展讯 | 尹超：化身

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展讯

尹超：化身

尹超西藏首次个展“化身”将于2025年9月27日在吉本岗艺术中心掀启帷幕。本次展览亦是吉本岗艺术中心首次以摄影为媒介进行呈现，聚焦近50位来自不同行业领域的藏族人。无数面孔交错，最终在坛城中心凝结成流动的光影，共同构筑出一幅深邃的“时代精神肖像”。

尹超以对公众人物的封面塑造闻名时尚行业，并长期将创作视野投向高原雪域，多次深入藏区，在与当地人的互动中捕捉质朴而真实的生活瞬间，探索与在地文化的当代表达。此次展览亦呈现郑钧、杜鹃等公众人物的肖像作品，进一步传递出跨越地域、文化的审美理念。

在“化身”中，尹超不仅记录下当今藏族群体的面貌，更通过影像凸显出扎根于文化传统，活跃在时代前沿的多元身份——这些面孔不再局限于被凝视的客体，而是成为叙述的主体，生动诠释着全球化语境下个体的自觉表达。

展览前言

坛城中心，

身份的显影

文 | 盛立宇博士

身份——看似不言自明，是尹超此次在吉本岗艺术中心的核心叩问。西藏如何被看见？藏族人又如何定义自身？民族、服饰、职业、地域，这些标签如何编织成我们的认同？

当代视觉文化谱系中，西藏被多重目光缠绕，有东方主义想象的他者，也有崇高神秘的香格里拉。而尹超试图将镜头校正，对准复杂观念沉积下真正的藏族人。

尹超是一名内观者，但他的职业，又驱使他追逐这个世界上可能最无常的事物——时尚。他捕捉郑钧、杜鹃、韩红、窦靖童等明星的浮光掠影，但也在这些流光中逆势修行，正如在西藏，烦恼常常可以转为道用。

十几年里他反复来到西藏，更是在2025年四度深入高原：艺术家、出版人、音乐家、公益人士、说唱艺人、草原牧民……镜头中不再是被凝视的他者，而是一个个在全球化中，激流勇进的个体，甚至——西藏智慧在当代的化身。这组作品，如同理查德·阿维顿（Richard Avedon）直抵人心的《美国西部》，也遥相呼应着庄学本先生早年以平等、庄重目光记录下的边疆民族影像。尹超所做的，是为当代拉萨绘制一幅“时代精神肖像”。这一举动回应的，是对西藏长久以来的东方主义想象，带有玫瑰色滤镜的“香格里拉”，并告诉世人今天的藏族人如何思考世界，如何生活。

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图1-2：妮珍 圣山工作室主理人

图3-4：帕洛仁波切 羊日岗寺第七世帕洛活佛、国家级非遗第42代米拉日巴道歌“古尔鲁”传承人

图5：央吉玛 门巴族第七代古调传承人、演员、民族音乐灵魂的当代化身

图6：央吉玛和家人

图7：吉拉 藏族盲人教育家、社会创新者

图8：班久 艾滋病防治公益人士

展览的高潮与精神核心，凝聚于吉本岗这座古老坛城的中心神殿。在此神圣空间的顶点，尹超首次呈现其“归档”系列。巨大的尺幅上，身着各民族最华丽盛装的个体庄严伫立。然而，他们的面容与具象特征被精心模糊、消解，化为一片片流动而美丽的视觉马赛克。华服纹饰退场，生命的共性展开。吉本岗坛城中心的向心力场，仿佛一个巨大的熔炉，塑造出不同身份、民族的人共通的尊严。福柯关于话语建构身份的理论在此不言自明：身份并非天赐，而是在历史、文化、权力的复杂网络中不断被书写与重塑。最终，这些模糊的面容指向一种超越标签的“共在”——我们彼此不同，却在灵魂最深处共享着对超越性存在的共同追求。

尹超于吉本岗的这场显影邀请我们凝视当今西藏——这片经常被想象、误解、但又充满精神力量的土地。西藏在此既非异域风情的标本，亦非抽象的符号，而成为一种方法——通过人在高原面对全球化时的创造性回应，我们得以反观所有文明在现代化进程中的精神持守与应变智慧。这种张力恰恰回应了当代藏学研究的前沿命题——如何既守护文化特异性，又参与构建人类共同伦理。尹超镜头告诉人们：真正的西藏既存在于庄严的传统之中，也活跃于全球化的对话现场。如同艺术家本人在西藏的实践：深刻理解西藏的过程，也将促进我们理解世界与自身。

尹超，归档系列（空间模拟视角），图自@DLX驭韶照明设计

2025

合成涂层织物微喷

灯光装置

340×340×340cm

尹超

Yin Chao

中国摄影师、艺术家

2017 至今 | 哈苏大使

尹超以对公众人物的封面塑造闻名时尚行业。他长期合作国际知名媒体、品牌，并持续探索东方美学叙事。从以强烈色彩与颗粒质感刻画民族面孔、到关注藏地精神肖像，尹超近年的创作转向更为内省、抽象的艺术表达，通过镜头捕捉信仰的力量、生命的韧性、人与自然共生的智慧。

继2024年“游目:中法摄影艺术对话展”在巴黎中国文化中心展出后，2025年尹超以《西遇》系列作品亮相巴黎设计周中国周。

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