拍卖市场报告丨2023全球超当代女性艺术家TOP20(下)

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在中，我们回顾了顶级女性艺术家的拍卖市场，通过近五年（2019-2023）与更早前的十年（2003-2018）维度进行对比，发现了女性艺术市场正在经历高速的发展。

我们也从供求关系角度提出，年轻女性艺术家群体的市场发展具有突出性——全球在世女性艺术家近五年累计成交额在1000万美元以上的22位，有14位为超当代（出生于1974年及以后）艺术家。

本报告将继续以超当代女性艺术家为观察主题，基于Artprice数据库，统计并梳理2023年全球年度成交额TOP20的超当代女性艺术家，从她们的个人经历、创作风格、近期动态、拍卖数据等角度剖析这个群体的共性与特点，呈现当下头部女性青年艺术家的创作和市场概况。所有数据统计截止时间为2023年12月31日。

梁远苇是中国市场中最受关注的70后女性艺术家之一。她的创作重心不在于绘画的叙事性，而是深入并辩证地探寻观念与形式间的有机关系。花布图样是梁远苇创作中的标志性主题。她从波普艺术、现成品艺术和抽象表现主义中汲取灵感，通过细致、重复和近乎修行般的过程将批量生产的图案转译到画布之上。

自2006年离开学院教职成为独立艺术家后，梁远苇开始进入一级市场，曾在2008-2009年与博而励画廊有过短暂的合作，2010年开始，她与北京公社保持稳定的合作关系。2011年，梁远苇受邀参加威尼斯双年展，作品亮相中国国家馆。

梁远苇当前最高价作品

双联绘画2010-1（双联画），2010

油画 画布

250×300cm×2

成交价：CNY 17,250,000（USD 725,643）

2022，北京，中国嘉德

梁远苇的二级市场表现从2015年开始爆发。到了2020年，她的作品成交价已突破500万元，呈现逐年看涨的趋势。2022年底，梁远苇创作于2010年的《双联绘画2010-1》以1725万元成交，由此成为首位跻身千万级的中国当代女性艺术家。

学术层面，梁远苇同样走的非常扎实。其由北京公社举办的个展“金色笔记”被权威艺术杂志《ARTFORUM》编入当代绘画研究专题，并评为2010年最佳展览之一；而后佩斯伦敦为其举办的个展“弓象之间”又被《ARTFORUM》评为2014最值得关注的五场伦敦展览之一。目前，她的作品已被香港M+美术馆、中央美术学院美术馆、白兔基金会、K11基金会、法国DSL等纳入收藏。2023年，梁远苇入选了费顿出版社出版的《伟大的女艺术家》。

此外，梁远苇还多次与时尚界有所合作，Fendi、Dior以及劳斯莱斯等多家品牌都是其座上客。与劳斯莱斯合作的项目中，劳斯莱斯共选择了7位艺术家合作，梁远苇是其中唯一的中国艺术家。

米凯拉·伊尔伍德—丹是当今世界上最具活力的年轻画家之一。她创作的一系列明亮的抽象画作散发着巨大的快乐和积极的情绪。受到种族、阶级、性别和环保主义的启发，伊尔伍德—丹将种族元素如植物、疗愈、服装和仪式中多元的文化意象融入到其风格壮丽的作品中，通过自己的个人经历，将这些极其个人化的元素陌生化，赋予性别和身份的概念全新的型态。

艺术家早在2017年就得到了Bloomberg New Contemporaries的支持，该组织通过巡回展览让艺术家在职业生涯之初就有了知名度。2019年，她的作品在亚历山大·麦昆基金会举办了个展，然后在2021年于玛丽安·博斯基画廊举办了个展。2023年6月，伊尔伍德—丹参与了独立策展人贾雷·达斯在上海池社策划的群展“PUBLIC PRIVATE”，与10余位跨世代当代艺术家一起聚焦个人与公共、亲密与身份认同之间的交集地带。

米凯拉·伊尔伍德—丹当前最高价作品

Love Me Nots，2021

墨水 亚克力 油彩 刺绣 金箔 画布

200×150cm

成交价：GBP 730,800（USD 884,311）

2023，伦敦，佳士得

伊尔伍德—丹于2022年进入二级市场，不到两个月时间，她的作品拍卖纪录就接连刷新了三次，且都高出估价近十倍，无疑是当下炙手可热的非裔女性抽象画家。2022香港富艺斯秋拍上，首次亮相亚洲拍卖市场的伊尔伍德—丹，凭借《渴望又有什么用》以302.4万港元成交，以高估价9倍的成绩刷新艺术家个人拍卖纪录。

