膨友去哪丨一场与你共脑的实验

“我觉得这个东西没做完诶。”

“我不知道是什么，但是盖块布它也是艺术。”

“诶，怎么刚要拍照就盖起来了？”

当你在一场展上看见作品被盖上了布，你会想到些什么？作品没做完故意盖块布玩新形式？不准拍照违者罚款 500？还是艺术家在刁难你：“让我考考你，这是什么？”

如果你此刻正在认真思考这些问题，那么你可能正在被我们一步一步带进到接下来要为你介绍的这座「大脑花园」中......

「大脑花园」光是名字就带着浓重的浪漫主义气息，也在拐着弯告诉我们：没事，肉体去不了，但是内心可以。

在 “不卷没饭吃，一躺误终生” 的当下，年轻人也想和那些教科书上的 “达人” 们一样，眼睛一闭，思绪飘散，去桃花源玩水，去伊甸园谈情，去乌托邦做梦；去避世，去沉溺，去进入自己大脑中的幻想花园。

亚当夏娃不住了，能换我住吗？

坏消息是，睁开眼睛，花园立马变为格子间；好消息时，在盛花期的夏季，一群正值毕业，正拥有无穷想象力和创造力的年轻人们，打算打开潘多拉魔盒，告诉我们：大脑花园是真实存在的。

2023 年毕业季，中国美术学院联合青艺周，一同带来以「大脑花园」为主题的毕业展。本次艺术展由浙江展览馆、浙江美术馆、西湖美术馆、湘湖博览馆、全山石艺术中心、艺创小镇共同组成，包含了中国美术学院 2,500 余名应届毕业生的 3,000 余件作品。

为了探寻真正的「大脑花园」，本次我们前往湘湖博览馆，与雕塑与公共艺术学院的优秀毕业生们，进行了一场与观众产生连接共鸣的实验。

此次雕塑与公共艺术学院毕业展的主题是「游牧的种子」。

在当下的社会语境中，“游牧” 既是一种对抗固化生活的方式，也是一种去中心化的艺术表现。当一群不被定义的年轻人们正在成为「游牧的种子」，那些天马行空的想象与创造，你会怎么理解？

找补，是我们每个普通人在失去某一事物，在说错某一句话，在无法实现某一理想时，总会不经思考脱口而出的一些借口，“没事，这样也行。”找补，或许就是我们继续努力生活的一种防御机制，我们该找的是什么？该补的又是什么？

谢绍凤的创作灵感来自于自己的父亲，与无数平凡的家庭一样，渴望着在无法负担现代时髦的实际中，拥有精致生活的梦想。于是，她的父亲总会用闲散零件和遗弃之物，改造、拼凑、织补出理想中的时髦生活。不锈钢脸盆制作的头盔、棕榈叶包裹成的遮阳伞、这些不一定有用的织补，就像一种实践艺术，带着浪漫主义冒犯着模范化的精英生活。

因此，谢绍凤引用织补的概念，寻找并收集破损的日常用品，通过介入、增生、改造的手法，让破损处慢慢复原。当被遮挡的部分重新出现在观众眼前，由豆豆毯覆盖的婴儿床所缺失的部分，被健身锤和锅铲修补完整；被缝补在篮球上的拖鞋，像一堆被丢弃已久的玩具，再次拿出来时，已经被错误组装在了一起。这是一种非实用性且反常识的异化状态。

谢绍凤说，她的作品想向大家传达一个个体，在窘迫而有限的条件下追求现代化生活的后现代生活状态。但在平常之物的修补中，某种程度上自己内心的世界也在被修修补补。

时间究竟会留下什么样的痕迹？脸上逐渐干裂的皱纹？原本明亮却逐渐发黄的夜路灯？亦或是笑容慢慢变成了沉默？时间对世间万物都是公平的，二十来岁的人你，与四十来亿岁的地球，都一样年轻，但时间又是严肃的，它在主导着一切变化。

当遮挡的部分被掀开，三个拥有不同雕琢痕迹，不同高矮的时钟开始一同转动。周子安以每个人都具有普遍认知的事物——时间作为创作起点，时间在无形中流淌，时间在万物之中留下痕迹，改变着一切，并带来新生，这就是周子安对时间的理解。

周子安以三种石料的雕琢，分别呈现时间的三种变化。印度黑石材之上，石头指针不断转动，刻印出每一秒的痕迹；方形汉白玉材料拥有一半向下凹陷 3 毫米的 “水池”，指针每走过一次，时间便如同柔软的水滴，留下运行轨迹，直到自然蒸发；被人工敲凿出时间刻度肌理的花岗岩，石子亦随着时间轮转，被剥离，坠落。

