马年写马“离形得似”：评黄建培“写意马画”

唐代韩幹厩中取真形，宋代李公麟白描见清骨，清代郎世宁融西法绘神骏，近代徐悲鸿中西合璧铸风神——千年以来，马相关绘画，是艺术家逃不开的题材之一。2026年是马年，深耕书法与写意画几十年的艺术家黄建培，早早就已创作了一组“写意马”，以行隶篆书法用笔写水墨马，独辟当代写意马创作蹊径，让我们一起来专业赏评与解读下。

黄建培《八骏图》 68cm x 136cm 中国画 2026年

一、笔驰墨骋：从形似到神跃

品读黄建培这组写意马，我特别想提及的一个点就是：当代写意马，正在对“马形”重新诠释。画家们不再拘泥于解剖学意义上的精准，而是取法中国画论中“离形得似”（司空图《二十四诗品》）的美学理念，通过笔墨的自主性实现马形象的“多元展示”。

黄建培《龙马雄风》 68cm x 32cm 中国画 2026年

在形的提炼上，黄建培常以减法思维重构马体。其深耕雕塑、壁画创作数十年，笔下马体的筋骨线条，暗合雕塑的体积感与壁画的线条张力，书法元素笔法与跨界艺术素养相融，造就了独有的笔墨质感。从画里可见，马首常以三五笔墨勾勒，眼部或留白或点墨，鬃毛化为飞白笔触，四肢仅存筋骨线条。这种“得意忘形”的处理，恰如宋代苏轼所言：“论画以形似，见与儿童邻。”画面中的马已不是生物学意义上的马，而是速度、力量与自由的精神符号。

黄建培《一马当先》 68cm x 32cm 中国画 2026年

境的营造，则显露出黄建培极强的空间意识。单马作品往往借鉴南宋马远、夏圭“边角构图”的遗韵，以大量留白营造“无画处皆成妙境”。一匹仰天长啸的马，上方虚空无际，令人顿生天地苍茫之感。群马构图更见巧思，马匹分布暗合“疏可走马，密不透风”的传统布局法则，又打破传统群马图的对称格局，以不规则聚合产生视觉张力，静态纸面因而生出虚实相生的动态韵律，尽显写意水墨的灵动之美。

黄建培《马到功成》 68cm x 136cm 中国画 2026年

力的表现尤为精彩。黄建培深谙“书画同源”之理，将书法用笔的节奏感注入马体描绘。飞白技法不再局限于鬃尾表现，更扩展至肌肉纹理的刻画，干湿浓淡之间，马的爆发力呼之欲出。泼墨与破墨的交替运用，营造出光影朦胧的效果，让人想起徐渭大写意花卉的酣畅淋漓，更赋予运动物体鲜明的时间维度。这种对“势”的捕捉，正应和了古代画论中对“气韵生动”的最高追求——马不仅要有形，更要有魂，有破纸而出的蓬勃气韵。

黄建培《鸿运当头 马到功成》 68cm x 136cm 中国画 2026年

二、精神暗喻：马格即人格

国画从来不是纯粹的视觉作品，而是载道的媒介。在黄建培的马里，人格投射在马的姿态、眼神中，达到精微境界。一匹迎风驰骋的马，脖颈线条如钢筋般挺直，眼神坚定望向远方，这何尝不是当代人在逆境中迎难而上的写照？另一些作品中的马，姿态洒脱不羁，笔墨随意挥洒，又暗合了庄子“逍遥游”的精神自由，为高压的现代生活拓出“一片心性驰骋的草原”。

黄建培《神骏》 68cm x 32cm 中国画 2026年

个体与集体的辩证，在单马与群马题材中也得到精妙诠释。单马作品中，孤马飞奔于苍茫天地，背影决绝，这既是对传统文人“独善其身”的呼应，也隐喻着当代社会中个体意识的觉醒——在集体主义浓厚的文化背景下，这种对个体价值的肯定具有特别的现代意义。反之，群马系列作品中，通过马匹间姿态的呼应、步伐的协调，构建出“同心协力”的视觉叙事。

黄建培《龙马雄风》 68cm x 32cm 中国画 2026年

三、古法今用：于画面寻突破

在画马这一题材中，艺术家们始终躲不开徐悲鸿的影子。在艺术史上，徐悲鸿的马堪称神级存在，地位难以撼动。他以写实主义为骨、以写意精神为魂，笔下的马兼具精准的造型与磅礴的气势，寄托了“忧国忧民、积极进取”的家国情怀，成为后世画马绕不开的高峰。然而，若当代艺术家只是照搬照抄徐悲鸿的范式，便会沦为缺乏创意的模仿，失去艺术的独立品格。

