北京
梁思成曾说：“艺术之始，雕塑为先。”
从凿石为器的原始本能，到熔铸文明的艺术自觉，中国雕塑始终与民族命运同频共振。
今天要推荐的，就是梁思成先生的经典之作——《梁思成眼中的中国雕塑史》。
这本书是根据梁思成1930年授课讲义整理而成的，以建筑大师的视野，串联起从史前石器到明清造像的艺术脉络。
原稿言简意赅，仅有文字。本版在编辑过程中，根据内容适当选配了160幅图片，供读者参考。
从石器到青铜：实用到信仰的跨越
上古时期，黄帝铸鼎象物、尧舜以玉器为礼器，雕塑是生存工具与原始信仰的载体；夏商周三代，青铜鼎上的雷纹、饕餮纹成为“使民知神奸”的政治符号，如大禹铸九鼎“图以山川鬼神”，将权力秩序鐫刻于金属之上。
两汉雄风：凝固在石头里的帝国记忆
汉代雕塑以“享堂碑阙”为代表，霍去病墓的“马踏匈奴”石雕，用整雕与浮雕结合的手法，将战马的剽悍与匈奴的狼狈定格千年；四神瓦当的青龙、白虎、朱雀、玄武，既是建筑装饰，更是汉人“天人合一”宇宙观的具象表达。
六朝至唐宋：佛教艺术的中国化蜕变
魏晋南北朝时期，佛教东传催生石窟艺术，敦煌莫高窟的开凿拉开序幕；东晋戴逵耗时三年创作“无量寿木像”，融合本土审美改良佛像范式，开创“中国式佛像”先河，与狮子国玉像、顾恺之维摩图并称“瓦棺寺三绝”。
元明清造像：从宫廷到民间的审美流变
明清雕塑走向多元：宫廷造像追求精细繁复，如故宫藏佛像是皇权与宗教的双重象征；民间雕塑则更具生活气息，山西晋祠彩塑以写实手法塑造侍女形象，堪称“宋代社会的缩影”。
160幅影像切片：构成一部“可看的雕塑史”
青铜文明：商代父己鼎的饕餮纹、周代牺尊的立体兽形，展现商周工匠“象物而作”的精湛技艺；
石刻遗珍：南朝宋文帝陵前残破的石兽，以弯曲的腰翼、飞扬的须髯，诉说六朝艺术的刚健风骨；
佛教造像：元嘉十四年铜像的“汉式面容”、龙门石窟北魏造像的褒衣博带，清晰呈现佛教艺术从“犍陀罗风”到“中原化”的演变轨迹；
建筑装饰：汉代“未央长生”瓦当、唐代石犀牛雕刻，揭示雕塑与建筑的共生关系 —— 前者是祈福纳祥的符号，后者是城市文明的注脚。
通俗易懂的秘籍，小白也能秒懂。
别以为艺术史书籍一定晦涩难懂，《梁思成眼中的中国雕塑史》打破了这一刻板印象。梁思成先生用通俗易懂的语言，将专业的雕塑知识转化为一个个生动有趣的故事，让读者仿佛置身于历史现场，感受雕塑背后的历史氛围与文化内涵。
书中不仅详细介绍了雕塑的种类、风格与技法，还深入探讨了雕塑与宗教、社会、建筑之间的紧密联系。无论是雕塑专业的学生、研究者，还是普通大众，都能从中汲取丰富的知识，拓宽自己的认知维度，开启一场美妙的美学启蒙之旅。
这本书适合谁读？
艺术爱好者：无需专业背景，即可跟随梁思成的笔触，从史前走到明清，建立系统的中国雕塑认知框架；
历史研究者：雕塑是“石头的史书”，书中对商周礼器、汉唐陵墓、明清宫廷的解读，为历史研究提供鲜活的实物佐证；
旅行达人：提前解锁云冈石窟、敦煌莫高窟、昭陵六骏等古迹的“观看重点”，让每一次艺术旅行都成为深度探索；
设计者与创作者：商周雷纹的抽象韵律、汉代画像砖的叙事构图、佛教造像的符号系统，都是取之不尽的灵感宝库。
这是一本文明传承启示录——通过雕塑艺术兴衰映射中华文明进程，为传统艺术的当代转化提供历史镜鉴与创新思路。
这还是一场东西方艺术对话——对比希腊、印度等雕塑传统，凸显中国雕塑写意精神与线条美学之独特性。
《梁思成眼中的中国雕塑史》
欣赏中国古建雕塑的旅游指南
160幅图片，呈现雕塑艺术变迁
了解中国雕塑艺术的必备入门读物
中国画报出版社
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