丹青笔墨 中国精神丨画家冯利娟的艺术世界

冯利娟，笔名冯涓，民盟盟员，中国美术家协会会员，国家艺术基金成员，中国人民大学画院画家，民盟中央美术院河南分院理事，刘海粟研究院研究员，河南工学院客座教授，河南花鸟画研究会理事，河南省书法家协会会员，新乡市美术家协会理事，辉县市政协委员。

心愫山水 涓溪若邻

——赏析冯利娟的山水画境

冯利娟生于太行山下，成长于太行山下，深受中原山水各家画法之影响，但她喜作家乡太行山体山势重山峻岭、绝壁悬崖，颇有荆浩与范宽的造境和笔意，斧劈皴、雨点皴、间施披麻皴法，其笔下多奇峰、峻岭、峡谷。她生活在这片挚爱的山林间，举目皆是峰峦出没、林木茂盛、郁郁葱葱、洲渚映掩、山村农家、一片宁静、安详平和的太行山水美景，而这令人神往的精神家园，为她的山水画创作提供了取之不竭用之不尽的源泉。她从自然一草一木中体味生命的真谛，从一山一水中感受大自然的和谐与美好。她用画笔记录了生灵万物的天姿百态，用慧眼采撷了鬼斧神工的自然造化。

冯利娟的山水画造境多采取南北方山水体貌，不受地域真山水之制约，这表明她已经超越目中山水并升华为胸中山水的创作，这是一个艺术创作的飞跃。如清人石涛所言“搜尽奇峰打草稿”，这是山水画家的一个高境界。

如果画家不仅描绘自然山水的外在物质性体貌，更深入的感悟自然之内在的生命气质，以自己的理想和思想感情投入其中，以“山性即我性、水情即我情”。与山水共鸣，借山水传达自己的理想与思想感情、尽情抒写自己的胸中之情意，这样的山水画才是中国传统山水画的本质所在。

如王国维所言“一切景语皆情语也”博大精深的意境，观赏者神游其间而无限畅神悦目。中国传统绘画的基本语言是笔墨。古人视作画如作文，用笔如造句，用墨如文中词藻，用笔求其形象之骨气，用墨以显示画之韵致。

如果比喻笔是画之骨，那么墨就是画之肉，而色彩则是画之肤。山水画气质求苍润，苍是用笔，而润则是由墨彩而生。山水画家能做到笔下生骨气，墨彩有韵致，那作品就达到气韵生动的至高境界。

在冯利娟的山水画中善用笔与墨，水墨交融，淋漓尽致。所以她所营造的山势山体富有骨气与灵魂。她是一位能静下心来，不甘寂寞，认真从艺的才女画家，不浮不躁能取南北大家之长，融于自己的画法之中，具备了厚实的山水画表现方法与基础，恰当的把握“师古人”同时“师自然”。

写生是一个山水画家必须经常持守的本分，是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式，是山水画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。可以说，没有写生这种方式就没有国画这门奇妙的艺术品类产生。她经常外出写生，走遍太行的山山岭岭，亲历大自然真山水、感悟自然之生命气质真谛、求其独创，“神与物游”、“物与神合”。

并且写生中很注重空间性、线条、气韵的表达，营造可居之境。他的山水画自然呈现了他想要的宁静、悠远之意境。在写生当中，她通过画笔去表现感受，把鲜活的山水人文气息概括、提炼、物化为有表现性的色彩和形态，力求实现了诗性和笔墨意味的表达。

品读《春江水暖鸭先知》一幅作品，前面的江水用淡绿浓淡勾出，表现出春江的故事，赭石的色彩与青山的绿相对映，有对比，有变化，十三只鸭子浮在江面之间，显得深远幽静。水边的岸石，用笔苍劲，表现出春江石千万年被水冲刷的奇丽石纹，远处数间农居用浓墨重点，之字形排列，并用红色映衬，很是生动；《泉鸣幽谷》一幅，有三股清泉飞流直下，大小石块错落有致的分布其间，使流水曲直回旋，到下面汇合成瀑布冲向半山腰的云层，瀑布旁的山石用散锋皴法，乱中有山，和瀑布形成一体，山头皴浓墨，杂树点写其间，显得生机勃勃。云层渲染得厚重而有层次，云头如漂如浮，使人如身临其境；《守望家园》，前面数块浓墨山石，错落排列，其间片片翠绿穿插其间，几组红瓦民居，掩映在高大云顶之上，红瓦绿草相映成辉，远处山泉飞流直下，隐入云雾之中，笔墨生动淋漓，千岩万壑，气势宏大，叠嶂重峰，家园碧潭。古人云：“画画乃心画也”。张大千说：“艺术本为感情之流露，为人格之表现”。

