艺浪奔腾 浦江潮涌｜艺象万千 艺术节·回眸1

编者按：第25届中国上海国际艺术节明天举行闭幕式，面向市民、游客的“艺术天空”将延续到下个月……艺术家、观众每年相聚一个多月，彼此却牵挂一整年。今起，本报推出“艺象万千”系列，回眸今年艺术节中上海演艺的气象万千。

《玫瑰骑士》剧照（王凯 摄）

第25届中国上海国际艺术节将于明天落幕。此次艺术节从10月17日启幕至收官，累计推出近400项文艺活动、总演出场次近1100场，其中“艺享全球”舞台艺术板块共60台170场，近九成剧目为沪上首演，其中“中国唯一、上海独家”项目达13台。

从全球顶流名团慕名而来，到上海原创作品频频受邀“出海”，再到青年新锐艺术力量破圈生长……艺术节立足码头、源头、潮头，勾勒出上海在建设亚洲演艺之都期间的开放底气、创作实力与可期前景。

《阿依达》剧照（王凯 摄）

建码头 世界名团主动奔赴

今秋，威尼斯凤凰歌剧院、马林斯基剧院、柏林国家歌剧院三大世界级歌剧名团齐聚申城，《托斯卡》《阿依达》《玫瑰骑士》接连上演；瓦莱里·捷杰耶夫、克里斯蒂安·蒂勒曼、王羽佳等全球顶尖艺术家悉数登台，两套重量级“全集”完整奏响。名家名团纷纷落“沪”并非偶然巡演途经，而是全球艺术界对这座城市的主动奔赴与高度信赖。

全新落成亮相的上海大歌剧院是如今最亮眼的艺术新地标，也收获了世界顶级艺术家的点赞。《托斯卡》指挥雷纳托·帕伦博直言：“一座新建剧院，想要拥有完美的声学效果并不容易，上海大歌剧院的声学效果堪称完美。”该剧导演胡安·安东·雷奇熟悉全球各大顶级剧场，他也感慨：“我在很多国家工作过，但很少看到准备如此充分、配套如此完善的剧院，这里的硬件设施属于世界一流水准。”

捷杰耶夫近照（主办方供图）

中国上海国际艺术节中心副总裁阮杰表示，世界级名团来沪，并非简单的“抢团大战”，而是四重吸引力的叠加——观众素养、剧场设施、专业服务、国际传播能力。“我们主动参与节目策划，让上海成为顶级院团亚洲布局乃至全球首演的战略选择。”与捷杰耶夫的合作已跨越近30年，今年更是用6天8场音乐会完成肖斯塔科维奇15部交响曲全集亚洲首秀。在阮杰看来：“这种‘顺’不仅仅因为关系好，而是取决于前面二十多年每一次合作的‘零差错’。场馆能力、观众反应、运营保障、艺术家体验，底层信任一层层垒起来，后续合作才能水到渠成。”

《托斯卡》剧照（王凯 摄）

兴源头 本土创作走向世界

如果说“引进来”是城市开放的气度，那么“走出去”，就是本土创作崛起的底气。本届艺术节依托国际演艺大会的全球交易平台，助力上海演艺从“舞台展示”升级为“市场交易”。

本届国际演艺大会汇聚全球50余个国家、近500家机构、2000余位业内嘉宾。上海杂技团创新力作《引力之绊》凭借国际叙事、肢体表达、先锋审美，收获俄罗斯、英国等多国艺术节、海外剧场的合作洽谈意向。这部作品以纯粹肢体语言融合戏剧、现代舞、当代剧场美学，呈现羁绊与相守的情感。上海杂技团团长梁弘钧期望，杂技可以跳出技巧堆砌，更贴近当代审美与情感。

《引力之绊》剧照（主办方供图）

今年艺术节有意识地把展演和交易绑定，在国际演艺大会设置专项推介、一对一洽谈环节，给创作者直接对接海外艺术节总监、剧场制作人、经纪公司的机会。中国上海国际艺术节中心总裁李明表示，艺术节将邀国际制作人参与剧本打磨、市场评估，同步考虑海外巡演的成本、剧场适配、版权运营。

此外，舞剧《寻找木卡姆》、越剧《华山奇缘》、独角戏《假日迷途》等九大“上海出品”的集中亮相，也让世界看见中国当代文艺的原创力量。

立潮头 青年力量破圈生长

城市的艺术未来，由青年力量预示。“扶青计划”自2012年创立以来，已经累计委约136名/组青年艺术家，呈现117部原创作品，并34次赴海外进行艺术交流。今年更是吸引了14个国家和地区的410部作品申报，数量比上届翻了一倍。

《聂隐娘》剧照 秦钟 摄

如今，“扶青计划”已经搭建起完整孵化链条：第一步，让青年原创“落地”——委约机制提供创作资金、排练场地、导师指导；第二步，让他们“被看见”——作品能通过国际演艺大会被全球买家、艺术总监、策展人看到；第三步，让他们“走得更远”——逾30次赴海外交流也是有策划、有渠道、有后续合作的深度交流。

“我们希望‘扶青计划’长出更鲜明的特质：鼓励青年扎根生活感受，不必刻意迎合海外审美。”在李明看来，青年作品里的个体表达、跨界实验，恰恰是艺术的未来，“我们期待，这些从上海走出去的青年创作者，慢慢地形成一种气质——立足本土、平视世界。他们的探索，也会持续丰富上海这座城市的艺术生态”。

原标题：《艺浪奔腾 浦江潮涌｜艺象万千 艺术节·回眸1》