刘宇宁演古偶，丑真的是原罪吗？

文 | 李蛋‍

“《折腰》真不错，就是魏劭这个脸吧……”

今年初夏，积压剧《折腰》率先完成了爆款KPI，热度数据打破2025年平台站内历史最快成绩，更有不少业内盛赞它救回了死气沉沉的古偶市场，可见其影响力不一般。然而，这部剧的舆论争议同样不小。首当其冲就是主演刘宇宁。

剧中，刘宇宁饰演的魏劭杀伐果决、温柔克制、足智多谋且对女主死心塌地，真的很难让人不喜欢。剧外，刘宇宁却因他那张脸而被观众频频“踢出剧组”，真的很难让人说喜欢。

“长得这么丑，谁能代入女主谈恋爱？”“古偶男主还能丑成这样？”“还有没有人来管管古偶选角了？”微博、豆瓣、小红书上，类似的评论随处可见。这不是第一次，恐怕也不是最后一次，刘宇宁因长相不符合古偶审美而被观众痛批。

不过有趣的是，《折腰》的热度和口碑并没有因丑下滑。相反，随着剧情推进，越来越多的观众真香了。一边嘴上嫌弃，一边舍不得弃剧，每晚追剧时都在心中默念：“刘宇宁好像还真有点演技！”

至此，骨朵不得不重新思考一些问题：如果丑是刘宇宁唯一的缺点，古偶应该适当放宽对颜值的要求吗？一个能靠实力撑起角色的男演员，到底值不值得被观众接纳？又或者说，一路丑过来的刘宇宁，究竟是古偶市场的福还是祸？

01

业务能力能否掩盖颜值缺陷

先说事实。2021年《长歌行》播出之时，刘宇宁还没被观众评为“古偶灾难”，甚至他和赵露思在剧中的副CP还火过了男女主迪丽热巴和吴磊的主CP。

是到了2023年《一念关山》播出，刘宇宁演了古偶男一以后，他的脸才在荧幕上愈发显眼，以至于不少观众苦笑：“宁远舟再好也爱不起来，因为丑。”

那段时间，宁远舟摘面具的名场面成了全网最滑稽的表情包，刘宇宁的“鼠王”称号也一夜之间响彻互联网。再之后《珠帘玉幕》播出，他的风评更是再难挽回，许多观众干脆在豆瓣打一星泄愤，原因就是“男主丑”。

《折腰》刚开播时自然也未能幸免，“刘宇宁丑得劝退我”一度是剧集热评之一。可如今剧播过半，《折腰》口碑竟然缓缓回温了。被女主宋祖儿带入场的观众，似乎逐渐接受了颜值不够、业务能力来凑的刘宇宁。

刘宇宁的长相放在流量男演员之中，着实算不上优质。眉弓不高，眼睛细长，眼睑较小，内眼角尖锐，外眼角微微下垂，其“鼠系长相”与我国传统审美里的帅哥简直背道而驰。这是实话。不过，他却有着如今内娱少见的、能与女演员产生化学反应的阳刚气质。

注意，此处的“阳刚”并非一种贬义的男性气质，而是一种感觉。很多男演员虽然长相帅气，然而帅气与苏感之间，并不能划等号，反而有可能因为帅得过于精致，导致所饰演的角色缺乏苏感。

举个不点名的例子：有的男演员眉目如画，却演不出狠、稳、重，跟对手女演员站在一起更像姐妹而非恋人。尤其是魏劭这样的一代枭雄，男主一旦演得太“轻”，女主一旦演得太“强”，CP感瞬间就会崩塌瓦解，观众再难代入。

而刘宇宁恰好相反。他的长相不是花花公子型，可是190cm的身高和不过分修饰的脸蛋，确实担得起一方霸主。《折腰》里，他与矮他一头的宋祖儿站在一起，呈现给观众的是气场上的强弱对比、传统的性别张力，以至于魏劭对小乔的偏爱与克制也更显真实可信了。

除此之外，刘宇宁的台词也给角色加分不少。他的原声铿锵有力，语感十分清晰、节奏分明，完全可以通过语调的起承转合赋予角色情绪张力。很多次，魏劭略显儿女情长的台词，刘宇宁念起来不仅不会让观众在听感上出戏，而且异常贴脸冷面枭雄，令人颇为惊喜。

演技方面，他也表现尚佳。魏劭前期在面对世敌小乔时，眼神克制而有层次，能看出动心，也能看出仇恨；后期，在与小乔的感情戏中，时而嘴角微动，时而低头闪躲和眼神停顿，也能让人感受到角色情绪的波澜起伏。

遗憾的是，终究没能达到“整容式演技”的程度，所以刘宇宁不能像《三生三世十里桃花》里的赵又廷一样纯靠演技实现口碑翻盘。在一些缺少“靶子”的情绪戏中，比如独自回忆起战死的父亲和兄长时崩溃落泪、因为怕黑而蜷缩在角落瑟瑟发抖等等，刘宇宁的处理方式还是比较流于表面，技巧足够，真心不够。

只不过骨朵再转念一想，不少古偶男主只有“美目盼兮”的空洞，又觉得刘宇宁的魏劭也不是那么不堪入目了。

演技能否战胜颜值这个问题，骨朵不敢给出斩钉截铁的答案。只是每每想到，丑已经很致命了，内娱的古偶市场里居然还有比丑更致命的问题，这才免不了叹息：刘宇宁的出现，实在是一种罕见的逆行者美德。