她画画，勤奋刻苦，对自然大山大川充满着深深的感情，是天、地、人、情感的对话交流。自然与“天人合一”的大气磅礴，讲究笔墨，用水有独到之处。勾、勒、皴、擦、点、染，用笔的轻、重、缓、急，墨色浓淡得体，干湿相宜，画面融为一体。黄宾虹讲：“先求有笔痕，而后能无笔痕”。在冯利娟的画作中已能很好的体现出来。

画面上群山巍峨，民居俨然，在春风中一片静寂，村头站岗防疫井然，家家响应号召足不出户，瀑布像彩练垂挂在山崖之上，泉水潺潺如清音，泄入深涧。画面中山峦险峻，树木挺拔，山民站岗防守在这山水间，令人无限遐思，情景交融，极富艺术美感。她用笔墨描摹美丽家山，敷色淡雅，意境清新，山峰峻朗，生机勃勃的屋宅恰似点睛之笔，为画面增添艺术情趣和人文情怀，构成了天人合一的禅宗画境；她的《绿树村边合》画面有清澈的湖水，茂盛的树木，安静的小屋，画里的景物简单却充满了一种灵性，呈现出别样的魅力，观其作品，让人仿佛置身于美妙的仙境之中。画中那一棵棵相距遥远的树木，那一脉婉约的流水，那茫茫的云海在山间奔腾徘徊，带给人一种雄浑辽阔的气魄。特别是，房舍在其间，几笔火红的色彩，给画面增添了绚丽。清澈的湖溪，静泊的木船，隐现于绿阴翠色之中的民居下，那晨雾中的袅袅炊烟，那河岸边的房舍农田……画面明丽亲和、淡雅灵动，呈现出或“千里横黛色，数峰出云间”、或“绿树村边合，青山郭外斜”、或“池塘生春草，园柳变鸣禽”的诗意，置身其中，会清晰地感受到人与自然的依恋之情，这就是冯利娟笔下的水墨山水世界。

冯利娟的山水画之所以给我们带来这种源于生活而高于生活的美感，我认为，除了她一直以来的坚持和扎实的基本功之外，更重要的是她对山水画精神的领悟比较到位。这其中她对历代名家大师的经典之作、对姊妹艺术的借鉴，对修养的重视，使她加深了对画品意境的感悟。另外，她既注重面对自然山水的写生，也注重以主观情感抉选截取，使之成为可居、可游的诗情之境。

在冯利娟的画作中，河水、小路、田野、房舍无不含情脉脉，充满了恬淡的生活情趣。她的山水画，向我们传达的是一种对自然人文的关怀，是人与天地的无声对话，同时，彰显出她“高山流水觅知音”的诗意情愫。尤其近年来，冯利娟从传统文化的浸润和对时代精神的建构中，确立了自己的价值。她的山水画创作在两条主线中，向我们展示着她的成功实践：一条是以古意为主的作品之线；一条是以家乡太行山具有人文精神山脉为主的线。如果说前一条线是以小尺寸为主导，是她学习的一种回溯，那么，后一条则是以大尺寸、巨幅为特色的一种瞻望。

通过品赏作品，笔者从冯利娟以古意为母题的创作中，会感受到一种静谧、空灵、散淡。而从她以太行山为创作母体的众多作品中，我们又会感受到一种内在的钟灵之气。冯利娟十分注重东方情韵与现代美感的交融。她精准的写意技法中不乏文人画笔意，厚重中显出灵动，丰满中透出空灵，幽邈间流出动荡，蕴籍里传出狂放，甚至在看去是不经意的皴擦点划间，均富有浓郁的诗意。

意境是山水画的灵魂所在，就冯利娟善于对意境的塑造而言，笔者觉得这很难得。她的作品因受北方画派的影响比较大，所以，作品看起来显得比较清秀、淡雅，有比较好的意境感觉。她基本功很好，对笔墨的理解也很到位，尤其是她对造型的把握以及构图的处理能力很强。欣赏她的山水画作品，给人们带来的是返璞归真、亲近自然、放松情怀的一种慰藉。是啊，要不是冯利娟执著勤学、求索善悟，心灵中有了诗一样的语言，怎么会表达出如此美好的意境呢？艺术之旅对于一个年轻的画家来说，还很漫长，我想，她定会有更高的追求，其作品也会更臻佳境。

作者｜冯利娟

材质｜纸本设色

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