从戏台到日常，CIGALONG如何续写东方美学？

CIGALONG的故事，始于湘剧后台那只沉甸甸的戏箱。

品牌主理人龙梓嘉的姥姥是湘剧省级传承人，他的童年浸润在头面的璀璨光泽、点翠的流光质感与水袖的飘逸韵律中。那些戏服上的刺绣针脚、头冠的立体轮廓，不仅完成了他最初的审美启蒙，更成为品牌不可替代的文化内核，让品牌从诞生之初就深深扎根于东方文化土壤。

但“立于东方”从未意味着“局限东方”。龙梓嘉先后深造于中国美术学院附中与意大利佛罗伦萨珠宝设计学院，中西交融的教育积淀，让他跳出了传统复刻的桎梏，真正拥有了“世界的眼光”：不是照搬西方设计，而是以国际审美语言转译东方意境。

作为品牌核心符号的「飞燕」，更是这种“东方内核+全球表达”的浓缩。它源自昆曲《牡丹亭》中陪伴杜丽娘追求真爱的灵兽形象，承载“福至燕归”的传统期许，在CIGALONG的诠释下，成为“逐梦、思乡、自由”的普世情感寄托——这种跨越文化的共鸣，让一个东方戏曲符号，在年轻群体中收获了广泛认同。

飞燕系列

龙梓嘉坦言，飞燕是品牌的001号作品，也是希望的象征：“我们都被钢筋水泥的森林捆绑太久，希望这只飞燕能带着大家的心灵自由飞翔。”

七年深耕，品牌的成长轨迹正是“东方基因走向世界”的清晰注脚。从早期的个人工作室，到上海「燕居」CIGALONG之家，再到品牌高级珠宝系列登上香港苏富比旗舰艺廊、亮相香港保利拍卖，不仅代表着CIGALONG在文化层面的输出日渐成熟，也代表着源自中国戏曲的东方美学，在世界舞台上拥有了自己的声音。

新中式珠宝常面临两难：要么曲高和寡脱离生活，要么符号堆砌缺乏灵魂。CIGALONG的破局之道，是以珠宝为桥，搭建起「文化深度+生活温度」的三层产品体系，让不同需求的消费者都能找到属于自己的东方美学表达。

高级珠宝系列是品牌的文化标杆，每件珠宝均为手工打造，凸显东方匠心精神。「东方屏风」系列采用精湛的清代十三行「屏风八宝嵌」工艺，在珍稀沉香木、乌木上精雕凹槽，再将贵金、钻石、螺钿等珍宝精准嵌入。高级珠宝系列也登陆香港保利拍卖、香港苏富比展售会，在国际舞台中展现了中式珠宝的工艺底气

东方屏风系列

金钻系列完美平衡了文化韵味与日常实用性。比如，「Bamboo」系列取竹之形、蕴竹之意，将「节节高升」的东方哲思与铂金、18K黄金的质感融合，线条简约流畅，适配职场通勤与重要场合，让文化表达无需刻意张扬。

轻奢系列则打破传统珠宝的价格门槛，让年轻人轻松拥有有故事的首饰。材质上延续高级珠宝标准，选用红宝石、海蓝宝、「睡美人」级绿松石等天然宝石；设计上提取传统文化的「形、意、韵」，而非简单复刻——「梨满园」戏曲系列将戏曲头面与道具转译为几何线条，「飞燕」系列捕捉燕子飞行轨迹凝固为流畅曲线，处处透着戏曲的神韵。陈昊宇等明星的共创参与，更让这些作品走进大众视野，成为跨平台热门单品。

东方茉莉系列

梨满园系列

品牌的设计灵感也始终在与用户的共鸣中成长，佩戴者身上的能量与维度，让设计变得愈发沉稳耐看。“他们让我的作品沉下来，经得起时间推敲。”龙梓嘉说道。

这样的产品布局和设计理念，让CIGALONG收获了市场的双重认可：天猫双十一珠宝类目TOP10中唯一的设计师品牌，2025年双十一期间单月销售额突破1.2亿元，印证了大众市场的喜爱；入选福布斯中国「年度好品牌TOP50」、与苏富比达成合作，则彰显了高端圈层的认可，他坚信：只要把文化完全融入产品，商业自然水到渠成。