02

不作妖、不争番，甘做“刚需男”

再从业务能力说回如今的市场生态。不少男演员行走江湖，拼的不是演技，而是番位管理、美貌营业、粉丝控评。如此一来，刘宇宁这样“不争、不抢、不作妖”的男演员，可不就成了古偶剧的刚需男。

尤其不争不抢这一特质，在番位即尊严的内娱环境下，更是十分难得。

回顾刘宇宁的古偶男主履历，《一念关山》里的宁远舟、《珠帘玉幕》里的燕子京、《折腰》里的魏劭、《书卷一梦》里的南珩，都是明确写进合同里的二番。不难看出，他并不介意给内娱大小花充当绿叶。传闻《珠帘玉幕》开拍前，曾力邀好几位流量男演员出演，结果他们都因不愿给赵露思做配而婉拒。最终是刘宇宁救场，成为“唯一一个不怕被压的男人”。

这倒不是说刘宇宁不在意资源，而是说明他足够清楚男演员在女频内容里的定位。《珠帘玉幕》拍摄期间，有传言他在剧中戏份偏多、疑似抢戏，他第一时间直播回应，戏份多寡不是他能决定的，他只是做好自己的事。

尽管刘宇宁的流量在内娱绝对算是可圈可点，粉丝倘若“霸道”起来，争番倒也不是必输无疑。奈何刘宇宁本人极具“反饭圈”意识。他经常直播与粉丝沟通：“不许内涵女主”“我不会炒CP”“番位不重要，角色有意思更重要”。对比某些男演员一边暗示粉丝“我被女演员压了”，一边又暗搓搓炒CP，刘宇宁的“嘴硬”更是显得格外难得了。

长此以往，他的粉丝秩序感很强，往往圈地自萌，唯爱花钱。这一点在《折腰》播出期间尤为明显。

自《折腰》空降开播以来，刘宇宁的粉丝在不干扰剧方运营的前提下，自发组织云包场活动，累计投入超过一千万元人民币。这是什么概念？相当于一部S级大剧的线下宣发成本。在粉丝经济越来越狂躁、频频出现粉丝倒逼剧方的当下，刘宇宁的粉圈堪称一股清流：高效、安静、不拖后腿。

值得一提的是，听闻不少剧方都对刘宇宁较为满意。片酬适中、不乱改戏、能唱OST、积极配合通告，堪称一众古偶男演员里的性价比首选。因此平心而论，刘宇宁的职业素养、合作意识、配合度，能匹配除颜值外古偶剧对男主角的绝大部分需求。

03

“丑男”能给古偶带来什么

这些年，每隔一段时间，就有一部古偶剧让观众忍不住吐槽：“一个丑男，毁掉一部剧。”

可吐槽完了，却很少有人会意识到，这句话成立的前提是，剧的成功离不开颜值的支撑。当一部剧的剧情、演技、设定都经不起推敲，只能靠俊男美女吸引眼球时，确实，脸崩即剧崩。而在《折腰》这种本身具备可看性、角色立体、演员认真的作品里，刘宇宁式“丑男”未必没有机会做到无害。

尤其古偶剧在发展过程中，已经成了一门不折不扣的男色生意，男主都主打俊俏柔美、精致无害，导致剧本套路愈发雷同，赛道同质化愈发严重，无论如何努力都离不开帅哥美女的换乘恋爱。可是刘宇宁一加入，反倒迫使资本市场接受了“硬一点的男性形象”，对“帅但无能”吹响了反击的号角，激励古偶剧生态求新求变，求口碑求品质。

换言之，刘宇宁饰演的魏劭能在当下舆论环境之中，依旧赢得不少业内外的正面评价，实则是一场极具耸动性的审美松动。他向全行业证明了，古偶虽苦丑男久矣，但也苦烂演员久矣，更苦空有皮囊的烂剧久久矣。

当然，必须承认，刘宇宁绝非古偶男主的完美答案。他确实不够帅，由他主演的古偶剧也可能因此痛失一部分重视审美取向的观众。但是至少刘宇宁的存在为古偶剧提供了一个现实范例：有演技，愿意给小花做配，愿意担纲男二的演员，才是这个剧种真正不可或缺的基石。

很多所谓的顶流帅哥，演完一部男二就要飞升，怕被压番、怕CP不稳、怕被女主抢走风头。甚至有些愣头青们还没有一部真正的代表作，就敢四处作威作福，连带着粉丝都眼高于顶，活像《折腰》里小乔的婆母一样刻薄。对比之下，刘宇宁就像一个稳定器——他可以去任何剧里稳住阵脚，并力证角色的厚度、演员的功力，同样值得投资。

而且相较于“资本家的丑孩子”，刘宇宁的成功更像是对内娱资本造星逻辑提出的挑战，是“民选扶持的丑孩子”。

非科班出身，没有强资本背景，早年凭借直播翻唱爆红的网红歌手，一步步靠着网络人气与资源积累转型成为演员，在一众长相精致但演技拉胯的资源咖中，不靠身家背景，单靠粉丝杀出了一条血路。与其他颜值演技双输的资本选择一比，刘宇宁的“适口性”竟陡然增加了许多。

只能说，我们肯定期待一个又帅又能演、且愿意守好自己一亩三分地的男人出现在古偶剧里。但在那一天到来之前，刘宇宁这类“功能型男主”，或许仍是行业难以抛弃的中坚力量。