“北骨南韵”张谷旻丨守浙派正脉，创山水新境

在新浙派山水画家中，张谷旻无疑是令人瞩目的存在。早年从业余美校起步，两度考入中国美院，研究生毕业后留校任教，起步即任副教授；54岁荣膺博导，56岁摘得中国美院“哲匠奖”，一路行来，步履坚实。

40年来，他深入西部与江南，师古人，更师造化。自33岁起，连续5次入选全国美展，以日益精进的笔墨语言，呈现出“搜妙创真”的清晰轨迹。他热爱西部的雄浑苍茫，亦眷恋江南的幽奇秀润，在辗转求索中融通南北，守浙派山水正脉，出新意于法度之中，寓幽趣于笔墨之外。

《青龙洞天》92cmX67cm 2025年

他是地道的杭州人，却兼有北人的爽朗。即便在富春山下的幽秘之境，放谈艺术人生，亦惯以美酒作结。而品其画作，较之陈年佳酿，更觉醇厚绵长。

1961年出生的张谷旻，和那个年代的许多画家一样，是先工作了一阵，才叩开美院大门的。但天分藏不住，小学三年级出黑板报，在少年宫打下基础，弱冠之年入杭州业余美校——他一路都觉得，笔墨该是自己的要紧事。真正“发上等愿”，却是因为业余美校里的学习经历。

“当时市美协办了业余美校，我认识了卓鹤君老师。他是陆俨少先生的研究生，毕业后留校，给我们上课要求极严，让我们临宋画，总是说不对。他笔墨与造型的严谨，以古人的高标准来要求我们，说画要经得起看，不能小气，不能卖弄。”张谷旻回忆起来，细节历历在目，“但他对学生们很关爱，一直鼓励我们考美院。”

《隋梅》67cmX47cm 2020年

浙大的杜高杰老师，则走的是鼓励的路子。张谷旻临刘海粟，杜老师说：“线条比原作还好。”话音未落，张自己先笑了。

业余美校两年，张谷旻报考中国美院，第一次折戟，第二次如愿。1984年，他正式走进了浙江美院国画系。有着深厚积淀的国画系，沿袭陆俨少教学体系，重视传统笔墨与自然结合，临十张古画，成为入门必修课。张谷旻自然不敢松懈，很多个夜晚，他挑灯夜战，有时周末也懒得回家，对着古画，一临就是一整天。

宋人重造境，元人尚意趣——前者致力于客观世界的艺术重构，后者倾心于主观心绪的笔墨表达。参透这一脉络之后，张谷旻在写生中加以化用，以己之意，运笔下之墨，写眼中之丘壑。由是，他对出入传统、化古为我的路径，渐具信心与把握。

《神庙之谷》40cmX60cm 2023年

本科在读期间，“85思潮”裹挟着时代的激情扑面而来。彼时，中国美院的中国画教学仍恪守师法古人的传统，强调笔墨根基的锤炼；然而，社会与时代对创作的铁律却是“不能重复古人，更不能重复别人，甚至不能重复自己”——这声呐喊，令无数艺术青年彻夜难眠。画什么？怎么画？创新无非两端：题材之变与语言之变。张谷旻亦投身其中，一面拓展前人未涉之题材，一面尝试现代图式与色彩介入，试图在传统之外，寻得自己的艺术路径。

搜肠刮肚的刻意尝试，终究只落得干瘪无趣。张谷旻放下古画与教材，转身走向自然。江南山水幽奇恬淡、文脉深厚，本是山水画赖以为源的丰饶之地，可谓取之不尽。可恰是这取之不尽的所在，乃传统山水画最主要的题材与表现对象，大半形式语言皆由此生发——再度表现它，极难脱离前人窠臼。

与那些一心寻求突围的同学一样，张谷旻渴望走出江南，去往最能撼动心灵的地方。去哪里？西域——那里有宋元名家未曾得见的风景，也有一个青年艺术家面对陌生天地时应有的震撼与悸动。

《潕阳河畔》92cmX67cm 2025年

为了毕业创作，1987年，张谷旻背着背包与画板，首次踏上西域之行。他沿丝绸之路西行，经河西走廊重镇敦煌，穿越茫茫沙漠戈壁，直抵新疆腹地。此行彻底改变了他的山水观。

