游戏类综艺的霸榜，情绪价值的绝对胜利？

时尚是一个轮回，综艺也是。

回顾综艺发展史，《奔跑吧！兄弟》、《极限挑战》等游戏竞技综艺拉开了中国综艺的新时代，之后各类型综艺井喷，逐渐形成各方平稳的多赛道格局。

而从增量时代进入存量时代，综艺市场开始追求高概念的模式，渐渐放弃之前噱头性十足的各类游戏挑战，多年来通过模式引进、原创研发也积累了不少优质节目。

但这两年，历史彷佛轮回了，高概念越来越少，大众娱乐的游戏类节目又回归了。

《五哈》、《现在就出发》的开播即爆，市场敏锐嗅到了“全民性+游戏+旅行”的潜在流量和商业价值，腾讯顺势而为推出《地球超新鲜》，优酷推出《快乐趣吹风》，不出意外地也都成为平台绝对爆款定位。

上上周《现在就出发3》回归，首播热度峰值破26000，创腾讯综艺历史最快纪录，再次印证了，这类没有高概念包裹的游戏类节目，回归户外和娱乐属性，依旧能够收获可预期的收视效果。

这是否意味着综艺行业的趋势又发生了新的改变？借着这几档节目，冷眼和大家一起来聊聊。

情绪价值是第一生产力

早在2022年，腾讯综艺就提出“情绪价值是第一生产力”，到了2025年，这一策略得到了足够有力的印证。

当时的腾讯综艺，一方面布局新模式游戏节目，如《超时空计划》、《童年》、《按任意键开始游戏》，另一方面也保障大众娱乐赛道的发力，坚持做《五哈》。

三年过去，高概念的节目如过江之鲫，没有留下什么水花，倒是《五哈》越做越好，腾讯甚至沿着这个赛道继续开发出《现在就出发》、《地球超新鲜》，无一例外都成为行业爆款。

这些节目并没有引入多么高明的形式，甚至连游戏环节也都是早年间被诟病“无聊”的老套游戏，那么为什么大众娱乐赛道的游戏类节目能卷土重来，热度不减？

这个问题，整个影视行业好像都在经历。

从《许我耀眼》的爆火就能看出，无论创作者是否希望，长剧“短剧化”都成为了其中一大趋势，强调情绪点的不断叠加。

较长的内容铺垫和刻板的价值升华，越来越难以吸引观众，观众需要的是直给、愉悦和放松，因此影视作品的情绪密度一再加码，电影市场遇冷，短剧市场蓬勃就是这个道理。

前些年，综艺随着经济上行的风，模仿电影的创作手法，内容越做越深，对注意力的需求越来越高。而现在，深度内容不受欢迎，观众的注意力也被短视频稀释，综艺回归最原始的娱乐属性是保证生存的根本。

像是《快乐趣吹风》、《现在就出发》、《地球超新鲜》这些节目，观众对于内容有直接的预期：搞笑的嘉宾、自然有趣的互动、密集的笑点和轻松的氛围。

所以，观众没有内容接受的压力，没有概念和规则理解上的负担，只需要一个简单的“打开”动作，等待收获多巴胺即可。

同时，相较于短剧的爽点上头和故事线追更，游戏类节目提供的是一种不附加在任何一种形式之上的“纯粹的好笑”和稀缺的正向情绪价值，内容更加轻盈，陪伴感也更强。

也正是这种对生理性愉悦的强烈趋向，综艺中对于“人”的魅力的强调开始大于“模式”的设计，也就是这两年越来越频繁提到的“码盘子”。

这两年，大众娱乐赛道的游戏类综艺已经在“码人”上形成了独有的一套规则。

首先，“综艺熟人”定调。

一方面指的是“熟人局”，像是《毛雪汪》《快乐的大人》《快乐就出发》等，从原生关系出发打造人物群像，没有尬感，更贴近真实生活的日常，极其契合当下游戏类节目的松弛气质，很容易能迸发出笑点；

另一方面，“综艺熟人”指的也是与观众相熟的综艺人，比如沈腾、陈赫、杨迪、大张伟、徐志胜等，作为节目中能带节奏的主咖，国民度和综艺感均在线，他们深谙观众的情感需求，不会抹不开面子，没有偶像包袱，同时也充当嘉宾之间的润滑剂，加速人物之间的破冰。

这群“综艺熟人”毋庸置疑地被各大综艺争抢，但如果来来回回都是这群人，很快就会审美疲劳，所以新的游戏类节目必须引入新面孔，用“综艺新人”打造新鲜感。

冷眼这里所说的“综艺新人”指的不是刷脸的年轻明星，他们的确有流量，但在游戏类综艺中贡献度不高。

反而是国民度高但综艺经验少的“老艺术家”，尤其受到青睐，《现在就出发》的贾冰，《地球超新鲜》的李乃文以及《快乐趣吹风》的秦昊就是这样的定位。

像是李乃文，一直给人的感觉是沉稳、精明，带点反派气场，但《五哈》和《地球超新鲜》里的他懵懂、老实，甚至有点笨拙，完美符合综艺里最需要的“真诚+反差”的人物定位，同时也放得开，但又不像综艺老油条那样深谙规则，很容易可以做出综艺效果。