香港苏富比艺廊展售会

当新中式赛道陷入同质化竞争，CIGALONG以品牌视觉升级为契机，构建了一套清晰的品牌叙事规划。

在CIGALONG的全新视觉体系中，三行式LOGO脱胎于戏曲点翠发冠的立体形态，「点翠蓝+玛瑙红」的主色调复刻戏服经典配色，简洁中透着强烈的识别度；主理人名字以东方印章样式融入视觉，既显人文气韵，又强化了个人与品牌的深层联结。

这场升级背后，是品牌从「个人工作室」到「独立品牌」的关键跃迁。曾经，CIGALONG的曝光高度依赖龙梓嘉的个人IP，受众多局限于核心粉丝圈层；随着品牌意识的觉醒，团队开始通过多元渠道传递文化内核：文化体验展览、高级珠宝巡展、老戏楼听戏活动接连落地，用无销售干扰的文化传播，打破圈层壁垒。“真正的「做品牌」不是自嗨式表达，而是让更多人通过多元渠道感知文化内核。”

数据最能说明变化：据小红书官方后台显示，品牌从最初100%依赖龙梓嘉个人IP驱动，到2025年618时个人IP占比降至44%，双十一期间更是仅剩12%，这意味着88%的内容资产已由品牌独立构建，实现蜕变。龙梓嘉打趣道：“现在品牌每个月都排满了活动，自己反而“闲”了下来，实现了‘品牌出道’。”

作为品牌视觉焕新后的核心线下空间，「燕游园」彻底打破了传统珠宝店的陈列逻辑：收银台还原《牡丹亭》亭台形制，试戴镜设计为古典画轴样式，太湖石披上点翠色外衣，每一处细节都在通过视觉语言讲述“东方游园”的故事，让消费者从踏入门店的一刻起，就沉浸式进入品牌的美学世界。这种“空间即叙事”的表达，让品牌文化不再是抽象概念，而是可触摸、可感知的视觉体验。

作为今年主推的重磅计划——「非遗飞燕大展」，亦是品牌文化生态的集中体现。CIGALONG联动10-20位非遗手工艺老师，用玉雕、竹编、苏绣、泥塑等多元工艺诠释品牌的飞燕符号，打破「做品牌=卖货」的固有认知。“当我们不再盯着转化率和爆款，反而能收获更立体的反馈。”

谈及品牌未来三年的规划，龙梓嘉用「气定神闲」来形容，这是他从刘嘉玲女士身上感受到的特质，亦是从史依弘女士身上汲取的力量。

作为深耕影视领域多年的演员，刘嘉玲在镜头前与人生里历经风雨却始终从容笃定，这份阅尽千帆后的松弛与底气，成为品牌的主张底色。

史依弘老师深耕中国戏曲数十载，以大青衣的风骨在粉墨春秋里沉淀心性，那份历经舞台风浪却始终坚定的气韵，恰与品牌追求不谋而合。

CIGALONG希望每一件作品都经得起时间推敲，一把折扇、一个葫芦，皆藏匠心底蕴，能陪伴用户走过漫长岁月，无论年岁增长、时光流转，都能精准契合当下的生活状态与审美趋势。“我不希望我的设计30年后就过时，而是能成为跨越时光的经典。”

此外，CIGALONG也会持续坚持线下空间的「在地化表达」，拒绝标准化复制。“我们不会简单复制，更希望每个店铺都有不同的在地文化呈现。比如去浙江做越剧主题，去成都做川剧主题，添加当地文化叙事，让店铺融入当地文化，让消费者感受到“土生土长的文化在中式美学珠宝店呈现”的归属感，有一种‘归家的感觉’。”龙梓嘉说道。

七年时间，CIGALONG从主理人个人IP驱动到品牌自立，从产品设计到文化生态构建，走得日渐扎实。

在「燕游园」里，女孩们试戴珠宝时的微笑，让戏曲的韵律、飞燕的自由与当代女性的自信完成了微妙融合。这正是品牌最动人的初心——让传统文化不再是遥远的艺术，而是触手可及的日常；让珠宝不再是昂贵的装饰，而是有温度、有故事、有底气的文化象征。

这场关于东方美学的探索，他们已经走了七年，而更精彩的故事，才刚刚开始。

▪️

创意策划 | 斑马画报团队

编辑 | CARPE DIEM

设计 | 三点水

图片来源于官方，转载请联系授权