张醒婵：再次唱起来吧，就在今天的太阳底下！| 麻乐音乐专访

又是一个五月初夏，又是一次猝不及防，独立唱作新锐张醒婵，又在生日之际，没有任何预兆地抛出新作——EP《No，now！》。

标题便透露这是她大热专辑《No，no！》的姊妹篇，这张乖张霸气的专辑，令她的名字响彻音乐圈，锋芒穿破了独立与主流界别，成为2024年度专辑的佼佼者，人们都想看看这名不见经传的女孩究竟何方神圣。

正是专辑激出的种种波澜，催生了这张新EP《No，now！》，创作意图如文案里所写：“我想，也只有让我一个人再来一次，才可以让这个故事被完完整整地说完……是心底的回应，也是真正的B Side。”

着手EP雷厉风行——2月起念做EP、3月开始尝试、4月疯狂推翻Demo、5月录音，“甚至发出去的当天还在补录吉他哈哈。”而这个6月，音乐关怀邀约张醒婵，再次笔上交谈，拆解歌曲背后的故事。

EP《No，now！》依旧是个听觉万花筒，编曲斑斓繁复，记录专辑问世一年来的心绪片段。在准备采访提纲时，我们想求证《No，now！》里的诸多意象，试图将张醒婵的遭遇与反应更加具象化，但也担心提问过于详尽，因为有的音乐人不愿详述歌里的故事，怕限制听众的想象。

还好，当我们接到答案时，长吁一口气。相比之前的专访，张醒婵这回更加开诚布公，《No，no！》里的锋利，化成《No，now！》里的柔软。细读回答，逻辑缜密的话语有时披上歌词般的浪漫，流露出她的遣词习惯和文字美感。

25岁虽然早已停下，但25岁却在心中永不停下，今天听张醒婵把这个青春的故事讲完。

采写：麻乐

No，now！

“我的声音在做每一个决定时永远是第一位的。”

音乐关怀：《No，now！》是《No，no！》的续集，EP的源头是什么？什么激发你写一张续集？EP创作制作周期有多久？

张醒婵：《No，no！》发出后，就有不断上涌的心绪在空中飘着，我想让它们落地。其实也可以通过各种形式说出来，但是在我心里做音乐还是首选。

2月那会有出EP的想法，3月是尝试的阶段，4月疯狂推翻demo，5月是录音的季节，甚至发出去的当天还在补录吉他哈哈。

音乐关怀：名字依旧延续英文字加中文标点（Apple Music上是错标成了英文标点？），这个”Now“有何寓意？呼应最后一首歌里的”你的和我的现在“？

张醒婵：Apple Music仍在修改审核中....其实都是全角符号的！

不止和最后的歌词呼应，也代表了一种想从过去跨出去，让Nono的起步故事划上句号的想法。不是想要遗忘和否定“过去”，就像《No，no！》对我来说非常重要，只是那些时刻已经长成了你身体的一部分，该动一动撕裂后的肌肉了，不想再为过去的残影过多停驻。虽然“活在当下”并不是什么新鲜的说词，但是我还是希望自己能够再次唱起来吧，就在今天的太阳底下。

音乐关怀：从歌词揣测，可以看出EP是你对《No，no！》诞生以来境遇的一些反应和表达，是否摸索出了一套自己的处世方法？EP最终的落点是什么？坦然接受和拥抱音乐人身份随之而来的一切？或者拧巴着走下去？

张醒婵：EP的落点是：依然选择回到音乐本身，坚持记录当下的初衷吧。我会慢慢接受以后就是会有各种各样的声音存在，但我仍希望在周遭的嘈杂中，我的声音在做每一个决定时永远是第一位的。

双马尾的死亡

“只有死过，才算活过。”

