一文看懂《奥本海默》背后的男装美学，建议收藏

将于近期在国内大陆上映的《奥本海默》可以说备受关注，不仅仅是由诺兰担任导演的新片，主演也请来曾在英剧《浴血黑帮》中为大家所熟悉的基里安·墨菲，还有小罗伯特·唐尼、马特·达蒙等众多明星参演，而更为重要的是本片聚焦在了“原子弹之父”，也是人类历史上最重要的物理学家之一奥本海默身上。

电影主要通过两条叙事线索，讲述了这位物理学家影响世界，同时也是自我内心纠葛的十年。一是上世纪40年代，奥本海默领导哈曼顿计划，成功研发出世界上首枚原子弹，结束了第二次世界大战，拯救了世界，改变了人类的命运、而另一条则着重表现出了“潘多拉魔盒”的另一面，客观上奥本海默既拯救了世界，但同时又把世界推向了毁灭的边缘，十年后因为反对美国政府研发威力更大的氢弹而遭受到麦卡锡主义的迫害。

当然，在这么严肃的历史题材影片中谈服装、谈美学、谈时尚，多少显得不够严肃。但事实上，20世纪40年代可以说是人类历史上的“多事之秋”，二战的爆发、原子弹的诞生等一系列的历史事件影响了人类文明的方方面面，其中就包括了人们的着装方面，尤其是对于男性风格而言。今天我们就借助电影《奥本海默》中的服装细节，来聊聊影片背后20世纪40年代的男装风格特点，相信会对你的观影体验有所提升。

电影《奥本海默》

电影《奥本海默》背后

被忽视的男装风格

熟悉电影诺兰电影的观众，想必一直以来都知道他以各种细节控著称，除了场景与道具以外，可以很好塑造人物形象乃至是个性特征的服装造型，自然也是非常重要的一环。历史上的奥本海默因为酗酒、吸烟，导致身材非常瘦弱，因此在设计该角色之初，导演诺兰便以大卫·鲍伊在《美国青年》专辑发行期间“瘦白公爵”形象以此作为参考，基里安·墨菲更是经过了长时间减重，从外形到神态上都很好地还原史实，再加上这位演员本身就自带阴郁的神情气质，更可以说是十分贴切了。

大卫鲍伊“瘦白公爵”形象（左）

电影中奥本海默人物形象（右）

而为了进一步凸显出人物形象的憔悴感，影片中的造型设计更采用了宽大的轮廓套装对比来呈现出。但实际上世纪40年代的男装本身就以宽大著称，比起现在街头的Oversize风甚至有过之而无不及，我们同样只要稍微对比一下历史上奥本海默本人的穿着便能发现这一点，也相信在塑造角色的时候，电影的服装设计师必定经过了大量的参考研究，以至于影片中的人物造型与现实历史里的人物造型基本没有相差多少。

在影视服装设计中，虚构人物与现实历史人物的造型设计是完全不同的。前者只要贴合时代的背景，不出错即可，而后者在符合史实的同时，还要更进一步复原曾经人物样版的服装特点，从而让角色在荧幕上复活，但由于服装剪裁特点和纺织面料技术也会随着时代发展而变化，想要做到无可挑剔的程度十分困难。这一点上，电影《奥本海默》可以说是做到了非常细致的程度。

电影中奥本海默形象（左）

历史上奥本海默形象（右）

通过历史上的照片我们可以发现，现实中的奥本海默其实也是一位经常穿西装的男人。当然客观来讲，40年代男性的选择其实不多，要么军装，要么西装。二次世界大战，因为欧美各国将近一半的男性上了战场，战后造成大量军装流入民间，自此也推动了军装成为了男性风格当中一个非常重要的风格分支。

而至于西装方面，由于战时物资管控，特别是面料稀缺，以西装为代表的男性主流风格也完成了一次“瘦身”。首先是以人造丝的混纺面料取代了天然羊毛，隆重的双排扣套装逐渐被“4x1”的单排扣套装取而代之，还有西装外口袋上，出于节省面料的原因，取消了翻盖细节，成为了40年代风格的一大特征。更加重要的是，这时候的着装趋势由30年代的华丽、优雅变为了以简单实用为主导，其中原本不同场合之间的不同着装礼仪规范被打破，提倡一件套装适应不同场合，日常的边界日益模糊。

因此从客观上来讲，40年代这些重大历史事件也在客观层面推动了男装领域走向了现代化变革，工作与休闲场合不再划分严格界限，男装风格进入了更加简单、实用、自由的日常中。

1940s男装风格

然而从具体的外观上来看，40年代的西装却并不瘦，而是以十分宽大的剪裁为主，有着厚实的垫肩，宽大的驳领面积，袖子、袖山都非常饱满，也因此实际上这一时期的西装也是最有份量感的，这些特点都是在“一件套装如何能穿得更久，更加耐用”的考量下诞生的。