自士夫画与文人画肇兴，及至近现代流派纷呈，历代大师笔下的山水，大抵不离柔美与诗意。然而在西域，此地鲜有传统中国画家的足迹。厚重的历史积淀、荒凉的大漠戈壁、古代多文明的交汇遗存与当代的异族风情，层层叠叠，扑面而来。其迥异于中原与江南的自然风貌，亟待新的艺术语言去回应、去表达。

这一段写生经历，既奠定了张谷旻此后西部主题绘画创作的基础，也深刻影响了他艺术生涯的整体风格取向与艺术追求。当经历过西部观念冲击的张谷旻，再望向江南，这曾经的丰饶，竟显得有些稀松平常了。

《李家山村》134cmX67cm 2025年

1988年，本科毕业，他被分到了杭州的西泠书画院，如愿以偿地成为一名专业画家。从此，觅古寻幽、探险猎奇，是他的生活，也是他的工作。

他不是在画室，就是在写生采风的路上。

很多年里，张谷旻对西部风情甚为着迷。

张谷旻安身于杭州，心之所向、步之所趋唯艺术所引。相较于鱼米之乡的富庶、润泽和轻吟浅唱，西部无疑是苍凉、雄浑和神秘的。从西藏的神性高度，到新疆的人文广度，再到四川深处埋藏的艺术资源，中国西部，自有其参差而深厚的美。

三地写生，张谷旻在笔墨上多有不同。在西藏，他多用长线硬皴和沉厚墨色表现雄阔苍茫，以强烈顿挫体现自然肌理、岩石质感；在新疆，笔墨相对柔和，色调对比也相对强烈；在四川，由于地理人文相差较大，他在骨法用笔、应物象形的基础上，对笔墨变化做了更多尝试。

《七曲山大庙》45cmX135cm 2024年

九十年代，张谷旻辗转西部各地，乐此不疲。新疆、西藏，各去了5次，四川则去了20多次。三地自然人文的巨大差异，带给画家的启发和淬炼，也多有差别。这让张谷旻在创作中，有了丰富的第一手资源和技法准备。

张谷旻于1993年赴西藏写生。在西藏，天地神人浑然一体——天上的苍鹰、冰山上的雪莲、岩石间的细草，皆自带一种超然的神性。艺术青年往蓝天下一站，恍若置身另一个宇宙。短暂的高原写生令张谷旻兴奋不已。回到杭州，他竟陷入一种“醉氧”般的恍惚之中。杭州太柔软了，柔软得几乎要消磨人的意志——他不得不时刻提醒自己，保持警觉。

《多立克协和殿》40cmX60cm 2023年

1994年，正值第八届全国美展举办。厚积薄发的张谷旻，力求一反浙派山水之常态，以个性化的笔墨探索，献上他胸中的西部山水。他深知，单纯摹写大山大水是不够的，必须将山水与人文融为一体。为此，他于茫茫西部精选了两大主题——《都江堰》《西域遗迹》，两者既有相通之处，又存在巨大差异。

两幅作品均取全景构图，以蒙太奇式手法将自然物象嫁接重组，对客观对象作主观处理，颇见新意。相对而言，《都江堰》技法难度更高，也更撼人心魄。

《西域遗迹》第八届全国美展入选1994年

《都江堰》整体呈带状分割：以鱼鳞皴表现“分道扬镳”的两股洪流，以变幻墨色表现山间云雾，二者如拼图般嵌合；画面两侧，则穿插表现玉垒山、安澜索桥、山间古柏、亭台庙宇等景致。这种不取定点实景，而提炼重组典型符号的创作方法，具有很强的现代性与表现性。面对这天工与人力合一的伟大工程，张谷旻在笔墨语言上大胆实验。笔法上，以长线硬皴表现硬质山体，以紧实短笔勾勒建筑、堰坝；墨色上，以大面积淡墨积染，局部浓墨点染，辅以干笔皴擦，营造峡谷的空茫雾气。笔墨充分为造型服务，对转型西部山水的张谷旻而言，在某种程度上近乎孤注一掷。

《西域遗迹》以新疆丝绸之路上饱经风沙侵蚀的古代佛教石窟崖壁遗址为母题，同样以抽取典型意象的方式重构画面。相较《都江堰》，此作笔墨更趋极端：以大量短碎渴笔、逆锋皴擦，表现风化岩壁与洞窟残垣，凸显历史沧桑；又以大面积宿墨、焦墨铺底，浓墨压出洞窟墙体，淡墨晕染戈壁远景，湿墨用于天际云烟。干湿浓淡反差极强，营构出辽阔空寂、苍凉沉郁的整体氛围。

