当内娱开始搞“世袭制”，星二代为何执着入圈

文 | 李蛋‍

如果说早年的娱乐圈还保留着草根逆袭的想象力，那么近几年，星二代们的集体亮相无疑宣告了内娱“世袭制”的崛起。

董璇的女儿小酒窝在社交媒体上的高频亮相，凭借甜美外形和天赋唱功迅速吸粉，“姨母粉”们在评论区一片“我要守护小公主”；黄磊女儿黄多多不仅在赖声川话剧舞台上与一线演员同台，还传已在程耳新片中与汤唯、王一博搭戏；小沈阳的女儿沈佳润干脆跨国出道，在韩国以K-pop solo歌手身份亮相；梅婷女儿曾慕梅、邵兵儿子邵子恒等也纷纷走上荧屏，以艺人身份自居。

这一连串名字和案例，让人不禁发问：从小小童星到未来顶流，明星的孩子为什么几乎清一色地还是在当明星？这种资源传承正在怎样重塑演艺圈的生态？

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“新”星二代批量进场

在内娱，每隔几年总会冒出一个显眼的关键词：顶流、待爆、次顶……今年的高频词条则是换成了星二代。最新这批星二代们，不再满足于当观众熟悉的萌娃，而是正在借助父母的资源优势，用多元化的方式闯入了公众视野。

小酒窝高舒乔就是典型案例。作为董璇和高云翔的女儿，自出生起就是娱乐新闻的常客，董璇在她还牙牙学语时，就带她上节目、晒日常。今年董璇参加《姐姐当家》后，小酒窝更是成为网友讨论的焦点。软萌可爱的小酒窝，也已经凭借自身性格收获了一大批“姨母粉”。

而且与普通小孩不同，小酒窝很早就开始训练声乐、舞蹈等特长，在音乐比赛和儿童舞台剧中展现自己的才艺，甚至有媒体评价她“内娱未来的多栖小花”。这种话在别人身上显得荒唐，但在她身上却有些顺理成章，毕竟她从小就被放在聚光灯下培养。

再看黄多多，这位国民闺女在公众视野中的成长就像一部连续剧。2014年参加《爸爸去哪儿》时，她还是那个戴着眼镜、带着书卷气的小姑娘，如今已是纽约大学戏剧与视觉艺术专业的高材生。回国后的资源配置更是可以写进教科书，不仅直接主演参演赖声川话剧，程耳导演新片也有她的身影，搭档汤唯、王一博这样“实力+流量”的阵容。

有网友戏称，黄多多实习期还没结束就已经升正，这放在任何普通新人身上几乎不可能，但她的父母黄磊、孙莉多年积累的人脉和口碑就是最硬的敲门砖。黄磊自己曾在节目里说“多多有自己的兴趣爱好”，但事实上，多多还未正式宣告进军娱乐圈，就已然一举一动都自动引发热搜，自带腥风血雨体质。

相比之下，梅婷的女儿曾慕梅走的是低调渗透的路线，虽然没有频繁上热搜刷存在感，但父母在圈内积累的资源依然给她铺平了道路。

曾慕梅继承了梅婷的气质，外形和镜头感俱佳，已经在一些电影演出中试过水。2022年特别出演的犯罪类电影《断·桥》，2024年领衔主演由邵艺辉自编自导的电影《好东西》，2025年1月，凭借电影《好东西》获得2024中国视频榜-年度新人奖 、荣获第31届上海影评人奖年度新人女演员奖和2024中国银幕风云榜年度新人演员称号。

而邵兵的儿子邵子恒也是“父辈人脉”的受益者，2015年便与父亲邵兵及妹妹共同参演电影《宝贝，对不起》，2024年在爱奇艺国际版与韩国SBS联合制作的选秀节目《星光闪耀的少年》中以总决赛第一名C位出道。参加选秀时，他的最热出圈话题正是“邵兵的儿子”。

还有小沈阳的女儿沈佳润。小沈阳是喜剧演员出身，国内观众对他和他的喜剧形象早已形成固化认知，如果女儿也在国内发展，难免被“喜剧二代”的标签绑架。沈佳润于是聪明地选择去韩国当solo歌手，以K-pop的练习生体系包装自己，从舞台到MV都走韩流审美路线，这样一来既绕开了国内观众的固有印象，也把自己塑造成“国际范”的新偶像。

即便在韩国练习生竞争激烈，她依然可以借父母的人脉、国内媒体的追踪报道获得额外曝光。她在韩国出道消息刚一传回国内，立刻被各大娱乐号争相转载，上热搜不在话下。这是典型的“在别处当新人、在国内当熟人”的策略，恰恰打破了以往星二代只能在本土发展的局限。

这五位星二代的成名路径看似不同，底层逻辑却出奇一致，都是“父母资源+早期曝光+专业团队+天然流量”。他们从起跑就拥有专业训练和曝光机会，不必像普通新人那样经历漫长的摸索和无数次拒绝。他们不仅仅是个体艺人，更是“父母IP”的延伸，是一场资本、媒体和家族共同塑造的“接班秀”。

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当“拼爹”成为常态

事实上，公众这几年对拼爹二字的敏感程度已经大不如前，甚至隐隐有褒奖之意。尤其在娱乐圈，拼爹几乎成了默认的捷径。有资源、有背景，机会就会自己送上门，大家早已不再相信寒门出贵子的浪漫叙事，而是在星二代身上看到“阶层固化”的现实投影。