电影中奥本海默穿着风格

历史上奥本海默的穿着风格

此外，还有宽而短的领带，以及领片较大且较尖的“矛尖领”衬衫，也是这一时期男性着装的风格单品之一，电影《奥本海默》中完美复刻了这一点。值得一说的是，通常以棉质面料为主的矛尖领衬衫，在战后的60、70年代，还成为了现实当中美国黑帮群体中的标志性单品。

还有裤装，40年代主要流行以HOLLYWOOD-TOP（好莱坞裤）为主的高腰裤款，最大的特点就是超高腰，比起一般的西裤还要高出2厘米左右，有着较窄的腰头和宽松垂直的裤腿，因此也被称为“西裤中的运动裤”，不仅可以很好地修饰腿型，还有着轻松舒适的活动空间。

虽然在电影中，基里安·墨菲穿上好像有点太大，不合适的感觉，除了是对比刻画人物的憔悴感以外，这其实也是为了反映战时状态下，人们的穿着并没有和平年代下那么精致得体的核心背景。

其中电影的部分场景还采用了黑白镜头，当褪去色彩之后，我们也能进一步看到到奥本海默造型中的饱满廓形，明白了宽松厚重的轮廓虽然凸显出了奥本海默的脆弱感，但在一定程度上也赋予了他强大的存在感。

当然，电影《奥本海默》的造型设计也不是全然照搬40年代的男性风格和奥本海默本人的穿着，特别是因为电影里的时间跨度横跨了20年代到60年代，所以也通过了剪裁、色调、面料等细节上的调整，让观众可以感受到时间的变化，代入其中。

头顶上的Porkpie Hat

和手上的Hamilton

现实中奥本海默因为经常佩戴Porkpie Hat，因此这顶礼帽也成为了他个人风格的标志之一。Porkpie Hat即“猪肉派帽”，因为帽顶有一圈凹形，看起来像猪肉派而得名。

就像名字一样，Porkpie Hat并不是那些严肃场合佩戴的礼帽，它最早是女性的休闲帽，直到20世纪20年代才进入男性领域中。从奥本海默选择Porkpie Hat上，我们也能得知40年代男性着装规则的一些变化，此时男性佩戴的帽款不再严格按照场合礼仪进行区分，即便是休闲帽款也能出现在工作场合。虽然没资料表明，现实中奥本海默佩戴的是哪个品牌的Porkpie Hat，但电影中的则是出于好莱坞礼帽品牌Baron Hats。

除了头顶上的Porkpie Hat之外，电影中奥本海默手上的Hamilton（汉密尔顿）腕表也成为了这一人物形象的另一大标志。

熟悉诺兰电影的观众一定了解，时间这个概念一直都是他电影中一个非常重要的元素，如最著名的《星际穿越》中就多次给到了腕表的镜头特写，在这部电影中，诺兰与Hamilton品牌合作的“卡其野战墨菲腕表”，成就了荧幕最经典的表款之一。

电影《星际穿越》

诺兰表示，“时间概念在《奥本海默》中非常重要，我尝试研究角色实际穿着的服装和表款。”同样的，这部电影里也给了不少腕表的镜头特写，如第一次测试爆炸倒计时，这里便寓示了一个时代的结束和另一个时代的开启，契合了影片的核心之一。

同样，尽管并没有明确资料表明历史上奥本海默本人佩戴过Hamilton，但至于为什么会选择Hamilton，这不仅是诺兰的个人喜爱，同时也考虑到了历史背景。毕竟Hamilton曾是最具美国文化特色的腕表品牌之一，二战时期也曾是美国的军表供应商，从这一点来看可以说是十分贴合时代背景了。

整部影片中，一共出现了6块Hamilton腕表，分别是主角奥本海默佩戴的计时系列3款Cushion B、Lexington、Endicott，奥本海默妻子佩戴的珠宝风格款式Emily Blunt，以及马特·达蒙饰演的军官佩戴的军事系列Military Ordnance、Piping Rock两款。

尤其是，电影中出现的这些表款都不是品牌进行复刻的版本，全都是Hamilton在30年代到40年代生产的真正古董表，而且由于这些款式早已停产，还是Hamilton从收藏家手里回购过来提供给电影使用的，从一点也可以看出诺兰导演的细节控和完美主义了。

Cushion B、Lexington、Endicott

Emily Blunt

Military Ordnance、Piping Rock

其实不管是宽大廓形的西服套装、领带、矛尖衬衫，还是腕表这些额外添加的细节，这些诸多细节都充分印证了《奥本海默》电影造型设计的精细考究程度电影，甚至可以说有了些许“纪实”的味道。

电影角色的造型设计从来都是塑造人物的核心之一，是一种直接、有效的信息传达方式，不仅表现出饱满立体的人物特征，使角色更加深入人心，还能够反映剧情的年代质感，特别是对于这样一部历史题材影片来说。尽管服装在电影中的大部分时间都不是主角，但通过具体的服装设计，也能使我们对故事的核心有了更加深入切实的理解和感受。

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主编：WWD / 编辑：叶子

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