《都江堰》第八届全国美展优秀作品1994年

两幅西部题材作品，竟同时入选第八届全国美展。这无疑是对画家西部山水探索的极大肯定。33岁的张谷旻备受瞩目，如一颗冉冉升起的画坛新星。

在行旅西部的那些年，因工作之便，张谷旻也常深入江南山水。

1990年，开始在中国美院兼职授课，带学生下乡写生已成家常便饭，有时一去便是数周。

印象最深的，是1991年带学生进雁荡山写生。雁荡山位于温州乐清，多孤峰叠嶂、幽洞飞瀑，群峰藏于深谷，灵秀奇峭，云雾缭绕，妙不可言，是江南山水画家必访之地。

《天一阁一隅》45cmX67cm 2022年

早在学生时代，张谷旻就来过这里。此番故地重游，他带了许多册页，入得山门便忍不住对景写生。既要抓准自然特征，又要强调笔情墨趣，他一张张画下去，人也一点点沉浸于美景之中。连续数日的示范写生，让他意识到：面对灵秀幽奇的江南山水，人的情绪与精神状态，与身处西北、西南时殊为不同，笔墨也随之自然变化。所谓景随心动、情随事迁，大抵如此。

既然要搜尽奇峰打草稿，除了西部与江南，还需对北方山水多有体悟。在与西部、江南并行的数年里，张谷旻将写生足迹延伸到黄河流域的太行山、吕梁山、嵩山、泰山等山岳。北派山水历来重块面、重体量，多以斧劈皴与沉雄笔墨，彰显雄浑苍茫、冷峻险奇、稳重敦厚之气象。往复游历之间，张谷旻深刻体悟到南北派山水的源头性差异。

1999年，第九届全国美展如期而至。经过深思熟虑，张谷旻决定在题材与表现形式上，与上届参展作品拉开距离。太行山那种隐隐然的庙堂之气，让张谷旻心动不已——尽管众多古人与当代同道都已画过此山。

趁着写生太行的余绪未消，张谷旻铺开宣纸，着手起稿。太行洪谷有深谷断崖、密林叠嶂，自带险峻奇幽；更重要的是，它是五代北方山水画派开山者荆浩的隐居之地。荆浩所作《笔法记》，构建了早期山水理论，开启了雄浑全景的山水传统。

《太行洪谷》第九届全国美展优秀作品1999年

张谷旻以《太行洪谷》为题创作，一方面致敬源头文脉与宗师，一方面促使自己南北融合、刚柔并济，别开山水新境。

整幅《太行洪谷》取竖幅构图，上部雄浑山体与下部幽谷密林形成对比呼应，山腰的屋舍云烟，既连接上下，又平添隐逸之气，观者莫不称善。此作顺利入选全国美展，并获全国优秀作品奖、浙江展区铜奖。对张谷旻来说，比入选更为重要的是，他由此开启了北骨南韵的新阶段。

有评论者认为，《太行洪谷》承接西部硬骨笔法，线条长短相间、枯润交替，笔锋收放自如，墨色层次由“黑白二分”转为多层次过渡，有意识营造水墨氤氲之气。由此可看出，画家在主动调和南北的笔墨差异，笔墨亦由纯粹的塑景造型，转向兼养自身气韵。