从陈凯歌给陈飞宇在《妖猫传》剧组量身定制导演助理岗位开始，星二代们的“起步价”就高到离谱。

陈飞宇17岁就主演青春片《秘果》，被包装成最具潜力的青年演员，这种资源扶持几乎是普通艺校学生十年磨一剑都难以企及的。吴刚在《狂飙》中为儿子岳阳安排角色，即使播出后被观众痛批“挤眉弄眼像小丑”“到他的戏份就跳过”；张光北担任《觉醒年代》监制时，女儿张思乐同样演技遭群嘲，仍能稳占角色。

更现实的是，这种模式在短视频、直播和粉丝经济的催化下愈发稳固。昔日怀才不遇的演员或许还能靠一个角色翻红，如今想在星二代的层层包围中突围几乎比登天还难。由此导致，内娱的选角逻辑也在悄然改变，在拼演技之前，先拼资源，在拼资源之前，先拼父母。

当然，这种阶级固化不只表现在起点高低，还表现在行业心态。曾经的演艺圈还有一丝“草根逆袭”的可能，大家愿意相信“只要够努力就能红”，但现在，任何一个新人想要出头，都离不开资本的推波助澜。这种风气对整个行业的创作力无疑是致命打击，当新人们的努力方向从磨炼技艺转向攀附资源，作品质量和原创精神自然式微。

有意思的是，星二代自己也在这种矛盾里挣扎。一方面，他们得以享受父母资源、轻松进入大众视野；另一方面，他们也背负着“靠父母”“不配”的骂名，作品一旦稍有瑕疵便被放大十倍检视。

就像如果把时间轴拉长一点看，星二代的形象演变本身就是一部价值观变迁史。十几年前，当星二代这个标签还带着调侃意味时，很多明星的孩子其实在刻意与父母保持距离，想要摆脱“靠爸靠妈”的质疑。

窦靖童是典型例子，她拒绝在公众场合借王菲之名炒作，坚持自己写歌、演出、组乐队，音乐风格叛逆到甚至不太好商业化。陈佩斯之子陈大愚在话剧舞台上蛰伏15年，一直在小剧场演到凌晨，观众一排排地数过来，几乎没人认出他是“陈佩斯的儿子”。

曾经那些年，星二代更像是带着隐形负担的特权边缘人，他们既享受父母资源又害怕被质疑，一直在用作品证明自己配得上这份关注。

而如今，随着娱乐工业化和粉丝经济的发展，拼爹不再是羞涩的小心思，反而成了可以堂而皇之亮出来的资本。社交媒体上，明星父母公开为子女站台、带流量、推项目已是常态。品牌方、制作公司也主动在宣传物料里强调“XX的女儿”“XX的儿子”，仿佛血统就是品质保证。

曾经“去标签化”是必须的修炼，现在“标签化”反而成了最大的卖点，甚至有人把拼爹包装成荣誉，让“继承”听上去有点像“奋斗”。

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星二代的光环背后

这种价值观的转向背后，实则是整个行业竞争逻辑的变形。当拼爹不再需要遮遮掩掩，最先受损的是行业的专业性。

真正有才华、有抱负的年轻人很容易被这种环境带偏，认为与其闭门苦练台词、钻研戏剧技巧，不如去琢磨如何进入一个“圈子”、如何和“老师”拉关系。这并不只是“公平”的问题，更是创造力枯竭的问题。

一个生态要想充满活力，就得不断有新鲜血液、异质背景的人才进入。星二代的集体涌入如果意味着多样性，那还好，但目前的趋势是资源高度集中，审美趋同，冒险精神下降。当一大批作品都用同一类面孔、同一类背景、同一类成长经历的人来演，观众自然会疲倦，作品质量也会不可避免地滑坡。反过来，资本为了降低风险会更加不敢启用新人，形成恶性循环。

部分网友对星二代的逆反心理，也正源于对这种恶性循环的本能抗拒。大家并非讨厌某个孩子，而是讨厌“机会只有他们有”的不公平感。尤其在短视频时代，网友扒资料、比家境、算资源，一清二楚。一个完全陌生的脸只要被发现是“某某之子”，舆论方向立刻180度大转弯，从“哇新人”变成“拼爹怪”。

但可惜的是，行业似乎还没意识到这种情绪的危险。当观众觉得“反正你们圈里都是拼爹”，那么大家对整个国产影视的信任感、期待值也会下降。票房下滑、口碑崩塌，这些市场反馈最终都会回到那些看似风光的“世家子女”头上。父母可以给他们一个C位的起点，却无法保证他们在公众心中有同等的耐力。

回到星二代们身上，他们的出生并没有“原罪”。如今真正值得讨论的不是“要不要允许星二代入圈”，而是“如何让他们和普通新人站在同一条起跑线上”。当我们看到一个星二代确实有实力、有努力、有作品，也应当给他们公正的评价；当我们看到资源分配完全倾斜、作品质量一再下滑时，也要敢于说“不”。这种分辨力，是观众、行业、媒体共同需要修炼的能力。

打破“世袭制”并不意味着要排斥星二代，而是要打破“资源必然向他们倾斜”的铁律，让所有人都能凭实力被看见。

观众用遥控器投票，市场用票房说话，资本用真金白银试探，最终谁能站在聚光灯下，还是得靠作品和口碑说话。只有那样，中国影视行业才有可能真正迎来百花齐放的春天。