音乐关怀：《双马尾的死亡》似乎跟《排错队》（尤其尾声段落）有些呼应，有一个局促的躁动的氛围，你在这首歌里塑造的场景是怎样的？

张醒婵：场景不设限，可以是在烈火中的奔跑，那样的话，音符就是交替着绕弯的脚印。可以是在废墟的雨夜呜咽，那样的话，音符就是贪心不走的雨滴。

音乐关怀：这首歌是一次蓄意谋杀？还是自己不小心坠入险境？

张醒婵：任何一次短暂的“毁灭”，外界和自我都是共谋。

音乐关怀：咳嗽、被勒住是否象征你在这一年里的遭遇？那些绑住你、勒住你的究竟是什么？

张醒婵：是的。每个人都是溶液，可能生活的种种变动就像圆圆的颗粒，卡在嗓子眼的同时也让你变成了需要“过滤”和思考的悬浊液。对我来说，信息量的冲击，价值的选择，现场配合的困难和挑战，自我怀疑的情绪和对未来方向的困惑等等都算勒住我的部分，总是就是个人与外界的冲撞吧。

音乐关怀：除了管乐音色，歌曲前半段里既像刮擦又像爆破的密集声音是什么？在表现什么？后半段里拧紧的声音是怎样做出的？

张醒婵：一种类似于ASMR的声音，却交替穿梭在局促不安的音乐中，是想表现一种矛盾的心境。

采样。

音乐关怀：你是怎样录下被勒住的人声的？

张醒婵：那一段其实是最真实的反映，那是我在心情最焦虑的时候，打开备忘录让自己“暴怒”的样子以声音的方式定格下来，也是后来回听才发现其中还有自己拍桌子的声音哈哈。

音乐关怀：双马尾的死亡象征着什么？你觉得这一年里自己的哪一部分被剥夺了或者“死亡了”？

张醒婵：我的主体性被短暂剥离过。以前没觉得有这样的问题存在，或者从来没有深度反思过，可能是因为以前的生活中没有那么多和外界的摩擦碰撞，而现在这面“镜子”也让我更加了解我自己了，虽然《双马尾的死亡》（当然还有别的层面的意义），但是就像我的歌词里同样写道：“只有死过，才算活过。”重生也是暗号。

本该走神的

“不爽就写歌吧。”

音乐关怀：开头凌乱冷峻的钢琴之后是干呕的声音，这首歌似乎是最直白写《No，no！》推出后的遭遇？因为这张专辑而发生过什么不快吗？或者让你很反感的事？

张醒婵：是。我的实体CD打折卖给过一家唱片店，虽然已经告知售价不能超过80元，但是他们在没有经过我同意下，就转手把国版的CD倒卖到日本去了，以及之前说好日版的发行也有被放鸽子。

音乐关怀：“走神”是什么意思？是说原本音乐是浅尝辄止应该专心在别的上面？

张醒婵：恰恰是说，本应该专注在音乐上的时间反而被一些利益的东西所占用，我不希望这样，也不希望为这样的人或事“走神”。当然我也认清这种情况确实会在现实中发生，不爽就写歌吧，写出来也是一种抒发和排解。

音乐关怀：包括这首在内，还有上一张专辑里的一些曲目，感觉到你写歌喜欢区分明显的段落，一首歌里通常有氛围不同的几段，这样写歌有何心得？或者为什么爱写跳跃的段落？

张醒婵：这可能是个人喜好的一部分，我会倾向于不要出现太多太过重复的段落，而除此之外，有的歌确实是需要故意跳出前面的段落氛围，形成一个新的感受圈的，这就是随着歌词和表达的心境在自然流动了。

转了个身

“我看到了本可能无法看到的灿烂。”

音乐关怀：“送森林去着火”是对什么的暗喻？

张醒婵：着火是一种对“我被那么多人看见”的描述，像是有一天，平平无奇的灰绿森林突然被点燃后的火光照在了我的身上。

音乐关怀：这首歌里似乎有一个哲学意味的命题——你怀疑自己也是一个始作俑者？也是纵火的一员？或者说无心而为却造成了伤害？

张醒婵：这里我的本意不是伤害，反而是来自各方的亮光一步一步向我靠拢，这是属于“我们的”火光，而我看到了这些本可能无法看到的灿烂，所以在这首歌里，我的心情更多的是收获和感谢。