为了让时间的展现更加自然，周子安均选择了在石料上留下创作雕琢的痕迹，这也更能促使我们去思考，自然转动的时间，对于我们每个人的意义。

当女性声音成为了社会的一股强大力量之时，那些质疑、偏见、歧视仿佛日渐式微，但在一片静好之下，那只无形的手只是躲到了暗处，仍在扼住你的喉咙，拽住你的头发。

胡梓蝶为我们呈现了一场关于女性与艺术的交互体验。屏幕中不断播放着女性的头发，是如何在一双手用力的拉扯下编织成复杂的发辫。这些本该自由生长的发丝，仿佛被社会生活中无形的 “手” 驯化成固定的形态。

胡梓蝶将钢筋材料编织成发辫放入展厅，希望借此隐喻自我的生命成长中受到的某些规训与顺从。在观众视角之下，便是她的渺小身躯与冰冷坚硬的钢筋不断对抗，最终，那些倔强的个性随着编织的过程不断回收。

在高喊女性主义的当下，我们看见过无数女性不该被定义的视频，听过无数女性自由的口号，下单了无数的 “她经济”，女性主义，不知不觉间被无形之手当做了噱头。当这背后的无形之手被折断，我们才能认真倾听女性的声音，摆脱一切束缚。

在电影《曼克》里曾有这样一段对话：街头艺人的猴子总是在表演时成为万众瞩目的焦点，街头艺人为了让它能够好好表演，喂它吃的，让它爬到头上，时间久了，猴子便以为自己是自由的，可以做任何事，因为街头艺人需要它。但到了表演时，猴子必须表演，脚上的镣铐也从未被解开。

彭楠所创作的《囚自由》，是一个由浅至深的艺术作品，第一眼所看见的巨型鸟笼，与地上带着锁链却试图逃离的鸟，我们便能联想到关于自由的母题。但当走进这个牢笼，自由与囚禁间的关系，发生了微妙变化。

鸟笼即是保护，也是束缚。作为保护的一面，彭楠为鸟笼内铺上了毛毡，仿佛拥有了温度；作为束缚的一面，鸟用尽力气飞到鸟笼外围，却仍被脚链牢牢拴住。看似获得自由，其实仍在牢笼。

最有趣的部分在于，鸟的尾巴被换做了猫的尾巴。彭楠告诉我们，该作品的毛毡由猫毛制作而成，21年起，她便开始搜集自己家猫自然脱落的猫毛，并在网络征集各种颜色的猫毛。

在她看来，猫是一种没被人类完全驯服的动物，猫的出现，模糊了作品的主体性，被囚禁的究竟是鸟，还是猫，亦或是作为观众的我们呢？

当一个神圣的东西被以残缺的形象出现时，过去伴随它的种种信仰还能不能在人们心中唤醒。

《被校队的中心》是应涛在本次艺术周展出的三件作品之一，作品的介绍极其简短，“鲜明的形状被含混的放置”。佛头切片被放置于一个倒置的木箱之上，从视觉观感上来说，多少有些摇摇欲坠。

在近几天的出展中，应涛告诉我们，展台已经布满了观众的脚印，可预见的是，许多人都曾踩在展台之上，去俯视这座不完整，不规范的“神圣造物”。也正是在这一刻，那些带有信仰，饱含神性的东西正被渐渐消解。

好奇与欲望本就会驱使我们去探究未知事物的内部，只是当神秘的面纱被掀开，我们才能发现，没有什么是不可创造的，关于命运与权利，定会掌握在人类的手中。

从对被遮挡的不完整作品的发散想象，到眼见完整作品后的精神交合，当「游牧的种子」逐渐盛开，「大脑花园」究竟是怎样一番景象？

在流媒体和碎片化内容的席卷下，我们似乎不费脑力便能获取到所有信息，那些关于想象与思考的能力，如同梦醒时分的虚假花园，凋零消逝。

本次中国美术学院的「大脑花园」，为我们打开一扇重新通往想象力和创造力的窗口，去寻找信息时代下自我思考的那块自留地——任凭现实生活如何蹉跎，我们依旧可以去探索更多的美好，去发现属于自己的花园。

如果你也想在自己的大脑花园里种下理想的种子，「大脑花园」艺术展将继续为你敞开幻想的大门。

特别鸣谢

中国美术学院

幕后膨友

监制|卡卡/甘甘

主编|捷伦

策划|00

导演|佳鑫

摄像|睿凡

剪辑|Wayne

撰文|Coa

设计|开心 Kathy

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