黄建培《马跃龙腾》 68cm x 32cm 中国画 2026年

深知此点的黄建培，依托几十年书法的研习积淀，选择了一条既致敬传统又另辟蹊径的道路。他未在徐悲鸿的框架内亦步亦趋，而是凭借深厚的书法功底，将书法的笔意融入写马实践，创造出独树一帜的“写马”形象。如果说徐悲鸿运用西画的明暗、透视原理，结合传统大写意的泼墨、破墨技法，让笔触充满速度感与力量感；郎世宁以西洋写实技法绘马，形神俱备却受制于写实范式；那么黄建培则是将中国书法笔法融入马体勾勒，行书的飘逸、甲骨文的拙朴、石鼓文的浑厚、汉隶的舒展，在不同作品中转化为各异的笔墨性格，以东方写意笔墨，跳出了中西写实的框架。

黄建培《驰骋》 68cm x 32cm 中国画 2026年

在中西对视中，黄建培同样保持着清醒的文化主体意识。他研究过英国斯塔布斯画马的解剖精准，也欣赏过德国表现主义中马的情感夸张，但最终回归中国写意精神的本体。画面中偶尔出现的透视缩短、抽象色块，皆经过笔墨体系的过滤与重构，如同林风眠当年“调和中西”的探索，却更注重水墨本体的纯粹性。这种“以中化西”的路径，恰是中国文化自信的体现——不排斥外来养分，最终长成中国艺术之树的新枝。

黄建培《八骏图》 68cm x 136cm 中国画 2026年

书画同壁的突破，亦是黄建培写马的亮眼之处。题款不再是附属，而是画面构成的有机部分，文字内容与图像意义相互生发，真正实现了郑板桥所倡导的“书画合一”理想。从徐悲鸿为救亡图存唤醒民族精神的时代使命，到黄建培侧重个体心性抒发与传统文人精神回归的当代表达，这一转变为古老的画马题材注入了崭新的时代内涵。

黄建培《马到功成》 68cm x 136cm 中国画 2026年

黄建培《八骏图》 68cm x 136cm 中国画 2026年

四、写意价值：展龙马精神

写意精神在当代是否“过时”，一直是艺术界热议的话题。在工笔画盛行、画面越来越“像照片”的今天，大写意的直抒胸臆更显珍贵。黄建培这些写意马不追求表面华丽，甚至有意保留笔墨的“生拙”感，这份生拙恰是其书法入画的独特印记，正应和了黄宾虹所言：“画者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。”这种对写意内核的坚守，实际上是对快节奏、标准化现代社会的一种精神坚守——在一切都追求效率与精确的时代，留一点“意在形外”的想象空间，留一片“得意忘言”的精神飞地。

黄建培《八骏图》 68cm x 136cm 中国画 2026年

黄建培《马到功成》 68cm x 136cm 中国画 2026年

这些奔跑在宣纸上的写意马，是多重对话的产物：与传统对话，激活了文人画的精神基因；与西方对话，拓宽了水墨的表现疆域；与时代对话，注入了当代人的情感体验。它们既是个体心性的抒发，也是集体精神的折射；既是对中国水墨语言的创新，也是对中国文化身份的确认。

马年，当一匹墨马在纸上昂首，我们看到的不仅是生肖符号，更是千年文脉在当代的延续，是“龙马精神”的全新诠释。这些马从历史中奔来，向未来驰去，它们的蹄声回荡在作品的水墨里，久久未散。

文/郑梧沐，福建泉州人，字子润，号秋山枕书，斋署“春藏素笺”，泉州市文艺评论家协会会员，文化公司“沐沐烟雨”负责人、艺术媒体“八链名人”主编

艺术家简介：

黄建培

黄建培，生于1950年7月，中国美术家协会会员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员、中国壁画学会会员。自十几岁学习书法起，他便广泛接触名家国画经典与高校美术教材，深耕创作基础；文革期间仍坚持研习，博采众长。在长期从事雕塑、壁画等工作的同时，他于国画创作中不断积淀综合艺术素养，最终形成独特风格，自成一家。其作品曾入选第十届全国美展及多次参加国外联展，多年来在广州等地举办过多场个人画展。