声生不息·中国生命美学视域下的原创歌剧创作国际歌剧论坛举行

来源：中国日报网

2026年11月10日，“声生不息·中国生命美学视域下的原创歌剧创作国际歌剧论坛”在北京大学举行。论坛邀请了国内外歌剧创作、表演、制作与理论研究领域的专家，共同探讨中国原创歌剧的创作路径与国际表达。本次论坛将中国原创歌剧创作置于中国生命美学视野之下，旨在拓宽歌剧学科的思考边界，以歌剧创作实践激活中国生命美学的基因与当代内涵。

上午，开幕式与主论坛于北京大学治贝子园召开，由北京大学艺术学院院长李洋主持并致辞。北京大学、中央音乐学院、中央戏剧学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、天津音乐学院、山东艺术学院、国家大剧院、中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、山西大学、兰州大学、郑州大学等院校、院团的四十余位专家、艺术家和青年学者共同出席。开幕式上，李洋院长从“人才培养”“原创剧目创作”等方面介绍了歌剧研究院成果。他表示，将推动完善中国原创歌剧的表演理论体系，推动北京大学歌剧研究院创始院长金曼教授所提出的“中文美声”理论和“艺术与健康管理”的学科建设，并将进一步促进北京大学歌剧研究院的国际影响力，推进其行业引领作用。

（论坛开幕主持人李洋院长及与会专家）

主论坛上，中国音乐家协会副主席、中国音乐学院教授雷佳以《诗意、生命与守望——歌剧〈边城〉的中国美学表达》为题，以歌剧《边城》为例，解读女性歌剧角色并阐述中国原创歌剧的价值追求。奥地利男高音歌唱家、维也纳Synphonia GmbH创始人兼首席执行官Dietmar Kerschbaum以“From Score to Character: Interpreting Opera through Voice, Language and Acting”（从乐谱到角色——以声音、语言与表演诠释歌剧）”为题，探讨歌剧角色如何在舞台上成为令人信服的人物，以及艺术总监如何与指挥、导演协作。著名男高音歌唱家、郑州大学音乐学院院长戴玉强以《歌剧的未来发展》为题，从艺术生产的角度分享他为中国歌剧艺术发展所做的努力与实践经验。作曲家、中央音乐学院作曲系教授唐建平以《提升歌剧音乐品质，建构独立的音乐语言体系》为题，结合歌剧《青春之歌》创作实践分享其创作经验，探讨中国歌剧音乐品质与语言体系的建构路径。山西大学中国古戏台声学实验室二级教授杨阳以《从设腔技术看古戏台与戏曲歌唱的声学互动》为题，分享其多年来关于古戏台声学的研究成果。上午发言由人民音乐出版社电子音像部主任黄志鹏集中评议。

下午，两场分论坛在北京大学新太阳学生活动中心同步进行，由北京大学歌剧研究院副院长王晨和北京大学歌剧研究院副院长、北京大学校团委副书记李鸿分别主持。分论坛主题为“生命美学与歌剧表演创作”和“生命美学与歌剧艺术的对话”。中央音乐学院声歌系教授宋元明、中央音乐学院副主任孙媛媛、中央歌剧院歌剧团团长阮余群、中央戏剧学院歌剧系主任石垒、沈阳音乐学院声歌系主任梁莹、国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬、著名作曲家王备、中央歌剧院一级导演沈亮、曲阜师范大学音乐学院院长肖桂彬等数十位专家发言，围绕中国原创歌剧的美学转化、歌剧角色塑造、剧目制作与传承、中国原创歌剧的国际传播等问题各抒己见。石垒、唐建平分别对两场分论坛的发言进行集中评议。

当晚，“声生不息”专场音乐会在北京大学百周年纪念讲堂李莹厅举行，各位参会的艺术家以及兄弟院校的青年教师联袂奉献中西方歌剧咏叹调。随着音乐会圆满结束，本届论坛正式落下帷幕。

（专场音乐会合影）

本届北京大学国际歌剧论坛由北京大学艺术学院主办、歌剧研究院承办。论坛从学术、实践、传播与人才三个层面展开，对中国歌剧事业发展产生了切实推动力：就学术层面而言，各位专家带来最新的研究成果，为构建中国歌剧自主知识体系、美学话语和评价体系提供了前沿思考和新的探索路径，推动了中华优秀传统文化在歌剧艺术中的创造性转化与创新性发展；就实践层面而言，来自创作、表演、导演、制作、理论研究等领域的专家学者，围绕剧目复排、舞台生成、音乐写作、国际传播等议题交流互鉴，推动创作经验与理论反思双向互动，为中国歌剧提供了实践参照；就传播与人才层面而言，本届论坛搭建了跨院校、跨领域、跨国别的对话平台，既关注中国歌剧“走出去”的传播实践，也关心中青年学者和后备人才的成长。从自主知识体系到国际传播舞台，从守正创新到人才接续，论坛的成功举办为增强中国歌剧的国际表达、深化歌剧学科建设、加强人才培养凝聚了共识。