艺术简介：
李六长，中国广西临桂县南边山乡（镇）人。早年就读于美丽的桂林王城美术学院中国画系，在几十年的绘画过程中，自创自写诗词歌赋几千首，绘画作品两万余幅，深受国内外藏家和商家好评，作品曾多次在新加坡、香港、澳门、台湾美术馆、深圳大芬村等地展出。2006—2008年期间在广州美院进修。深受广州岭南画派高剑父、关山月、黎雄才等大师的影响，笔墨大胆豪放，浑厚苍劲，真正做到了墨而不俗，色重而不艳，中西结合融为一体，主攻山水兼画人物、花、鸟、飞禽走兽、鱼虫虾等。现为中国书画协会分会会员，中国广州美协会员，广州国画研究院院士，广东书画协会会员，新加坡、台湾重彩画画师，水墨画远销日本等东南亚国家，其把水墨山水画推向了世界新高度，把中国书画行情拓展推向世界新高潮。
个人感悟：
首先，从创作本身上看，如果纯粹以传统的方法来写、来画传统的题材，进行传统形式与内容的创作，或者说重现、重塑所谓的传统，今人无论如何是写不过、画不过古人的，这一点毋庸置疑，并非厚古薄今，而是有自知之明。传统经过几千年的发展，经过历代众多大家、大师们的苦心经营，早已自成体系，十分完善，今人很难再超越。毫不客气地讲，目前传统一路的书画创作，基本还处在学习、照搬古人的阶段。一些所谓的创新之作，不过是对传统的“乔装打扮”，或七拼八凑，或局部放大，或细节粉饰等，实际上还是传统的那些东西，没有真正的新突破。
其次，从艺术史的发展看，不同时代的作品理应要有不同时代的风格特点，倘若今天的书画创作还完全随着古人的步调，依着古人的创作方式、评判标准、审美习惯等，那么当下的这段历史等于没有存在过，等于没有自己的时代表达，也没有自己的审美特点。那么，未来的美术史又如何记录当下，又怎会记录当下呢?
所实质性的发展，显然已不合时宜。务必要建立起符合当下、吻合时代的审美标准、审美体系，要有属于这个时代的表达方式、创作面貌与风格特点，无论在技法技巧上，还是在题材的选择、主旨的挖掘上，甚至作品的尺寸、装裱的工艺、审美的视角等众多方面，都要有新的改变、新的体现。要与当下社会、当下生活发生更为紧密的介入和融合，而不是有意回避、疏远，或因循守旧、自我满足。
须知，古人的作品，从形式到内容，均是其对所处时代的真实反映，他们笔下的绿水青山、房舍篱墙、花鸟鱼虫、车马人群，等等，无一不是他们当时生活环境、生活场景的真实写照，他们平常就是那样的一种状态:那样的着装打扮、那样的风俗民情、那样的生活节奏、那样的抒情特点......而今人，如果还像古人那样，画着与之相同的题材，发着与之类似的情感，显然是伪传统的体现，缺乏真情实感的表达，以及时代元素的注入，那么作品自然也就很难具有当下意义、时代意义。
因此，我们务必要结合时代背景，用发展的、辩证的眼光来看待传统，要让传统书画创作真正融入到时代背景里去，要积极反映当下生活、呈现当下信息，要多“往前看"，而不是一味地"往后看"，一味地怀旧、恋旧，那样不过是在为传统殉命。也一定要清楚，随着时代的发展，真正的传统也是在不断变化发展之中的，它应该是“活的”，而非静止的、一成不变的。
作品赏析：
户外采风：
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