲的少女姚雪被卷入黄燕的生活，两人结伴踏上了一段荒诞冷冽却又充满疗愈的公路之旅。她们像冬天里靠在一起取暖的两个人，勇敢做自己想做的事，一同体验这仅有一次的人生。

余烬里的微光

文｜王泉钦

作为一部艺术性极佳的电影，《我们仅有一次的人生》以视觉意象为切入点，围绕冷暖色调的错位与灰烬由聚到散的变化，借助影像隐喻，表达“活着”与“活过”的意义。

影片借用冷暖色调的安排，改变了生死意象的惯常联想。在色调选用上，《我们仅有一次的人生》将大面积蓝调融入北方冬季无垠的雪景，奠定了冷峻、肃穆的影像基调。更为出彩的是，它打破了影像表达中“暖即是生、寒即是死”的惯性，用殡仪馆外的寒来表达人间浓烈的生活气息，再用炉火橙色的暖，去渲染生命离场的悲凉。两种极致的感官温度与生命状态的错位对比，在形成视觉反差的同时，也弱化了生与死、冷与暖的固定对应，展现出作者对生命谢幕的慈悲。

而灰烬意象，则将这种生死相伴的关系推向更具体的层面。影片用有形的骨灰和无痕地“活着”相对比，让死亡以“物质遗存”的方式警示生命的变化无常。当两份骨灰被意外弄混，火化程序的终点又变成了一场追索的起点。骨灰需要被辨明归属、设法调换，围绕它的寻找与争执，也将生者重新牵连在一起。灰烬因此既指向已经终结的生命，也牵动着尚在继续的生活。

影片结尾用意味深长的转折，让黄燕独自站在雪中，此前被收拢、盛放的灰烬，如今消散于冰雪与天地之间，物质形态的变化也牵引出不同的情绪表达。原本凝重的死亡意象，在轻盈的飘散中给观众带来一丝飘渺的轻松。这个动作可以理解为对过往的告别，骨灰意象的重心因此由外在的归属问题，转向生者如何面对生命的有限。结尾将情绪缄于语言，让表达止于画面，给观众留下更多的想象空间。

该片原名《余烬》，用灰烬与余火的双重意味，恰到好处地概括整部影片的情感底色。灰烬意味着结束，余火却仍藏有光与热；失去的虽然无法挽回，但接纳无常与缺憾，生活仍有重置的可能。

从《余烬》到《我们仅有一次的人生》，片名由含蓄的意象转向直白的生命追问，而火与灰所包含的终结与延续，始终与这一追问相连。影片让这些意味藏在冷暖交错的色彩与灰烬由聚到散的变化之中，将对死亡的凝视，缓缓引向对生活的重新感受。余烬里的微光，正来自人在经历失去之后，仍然拥有愿意认真生活、重新选择，并向他人敞开自己的勇气。

（作者为中国电影评论学会会员）

温柔乏力的奔赴

文｜侯雨婷

电影《我们仅有一次的人生》故事核心落点于两位创伤女性的相互治愈与彼此看见。影片虽然搭建了完整的人物设定与主题框架，却没能为人物的关系递进填充足够的戏剧事件作为支撑，人物之间关系与情感的递进更像是剧本预设好的既定路线，最终让生死语境下的女性情谊流于温柔空泛的氛围表达，未能爆发出应有的情感力量。

影片中，两人初始的相遇与矛盾，完全依靠骨灰错换这一设定强行绑定，人物本身主动选择的空间极小，且前期对立完全建立在两人的性格反差上。姚雪对黄燕的愤怒与抵触，仅围绕工作失误的表层情绪展开，并未牵扯出她失去母亲后不被亲戚理解、孤身一人的深层创伤，她的愤怒缺少内心根基，像是为了制造冲突而刻意设定的情绪。而黄燕面对指责则全程沉默避让，她的愧疚感始终停留在职业过失层面。人物最核心的心结并没有参与到矛盾对立中，本身就缺乏足够的戏剧张力，也为后续两人之间情感转变的说服力埋下隐患。