身兼画家与音乐人双重身份的伊西·伍德，以其具象绘画而闻名。她从充斥着消费诱导符号的现实生活中提取了现成物品图像的碎片或截面，并在现成物料上进行再现，探讨了我们与商品之间、甚至和消费主义之间的关系。

2020年，X美术馆为其举办首个亚洲首个美术馆个展“无伤大雅”，展览作品呈现伍德从丝绒布面绘画到古着等一系列基于不同媒介的创作实践。2023年，伊西·伍德在老佛爷当代艺术基金会举办其首个法国个展，以及首尔一民美术馆举办个展。

伊西·伍德当前最高价作品

木屋，2019

油彩

160.7×130.4cm

成交价：GBP 441,000 （USD 581,013）

2022，伦敦，富艺斯

伍德曾公开表示她拒绝了顶级蓝筹画廊高古轩的签约，但这并不妨碍她在艺术市场的火爆程度。2021年伦敦佳士得春拍上，伊西·伍德凭作品《Over Amour》首次进入拍卖市场。两年间，她在伦敦、纽约、香港屡屡上拍，多数作品成交价在百万人民币以上。2023，伍德作品全年成交额高达248万美元，其中于香港秋拍中呈现的3件作品，每一件都高于估价成交，给国内藏家留下了深刻印象。

克里斯蒂娜·夸尔斯作为有黑人血统的酷儿女性艺术家，这一特殊身份使她在艺术界备受关注。她一直迷恋人体形象主题，她的创作拆解、质疑了围绕身份与人体形象的假设及固有观念。这些扭曲的人体也是对她自身身份的隐喻，通过对身体近乎暴力的表达诠释困居在性别化身体里的不适。

2018年，在从耶鲁大学艺术硕士毕业的两年后，夸尔斯迎来了于加州大学伯克利艺术博物馆及太平洋电影文献库举办的首个美术馆个展；同年，伦敦柯芮斯画廊代理夸尔斯并为其举办了她在欧洲地区的首次个展，自此展览邀约接踵而来。2021年，夸尔斯的展览在全球范围遍地开花，芝加哥当代艺术博物馆、北京X美术馆和英国南伦敦美术馆接连为其举办个展，同时聚焦这位美国当代85后多重身份的女性艺术家。

目前，她的作品已被泰特现代美术馆，惠特尼美国艺术博物馆，洛杉矶当代艺术博物馆等诸多重要国际美术馆收藏，并入选2022年威尼斯双年展。去年秋天，柯芮斯画廊在伦敦全新旗舰空间落成，开馆首展即是克里斯蒂娜·夸尔斯个展“自喜醉迷”，展出其全新布面油画及纸上作品，可见画廊对其重视程度。

克里斯蒂娜·夸尔斯当前最高价作品

Night Fell Upon Us Up On Us，2019

亚克力 画布

213.4×182.9cm

成交价：USD 4,527,000

2022，纽约，苏富比

2022年，夸尔斯被豪瑟沃斯画廊代理；同年5月，其作品《Night Fell Upon Us Up On Us》以超估值5倍的457万美元，拍出了目前艺术家个人历史的最高价格。其大量国际美术馆的展览经验和极具辨识度的艺术符号及身份，使她具备了早期蓝筹的特质。目前，她的拍卖价格尚未超过500万美元大关，仍有上升的空间。

宋琨通过对社会现实、人类身体与潜在情感的挖掘，以非常规的叙事方式穿越于现实与超现实层面，不断探索着艺术的新维度。她的创作以绘画为主，同时也进行音乐、MV、装置等不同媒介的艺术实验。她将传统中国东方美学与西方具象油画相结合，并融入科技、宗教、亚文化等元素，以意识流的叙事方式描绘她的思想与生活。其作品现已被龙美术馆、中国香港M+当代博物馆、Uli Sigg基金会等重要机构收藏。

2002-2010年是宋琨的写实风格时期，还原生活中可见的风景，表达了艺术家隐藏在真实事物中的人文主义情绪。2012年，“千吻之深”系列在UCCA举办的同名个展中亮相，该系列透过捕捉描绘现实生活中的形象、真实或超现实的瞬间，展现出个体瑰丽隐秘的私人世界对变化中的时代所特有的反映和关照。从2015年起，宋琨开始持续塑造一个族群“泛灵族”，重现了超乎想象的中国神话世界。她透过捕捉描绘不同的形象、真实或超现实的瞬间，并提炼、融合传统文化及各类亚文化的元素，生成泛文化的未来肉身，以此回应对人类身体、潜意识与生存现状的探索。

