谢晋、张艺谋照样难拿金鸡，客观看待金鸡奖的评审逻辑

今年的金鸡奖揭晓，郑大圣凭借《密档》获奖。

实话实说，在这个被流量裹挟，被票房数字、网络评分左右的今天，金鸡奖居然还保留了一点 “专业尊严”。

金鸡奖不是百花奖，更不是豆瓣奖，观众没看过的《密档》获奖，也实属正常。

百花奖始创于 1962 年，是在周恩来总理的提倡下设立的奖项；1978 年恢复评奖，当时租借中央新闻纪录电影制片厂主楼四楼办公。

在彼时的导演圈子里流传一句话：片子政治上不过关，不要送电影局；艺术上不好，不要送 “四楼”。

初代金鸡评委

“四楼” 便是专家云集之地、名宿荟萃之门，这里汇聚了我国第一批电影理论领域的权威。

1979 年，第三届百花奖举办，有五十多万观众投票；到第四届，投票人数更是多达两百万人。

1980 年，在西山召开的影协党组扩大会上提出，影协有必要再设立一个专业评奖，由专家遴选出各片种的优秀影片与优秀创作人员，与群众性更强的百花奖互为补充，更全面地推动我国电影艺术的发展繁荣。

这个提议得到影协主席夏衍、主持电影工作的陈荒煤大力支持。

第一部金鸡奖最佳故事片奖《天云山传奇》

于是在第二年，也就是 1981 年，金鸡奖应运而生。这一年恰逢农历鸡年，便以金鸡啼晓象征百家争鸣，激励电影工作者闻鸡起舞，定名 “金鸡奖”。

第一届评委会名单，来自各个影协，没有任何一位领导。主管电影工作的陈荒煤拒绝担任评委，理由是不能以官员身份参与，以此维护这一专家奖项的纯粹性。

周扬、夏衍也都认同这一决定，后来慢慢成了不成文的规矩。已经离任的司徒慧敏接受邀约，却亲手划掉名字后面的 “导演” 二字，只保留技术专家的身份。

金鸡奖的初衷，就是要选出行业 “尖子”；按照最初的评奖条例，如果某个单项没有足够突出的作品，宁可空缺，绝不滥竽充数。

当时定的调子是“宁缺毋滥”，第一届金鸡奖最佳故事片奖，就直接颁给了《天云山传奇》和《巴山夜雨》。

第一届金鸡奖最佳故事片奖《巴山夜雨》

但是，金鸡奖的第一届和第三届，都没有最佳男主角。到了第九届，更是连“最佳故事片”，都空了出来。

换言之，百花奖才是广大观众投票选出的奖项；金鸡奖从诞生之初就是专家奖，参评影片看重专业成色，并不以大众口碑、票房高低作为首要标尺。

很多观众看颁奖礼时，弹幕里会打出：《密档》我看都没看过，反倒《南京照相馆》《给阿嬷的情书》家喻户晓，不少自媒体也跟着跟风议论。

纵观历届百花奖获奖作品，始终把观众喜好作为评价影片的重要标尺，得票数量是最核心的参考，影片的市场热度、受欢迎程度，都由得票高低体现。在价值取向上，观赏性、可看性，是作品进入评奖视野的重要标尺。

冷门小众影片击败热门大制作，在奥斯卡并不鲜见：《拆弹部队》爆冷赢下《阿凡达》，《撞车》推翻了《断背山》，《月光男孩》战胜了《爱乐之城》。

这些都是小成本突围、逆转大热的例子。为什么放在好莱坞，大家津津乐道；落到金鸡奖身上，就难以被接受？

我在这里举一个很有代表性的例子，也就是金鸡奖特有的“谢晋现象”。

谢晋是我国第三代导演中的杰出代表，稍微年长一些的观众大多熟悉。

他早已拍出《女篮五号》《红色娘子军》《舞台姐妹》《啊，摇篮》等二十多部优秀影片，直到 1981 年，才凭借《天云山传奇》拿下首届金鸡奖最佳故事片、最佳导演两项大奖。

《高山下的花环》

在此之后，他便再无金鸡主奖斩获。

谢晋后来的作品，先后六次拿下百花奖最佳影片或者最佳导演。其中《牧马人》《高山下的花环》，都是八十年代上座率极高的电影。但这些佳作，或是摘得百花，或是在海外拿奖，始终与金鸡主奖无缘。

除了1986 年《芙蓉镇》拿下第七届金鸡奖之外，直到 1997 年《鸦片战争》，在很长一段时间里，谢晋的作品都和金鸡主奖 “绝缘”。

进入中国式大片时代，第五代导演在金鸡同样常有失意。张艺谋早期的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》，是金鸡、百花双双认可的作品；而后来的《摇啊摇，摇到外婆桥》《有话好好说》《幸福时光》《十面埋伏》，口碑、票房一路走高，在金鸡评奖里却少有主奖收获，只拿到少量单项奖项。

《芙蓉镇》

从题材上看，大众电影百花奖的获奖影片，多聚焦爱情、人性拷问、日常百态、小人物命运等现实题材，其中也不乏家国叙事，既有深度，又善于和观众真诚对话。

所以说，覆盖面更广的百花奖，评奖取向更看重影片的观赏性；金鸡奖，则更看重创作层面的专业品质。

现在中国的电影导演，有一个算一个，有没有敢拍着胸脯说，自己超过谢晋，或者张艺谋的？人家都好长一段时间没拿过，你凭什么？

这话说的有点满，我先自罚一杯。

那几年的金鸡奖电影，确实是神仙打架的年代。第八届的《老井》，《红高粱》，第十届的《开国大典》，第16届的《红樱桃》，第20届的《横空出世》，这些影视经典即便是放到现在，也照样大吉大利，吃定金鸡。

话说回来，金鸡奖自身并非没有短板。它自诞生起就定位专业、权威，但近些年，确实给人一种步履迟滞、略显疲态的感觉。

代表精英文化的金鸡，与代表大众审美的百花，在审美、价值取向上面还存在明显落差。

第20届最佳故事片《横空出世》

国产电影虽历经寒冬，不少影迷一年不看一部国产片，只看海外大片。暂且抛开短视频、影视切片解说等外部因素，单说观众本身：大众的电影审美，一直在跨越式进步。

在各路自媒体的普及之下，如今很多普通观众，已经能够从用光、台词、服化、美术等维度去解读一部电影。借助短视频，大家接触世界各地影片的渠道远多于从前；不少资深影迷的阅片量，甚至不输业内专家。

尤其是在网络硬盘普及的年代，一名普通爱好者的私人影库，在某些细分领域，收藏体量甚至可以比肩电影资料馆的官方馆藏。

第28届最佳故事片《集结号》

就鉴赏水准而言，业余与专业之间的界限越来越模糊，很多挑剔的观众，甚至能够看出评委评审时忽略的疏漏。

在 AI、短视频高速发展的当下，一个人、一部手机，就可以完成脑洞大开的影像创作。民间创作、流量作品不断涌现，平台与资本也在持续鼓励多元创作。

多重因素叠加之下，影视行业终将走出寒冬；大众创作水平、民间文化活力持续高涨，必然倒逼国内院线电影的专业水准不断向上。

对于金鸡奖这样以表彰专业水准为使命的奖项而言，这意味着更高的要求。想要守住权威，就必须牢牢守住专业性与公正性，这才是金鸡奖应当持续奔赴的方向。#立冬迎冬福#