越来越多的节目已经看到“综艺新人”的价值。

像是《这就是西游》的唐国强，《一路繁花》的刘晓庆，能和综艺主咖做互动，又能和流行文化保持适当的距离，他们融入节目的过程本身就是看点所在，而他们自带的国民度又极易激发起话题度，适配节目的“综艺新人”往往是出圈的关键。

这给冷眼的感觉是，不仅综艺的内容在轮回，综艺嘉宾也在轮回。

旧的游戏，新的体验

那么，按照之前游戏类综艺的方法论重新码人做节目，是否就能延续爆款？

在冷眼看来，当下大众娱乐赛道的游戏类节目与过去相比有本质的不同，核心在于，情绪是否自然生发。

以往的游戏类节目代表的是一种“任务主导”式的内容模式，简单来说就是导演组规定节目流程，嘉宾完成任务获得奖励，呈现的是奖励机制下的情绪满足。

一开始，这种竞技属性会给予观众升级打怪的爽感，但随着同质化的内容越来越多，竞技游戏的输赢越来越成为一种噱头，结果变得不再重要。而对于竞技游戏来说，当奖励机制难以发挥作用，观众也就没有了情绪的代入感，整个叙事就会变得空洞。

当下的游戏类节目一反任务制，不再植入强烈的输赢概念，而是创造一种新的情境。

导演组不是简单地设计游戏任务，而是要根据场景和环境，创造一个有安全感和激发性的情境，然后退后一步，把舞台交给嘉宾。

比如这季的《快乐趣吹风》，主打的概念是“减负”，所以导演组设定了限定行李总数的游戏情境，而具体怎么分配由嘉宾内部商议决定。

这种游戏我们并不陌生，以往的游戏设计是把限定额分配给单个嘉宾，看嘉宾自己如何将有限的行李玩出花样，但《快乐趣吹风》将更多的决定权交给嘉宾自己，让游戏带出人物之间更多的交流，所以在节目里我们可以看到，秦昊独自占了一半的行李额后，剩下几位嘉宾的反应就很有意思，有的抗争有的欣然接受，人物性格很鲜明地体现出来，“抽风团”的概念也就此立住。

这也导致，当下的游戏类节目中，玩什么已经不重要了，谁在一起玩，怎么玩比较重要。

看似嘉宾玩的还是那些无聊的游戏，但实际上他们并不需要真的相信这些无厘头的设定，不需要一定在这些游戏中争个输赢，一个游戏好不好玩不重要，重要的是他们在玩这个游戏时的反应和互动，游戏只是关系的“催化剂”。

而从游戏环节到完整的一期节目，流程的设计相较以往也没那么生硬和刻意，平淡无聊的游戏可以被简化，有趣的闲聊也可以被放大，游戏内容本身也有了弹性和呼吸感。

这直接改变了游戏类综艺的内容创作逻辑。

选角被置于一个更高的维度，导演码盘子不只是看知名度和影响力，更需要看到人物所匹配的情境。

比如《地球超新鲜》中的陈星旭，打破了i人不能当综艺咖的刻板印象，在陈赫、孙红雷等一众e人中，陈星旭的情境定位就是“i人是e人的玩具”，游戏中他站也不是坐也不是，恰到好处的尴尬迸发出足够的笑点，也让他意外地契合节目的气质。

早在《欢迎来到蘑菇屋》，赵浩导演就已经和冷眼聊过慢综艺的“无为”之法，这两年对于“活人感”越来越多的强调，也让这种“最大程度弱化导演组的干预，将更多的空间交由嘉宾的自由发挥”的方式，用在越来越多游戏类综艺中。

同时，情境的匹配需要充满新鲜感的场景。

在强调竞技性的年代，游戏类综艺往往会选择有震撼感的场景，偌大的校园操场、荒岛、楼顶天台等等，来创造刺激性。

但当下的游戏类综艺，几乎无一例外地都选择了治愈系旅行赛道，《现在就出发》是“旷野”，《地球超新鲜》是国外，《快乐趣吹风》是海岛……

全新的场景除了消解游戏的无聊感，也给予了游戏策划更多的创新思路，这些游戏类综艺开始追求游戏内容和“在地性”的结合，比如《快乐趣吹风》借用海南人午睡的习惯策划了午睡挑战游戏，虽然游戏本身比较常规，但置于海南的场景中，反而创造了新的独特性。

可以看出，从消除不确定性到创造安全的不确定性，综艺开始释放更多的空间，而从“控制”到“引导”，导演的功能也在无形中更迭。

综艺一直是时代情绪的风向标，游戏类综艺的回归正印证了这一点。以前做综艺是造模式、造概念，但这些年，其实真正推动综艺发展的是社会情绪。当下，谁洞察到了社会情绪，谁就能取得成功。

但是，我们也不得不承认，将更多的看点放在嘉宾互动上，实际上是成就艺人的不可替代性，艺人可以带着流量跑，而游戏类综艺的IP价值在削弱。

但就像冷眼一开始所说，历史总有轮回，当下游戏类综艺站在情绪风口之上，可总有一天，追求极致爽感的游戏会被看腻，或许要不了多久，观众又开始趋向于深度内容和高概念模式。

扎堆去做爽感综艺之前，先要做到热点背后的冷思考。