宋琨当前最高价作品

这就是我的生活（90件），2006

油画 画布

27×35cm×90

成交价：CNY 4,370,000（USD 649,001）

2023，香港，苏富比

目前，宋琨正在参展嘉德艺术中心举办的大型群展“她山之石”，与50余位艺术界活跃的女性艺术家共同关注未来、性别议题、为探讨融媒体时代视觉艺术与文学的多元互动关系的立意提供了语境。

宋琨扎实的市场之路得益于国内多家先锋画廊的积极运营和推动，包括马刺、偏锋、蜂巢等。自2008年首现拍场，宋琨作品频繁刷新成交纪录。2022年，宋琨早年作品《这就是我的生活（90件）》，以437万元在开拍国际创纪录成交。2023年全年拍卖，宋琨有20件作品成功易手，总成交额为176.3万元。

达娜·舒茨作为一位75后艺术家，她的机构收藏名单已赫赫有名，其中包括纽约古根海姆美术馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆等顶尖机构。

她早在21世纪初便崭露锋芒，以其别树一帜的黑色幽默、援引艺术历史典故和启发人心的题材而声名大噪。2017年惠特尼双年展上，其作品《打开的棺材》引发了激烈的争议，该作品取材自臭名昭著的Emmett Till葬礼照片，揭露了种族主义的可怕剥削。目前，她的大型个展“The Visible World”正在巴黎现代艺术博物馆展出。

达娜·舒茨当前最高价作品

升降机，2017

油彩 画布

345.4×431.8cm

成交价：HKD 50,050,000（USD 6,456,349）

2022，纽约，佳士得

2020年，卓纳画廊宣布代理其作品，这一消息在一定程度上刺激了其拍卖市场，其2017年创作的《升降机》以50 05万港元成交，大幅刷新了个人拍卖纪录。 近年来，舒茨每年都有千万级作品成交， 可见 其 市场稳健。

安娜·维扬特的创作以阴沉柔和的色彩为特点，描绘年轻女性角色在日常生活中的悲喜剧情，运用犀利的幽默感表现出各自独特的个性特征和矛盾之处。她被《华尔街日报》等媒体称为“千禧一代的波提切利”。其画作有着神似古典主义时期的气质，既融合了荷兰黄金时代的绘画特点，又加入了自己对于当代流行文化的认识和理解。

2019年，安娜·维扬特作品在56 Henry画廊的首次亮相便引起了多家知名画廊的关注，并开始与洛杉矶画廊Blum&Poe展开合作，在该画廊为其举办的首次个展即售罄。2021年，画廊创始人Tim Blum以1.5万美元的价格买下了维扬特的《坠落的女人》，并在2022年5月送拍苏富比，结果该作以162.3万美元的惊人价格成交，相当于购入价的108倍。

安娜·维扬特当前最高价作品

坠落的女人，2020

油彩 画布

121.9×91.4cm

成交价：USD1,623,000

2021，纽约，苏富比

之后，维扬特被全球超一线画廊高古轩签约，成为了高古轩代理的最年轻艺术家，并于2022年秋天在其纽约空间举办个展。2023年秋，高古轩又在巴黎空间为其举办欧洲首个个展“吉他人”，展出了她最新以美国流行文化经典作品《亚当斯一家》《兔八哥》《花花公子》等为灵感的人物和静物画。

“顶级画廊高古轩最年轻的代理艺术家”、“在27岁时作品最高拍卖价超千万港元”、“拉里·高古轩的女朋友”——这些标签让维扬特成为艺术界舆论的中心的同时，其作品价格也水涨船高，甚至一件作品的排队名单就多达200人。2022年秋，维扬特亚洲拍场首秀作品《约瑟芬》以高估价近9倍的403万港元成交，引发国内关注。

作为一名酷儿身份的具象画家，格里本的作品关注亲密关系中的场景，专注于描绘观看与被观看的行动状态，捕捉了艺术家与作品主体以及观者之间不同层次的互动。

在默默创作多年之后，格里本终于在2020年迎来艺术生涯的转机——当年5月与Fredericks & Freiser画廊签约后，格里本成功于纽约弗里兹网上艺术博览会售出10幅作品，单幅成交价为2万美元，被Artnet评为具象绘画界的 “新星”。