此言不虚。以此为界，张谷旻的笔墨探索渐渐回到了江南——他奋力出走，又心系故土，最终悄然回归。

《狮子林卧云室》65cmX45cm 2014

2000年，是张谷旻尤为重要的一年。这一年，他获得中国美院硕士学位，留校任教，直接受聘为副教授。

2003年，他继续师从卓鹤君先生，攻读博士。同年，他被评为教授。

卓先生打破江南山水常见图式，大胆引入现代构成理念，并在彩墨上做了有益探索。其山水以空蒙、奇幻著称。他不但开风气之先，还鼓励学生在风格路数上多做尝试。

此时的张谷旻，对江南山水有了全新的认识。不重复古人、前人，不等于在题材上舍近求远。相反，表现熟悉的山川胜景，更能做到一枝一叶总关情。

连续多年，他跑遍江南园林，在山谷林寺中探玄揽胜、细心描摹，致力以主观的精神意趣和高度的笔墨自觉，再现山水风物和千古名迹。渐渐地，笔墨多了些变化，纸上多了些氤氲。

《虎丘烟雨图》第十届全国美展入选2004年

2004年，张谷旻携新作《虎丘》参加第十届全国美展。熟悉他的同道们眼前一亮。没想到，他笔下的画境又回到了江南。

山在云中，林在山中，寺在林中。自指苍穹的石塔，层层叠叠的庙宇，森森掩映的古柏，原本参差多态的物象，在苍润水墨中，各显精神，又浑然一体。

这幅作品，画家以细劲中锋白描为基底，线条圆柔又内含筋骨，树木攒点成面，亭台勾勒工整，形成疏密对比。用墨上，则大幅降低焦墨、枯墨占比，以淡墨为主、浓墨为辅，少量宿墨淡染远山，墨气干净淡雅。

显然，张谷旻已褪去西部山水的苍凉沉郁，建立起一套专属园林笔墨范式——细骨淡墨、以线立境，致力在严谨法度和精微描摹中，求得文人雅意。

《虎丘秋意图》 67cm X135cm 2024年

江左风流，自当看丹青圣手。数年之后，张谷旻对江南园林的水墨呈现，愈加老到。大量写生作品和原创佳作，在重构江南园林诗意的同时，也将一位中年画家推向了成熟之境。

2009年，张谷旻再携新作参加全国美展。一幅《西泠烟雨图》让人惊叹，笔墨虚实相生，画面元气淋漓。相对于《虎丘》，这幅作品用笔更加松弛，近景亭台、山石保留清晰中锋线条，远景山林、烟雨刻意弱化轮廓，笔锋半含水分，线条若断若连；山石皴法干湿交替，虚实线条分层处理，近实远虚，浑然天成。

《西泠烟雨图》第十一届全国美展优秀作品2009年

虚实意趣俱佳，厚润空灵兼备。深得新浙派山水奥义的张谷旻，在这个“新”字上，翻开了属于自己的一页。

信念如山，时光似水，张谷旻早已平和淡定。一路走来，他自信每一步都没有白费。

当画界普遍认为他是当今为数不多打通南北山水、自成一家的山水画名家时，他由衷感到欣慰——要不是早年情痴西域，其创作资源和笔墨语言都将有很大局限。

2001年，张谷旻出版了教材《从写生走向创作·山水画》。该书立足中国美术学院的教学体系，致力于夯实基础，系统阐释了从写生到创作的转换路径。在这部著作中，他将自己数十年的艺术经验、探索心得与研究成果和盘托出，其间既饱含为人师者的赤诚，亦承载着薪火相传的殷切担当。此书一经出版，便广受好评，深受追捧，此后屡次再版。

《五峰书院》67cmX94cm 2021年

2011年，张谷旻出任中国画系副主任，主抓教学工作。

2013年，其博士专著《20世纪中国山水画现代转型》出版，其影响至今仍在延续。

明代浙派山水以笔墨雄健豪放著称，对中国山水画的发展影响深远；明末以蓝瑛为代表的武林画派，则作为浙江地域绘画的又一高峰，承其遗绪而自出机杼。20世纪50年代以来，以杭州为中心的浙江画坛再度崛起，“新浙派”应运而生，这与中国美术学院（原浙江美术学院）雄厚的教学力量与学术积淀密不可分。

新浙派立足深厚的传统底蕴，重笔墨、讲气韵，强调文人画的修养与个人情感的表达，在继承的基础上力求“传统出新”“以中化西”。就山水一脉而言，以中国美院为中心的新浙派山水，承续浙派骨法用笔的刚健之风，同时重视写生、师法造化，追求苍茫与温润兼得的审美境界，并注重道法自然，借学院教学体系代代相传。

《武当紫霄宫》 67cmX 94cm 2023年

以黄宾虹、顾坤伯、陆俨少等为代表的新浙派奠基人，奠定了笔墨理论与教学根基；以孔仲起、童中焘、卓鹤君等为代表的国美教授，完善了山水教学体系；至20世纪90年代崛起的这一代，多次参加全国美展，在全国美术院校广泛交流，是当之无愧的第三代。三代学脉相承，共同持续影响着当代中国画的走向。

作为新浙派第三代代表人物之一，张谷旻坚持守正创新，将山水画现代转型与个人美学探索持续推向深入。他常常提及“搜妙创真”——这四字既是教学理念，亦是创作方法。事实上，他的创作从未离开过“妙”与“真”：妙的是人间风景，真的是笔情墨韵。