一瞬间的精神污染

“代表了一种深刻的洗礼。”

音乐关怀：这首歌是对现场表演的反思？为何想尽情丢脸？

张醒婵：可以这么说，因为在大众面前的尽情丢脸，可能是主体性的最大化体现，当你都不那么在乎听众的某些反馈了，你也可能会更加融入到自己的音乐中去。

音乐关怀：你理想的现场表演是怎样的？“血一样的现场”是怎样的？

张醒婵：完完全全的“我”的设计和表达。是一种投入到被拨片割破手也要不在乎地将血涂满吉他，继续弹奏的信念。

音乐关怀：为什么特别提到北京？有什么不愉快的经历？

张醒婵：去年北京的第一场演出吧，因为演出前已经知道了有很多“圈内人”会特意来看我，我并不想辜负来任何一个来看现场的人，但是在被凝视的情况下，在我自我客体化的情况下，在现场磨合还不够成熟的情况下，我无法表现得令自己满意，因为那不是我理想中的自然状态。所以虽然是比较难过的阶段，但是也因为印象深刻，也算是深度反思的契机吧。

音乐关怀：你如何看待自己跟乐迷之间的互动？如何对待他们的评论、反馈？

张醒婵：其实我挺喜欢和乐迷之间真心的互动的，我会更倾向于把他们当成“陌生的朋友”这样的角色去看待吧，因为我觉得能喜欢我的音乐的人，可能我们身上一定有什么是共通的部分，有那么多人可以和我站在世界的同一边，也让我面对这个世界有了更多的底气。

音乐关怀：外界的反馈是你所谓的“精神污染”吗？

张醒婵：不，这里选择“污染”更多是看中这个语词的重量感，而不是其贬义的一面，只是代表了一种深刻的洗礼，并且我希望这样的精神污染是我自己给我自己的。

音乐关怀：你觉得自己登台表演的目的是什么？

张醒婵：以不同的形式表达一个“我”，以及在这个过程中和观众产生不一样的连结。

25岁永不停下

“我不妥协。”

音乐关怀：上张专辑里原本”25岁停下了……“，为什么现在25岁又开启了，而且是”永不停下“？怎样理解”永不停下“？

张醒婵：之前的25岁说的是生理年龄，现在说的更像是想让25岁那种纯粹的，有冲劲的我一直继续走下去。

音乐关怀：通常哪些情境让你有“被告知要患得患失地行走”的感觉？怎样算是患得患失？

张醒婵：有些人说你极尽坦诚，有些人说你泼观众冷水，有些人说你在舞台上你不能背对观众，有些人说你要把握机会抓紧进入市场等等，好像我这样的人被看见了就该有被看见所做的行为，一不小心你就会失去什么，我不要这样患得患失地行走。

音乐关怀：你最后说的“我赞同”是发自心底的认同，还是被迫的妥协？

张醒婵：我不妥协。

音乐关怀：相比那些备份的视频图片里的“你”去参与这个时代，你“一点也不渴望飞走”，面对发表作品和登台，你心中的矛盾是什么？

张醒婵：因为那些视频照片都是我，但是永远不全面，永远，所以虽然不希望大家用一个个的切片去片面评判我，但是我也表达了“不渴望飞走”的信念，这句话是希望我自己永远知道自己的本心在哪，如果外界无法被改变，也许这样也就够了吧。

音乐关怀：相比专辑，这张EP的成型是不是比做专辑时更容易了？如果有难点，难点是什么？

张醒婵：其实也不是那么容易，难点仍然在于音乐和主题思想情绪的匹配吧，音乐学无止境……

音乐关怀：接下来的计划是？我们是否可以期待巡演？

张醒婵：先把MV和Nono的总结视频剪辑出来，触发器的巡演可能先于Nono，但是Nono的巡演也许也会在未来吧。

张醒婵专访回顾

“拆解”张醒婵

张醒婵的音乐历程剪影

从欣赏者到歌颂者，张醒婵的一步一步

《No，no！》曲目简答——张醒婵为何躺在凌晨的天桥上？