珍娜·格里本当前最高价作品

关于我关于你和我，2020

油彩 麻布

182.9×121.9cm

成交价：USD 478,800

2023，纽约，佳士得

2022年，MDC画廊开始代理格里本，并接连两年分别在伦敦和香港空间为其举办个展；同年，她还加入了国际顶尖画廊大卫·柯丹斯基画廊和厉蔚阁，后者于2023年底在其纽约空间为其举办首场个展“蜜月秀”，展示她以同性伴侣为主题的肖像画。此外，她还参与泰勒画廊纽约翠贝卡空间的群展“梦见伊甸园”，与路易丝·布尔乔亚、翠西·艾敏等艺术家一同呈现女性艺术家视角下具有挑衅性的作品。

格里本自2020年首次进入二级拍卖市场，上拍量呈逐年上涨趋势。2023年，她的成交总额几近150万美元。其中，格里本以其伴侣为主人公的裸像作品《关于我关于你和我》以 47.88 万美元成交，为高估价的三倍以上。

弗洛拉·尤赫诺维奇以其对洛可可绘画风格的当代解读而闻名。她以千禧一代的视角解构了十八世纪洛可可绘画的视觉语汇，尤其是对华托、布歇、弗拉戈纳尔、蒂埃波罗的作品进行了甜美、半抽象的重新诠释，让她一举成为艺术市场上最受欢迎的新兴艺术家之一。

2017年毕业之际，尤赫诺维奇即在伦敦Brocket画廊举办了首个个展，后在伦敦、利兹以及捷克共和国等多地参展。2020年，她被蓝筹画廊之一的维多利亚·米罗画廊正式代理，并连续合作两次个展。2023年，尤赫诺维奇作为该年度首个在牛津阿什莫林博物馆举办个展的艺术家，携其新系列亮相，该系列展览与博物馆藏品相呼应，被命名为“今日阿什莫林”。同年，豪瑟沃斯画廊宣布与维多利亚·米罗画廊联合代理尤赫诺维奇，2024年于洛杉矶空间为其举办首场画廊个展。

弗洛拉·尤赫诺维奇当前最高价作品

Warm,Wet‘N’Wild，2020

油彩 画布

210×179.8cm

成交价：GBP 2,697,000（USD 3,553,275）

2022，伦敦，苏富比

尤赫诺维奇在一级市场已是一画难求，现身二级市场上的第一年便迅速崛起，当年即突破百万美元，作品《漂亮的小东西》在纽约富艺斯以120万美元的价格售出，为低估价的20倍。2022年，其作品已接连以百万美元成交，其中《温暖、湿润而且狂野》在伦敦苏富比中以269.7万英镑创纪录成交，为低估价的18倍，表现强劲。惊人的拍卖成绩使她在全球范围内声名大噪，也成为了身价最高的90后艺术家之一。

朴槿惠出生于韩国，成长于美国犹他州，这段经历让她时常以外来者的身份和视角观察社会，并渗透到她的创作中。她的纸上炭笔作品游走于抽象和具象之间，聚焦集体的混乱，直指跌宕癫狂的当代经验。艺术家笔下的场景好似一幅幅曝光过度的对人类自我意识境况的快照，将当今时代精神之符号嵌入具有普遍性的时刻和人际关系中。

2021年，在其毕业后的首个个展上，她的作品就一售而空，且有四幅被博物馆收藏，其中包括休斯顿美术馆等顶级机构。而在此两年前，同为校友的KAWS对帕克的作品一见钟情，买下后发布Instagram，成功为学妹引流。2022年9月，朴槿惠于美国SCAD艺术博物馆完成了其首次美术馆个展；同月，上海池社也为其举办了同名个展。2023年5月，她还参与了位于纽约格拉梅西公园的国家艺术俱乐部举办的群展“The New Age of Anxiety: Collectors’ Choice”。

朴槿惠当前最高价作品

这值得么？，2020

炭条 纸本

132×107cm

成交价：HKD 3,780,000（USD 482,762）

2022，香港，佳士得

朴槿惠作品首次上拍是于2022年6月的香港富艺斯拍卖，此后开始频繁亮相于各大拍行。2023年11月底于香港佳士得拍卖的作品《这值得么？》以378万港元的价格刷新了艺术家拍卖纪录。截止到目前，艺术家生涯最贵的三件拍品成交价均超过200万港元，在一众青年艺术家中傲视群雄。

出品人： 董瑞

撰文：Tina Xu、邓芸

版式设计：Tina Xu、熊杨

审校：朱依明