《烟霞此地多》第十二届全国美展入选2014年

2014年，他的新代表作《烟霞此地多》亮相第十二届全国美展。这幅表现西湖烟雨的作品，让人一眼看出，这位渐入化境的新浙派代表画家，已将南北山水包容合一。

在用笔上，此作兼容此前各阶段的笔法，山石可刚可柔，园林可繁可简，中锋、侧锋、逆锋自由切换，长线、碎笔、细描、粗皴自然融合；在用墨上，宿墨、积墨、破墨、焦墨融为一体，近景林木浓墨沉厚，远景烟霞淡墨空蒙。总体而言，南北笔墨彻底融合，技法、意境、心性三位一体，堪称张谷旻的笔墨大成之作。

2015年，张谷旻获博导资格并开始招博，同时出任中国美院中国画系主任。忙于教学管理的他，不再参加全国美展；他的学生们，则相继亮相全国各大展览。新浙派山水后继有人，且面貌各异，这或许是张谷旻人到中年，最可欣慰之事。

《武当金水桥》 47cmX 67cm 2023年

南宋以降，江浙地区在中国美术史上占据了举足轻重的地位，涌现出大量载入画史的画家。有观点认为，山水画的品评标准，在很大程度上受了这一地域画脉的深刻影响。在谈及此地山水一脉时，张谷旻的语气中不无自豪。他坦言，自己和学生的艺术实践，正是在与这份深厚的传统对话，并希望有朝一日能为这一标准注入新的内涵。

2018年，张谷旻获中国美院“哲匠奖”。从业余美校学生到中国美院博导，从漫漫西域到烟雨江南，数十年的各色风景、无量记忆，都化作了笔墨氤氲和丰厚著述。

这些年来，张谷旻依然勤奋地写生、创作，笔下题材大多烟雨江南。他不再热衷远足，而是沉淀、转化。他依然信任水墨，偶尔些许设色，让瓦墙、崖壁更接近本来的样子。

无论时间如何书写，一个定论已经形成：张谷旻，承接师门江南笔墨，谙熟西部万千风情，将北派山水雄浑骨架，融入江南水墨烟雨，是新浙派第三代“北骨南韵”的典型实践者。

《和顺元龙阁》92cmX67cm 2025年

对此，他或当欣然接纳。然在其心中，山水早已无分南北。谈及董其昌的南北宗论，张谷旻认为，此说虽是对既往山水画发展的一次系统梳理，却失之客观，客观上窄化了艺术演进的可能路径。在与笔者的对谈中，他多次强调，欲成大家，首重兼收并蓄、博采众长而后熔为一炉，最终淬炼出属于自己的笔墨语言。“笔墨本身就是一种鲜明的面貌，无关物象、色彩，亦无关构图经营。历代大家的画作，哪怕只露出一个火柴盒大的面积，明眼人一望即知。”他说。

谈及山水画的观看之道，张谷旻以“游观”与“三远法”为例，言道：“望山在前，而视野已至山巅。一路走来，目之所及、心之所动者，皆可入画——山势或挺拔高耸，或层峦叠嶂，或平远开阔。‘游观’为其源，‘三远’成其构。山水有灵，缀以古迹，则愈见沉厚，愈耐寻味，禅意自生。古迹为眼，人在其中，亦为眼。此即画之魂魄。”

《秋深》180cmX230cm 2022年

笔墨即人。张谷旻南北兼融的性情，落于纸上，是苍润相生；映于言谈，是平和率真。富春江畔，他置墅筑园，以山水为伴，以笔墨为寄。人与艺，在江南烟雨中悄然合一。世之所羡，大抵如此矣。

（来源：渝商联书院）

画家简介

张谷旻，1961年生，杭州人，1988年毕业于浙江美术学院中国画系，1997年考入中国美术学院中国画系研究生，先后获得硕士、博士学位。现为中国美术学院中国画系教授、博士研究生导师，西泠书画院副院长，曾任中国美术学院中国画系主任。系中国画学会理事，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国美协河山画会学术委员会副主任，教育部博士学位中心评审专家，黄宾虹研究会顾问，中国美术家协会会员，杭州市美术家协会副主席。2018年获中国美术学院最高荣誉“哲匠奖”。作品入选第八届、第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美展并多次获奖，作品数十次参加全国名家邀请展、双年展、三年展等，出版个人画集和专著三十余部。