在随后的剧情中，姚雪和黄燕既没有应对任何来自外部的实际难题，也没有出现突发意外等检验两人关系的情节。所有关系的推进都发生在两人独处的碎片化场景中：荡秋千、姚雪劝黄燕戒烟、姚雪看见母亲之前的雪场旧照，这些场景单看都极具情绪亮点，但是在整体的故事情节中更像是零散的温情切片，而非人物关系进一步破冰的阶梯。片中虽然设计了姚雪发色由粉到白的变化，对应其心境的转变，但这种转变的提示没有对应的事件作为触发点。在这个过程中，观众看不到是哪一件具体的事，让姚雪卸下对黄燕的防备；也看不到有哪一个瞬间，让黄燕愿意对姚雪敞开心扉。因此片中的这一段旅途，并没有设置撬动人物心理防线的关键事件，和解自然也就缺少了说服力，旅途的叙事价值也被大幅削弱。

正因为人物关系转变缺少戏剧支撑，“人生仅有一次，要热烈活着”的核心主题，也失去了人物行为的依托。影片最后，黄燕个人情绪的集中爆发，本身是她对自身困境的直面，而非因姚雪的影响而产生的转变。姚雪的创伤愈合，同样缺少落点。影片只安排她看到母亲旧照后的情感流露，却没有她对母亲复杂情绪的心理释放或行为转变，对亲戚猜忌的芥蒂也并未在旅途中得到真正化解。结尾设定两人选择成为家人，这份超越血缘的联结，全程没有经过考验与沉淀，更像是剧本为了完成双向奔赴的救赎而给出的标准答案，而非人物情感水到渠成的结果。

在电影《我们仅有一次的人生》中，人物关系的每一步转变都缺少扎实的戏剧事件支撑，这场生死旅途里的双向奔赴，最终只能成为一场温柔乏力的预设展演，难以真正走进观众的内心。

（作者为山东师范大学新闻与传媒学院硕士研究生）

治愈人心的哲思

文｜薛芳佳

电影《我们仅有一次的人生》，以一次意外事件将三个生命轨迹迥异的人连接在一起，并随着生命的联结或切断完成个体救赎。影片以细腻的人物塑造和对生死议题明亮积极的处理，传递着关于生命与死亡的全新体悟。

影片最大的亮点在于对主要人物的细腻塑造。深陷丧子之痛、执念极深的黄燕与亲缘浅薄、处事淡然的姚雪，二人一明媚、一麻木，兼具外在攻击性和内在脆弱性，恰恰是这种性格相似与生命状态的互补，为后续两人从情感对抗到联结埋下伏笔。影片开篇以特写镜头呈现黄燕的状态，抽烟、眼角低垂、头发干枯毛糙，将其工作及日常生活状态一并交代。在遇到姚雪前，黄燕憔悴、漠然，而一个意外事件，构成其转变的契机。黄燕转变源于两次他者的情感撞击。其一，姚雪身上的冲劲和肆意刺破黄燕死寂般的生活；其二，姚雪翻墙进景区的举动，也刺激了困于循环往复生活中的黄燕。不断奔走求证中发现刘春凤照片的欣喜、在小卖部直面看客时的委屈、屡次被徐文瀚拒绝的愤怒，这一切让黄燕重新成长为一个拥有复杂情绪的人。

姚雪出场则以一头粉发形成强烈视觉标识，其言行举止随性凌厉，给观众以尖锐反叛的最初印象。但这些锋芒下隐藏着沉重的创伤，她在黄燕面前袒露内心脆弱：被生母送往福利院、长期在养父母情感忽视中成长。无家可归时被黄燕收留、意外怀孕不知所措时被黄燕悉心照料，长久的精神漂泊在这段友情中得以安放。火车站台上黄燕奋力挽留她的举动，使姚雪真切体会到被看见、被需要、被珍视的滋味，并得到治愈。

不同于黄燕与姚雪在相互关照中重建情感纽带，达成双向救赎，徐文瀚则是通过切断与母亲的一切联结完成自我救赎。影片一开始就通过多个情节建构徐文瀚冷漠无情的形象，也设下其与母亲情感裂隙的悬念。与此同时，他多次劝黄燕安心手术、亲昵地送孩子上学的细节，又呈现出医者与慈父等多重面向。医者仁心、不孝之子与温柔父亲，三重形象交织纠缠，构成徐文瀚极具张力的人物矛盾。

此外，电影以温柔并富有朝气的镜头语言诠释生死命题，比如仰拍镜头里日光穿过千纸鹤，比如圣洁的雪地，在一定程度上消解了剧情的悲凉底色。尽管电影在叙事、台词等方面备受争议，但其传递出的不必困囿于过往，生命最珍贵的瞬间就在此刻的人文哲思，也带来一份治愈人心的力量。

（作者为山东师范大学新闻与传媒学院硕士研究生）