AI技术大爆发，综艺人应该焦虑吗？

2026年春节前夕，字节发布AI视频生成模型Seedance2.0，不出意外地整个文娱行业又陷入了焦虑。

影视飓风创始人TIM、导演贾樟柯等创作者在体验过Seedance2.0对其表现力大加赞赏，TIM甚至感慨“传统影视流程距离被AI海啸冲走，已经彻底进入倒计时了”。与此同时，红果短剧又传出将发力AI内容，砍掉真人项目预算等消息，更令行业者有朝不保夕之感。

虽然这波AI技术大爆发直接冲击的对象并不是综艺人，但去年民间创作者的自制节目已经形成了口碑效应，如果再搭配上AI技术的加持，综艺人是不是要面对更激烈的竞争甚至有被取代的危险？

这期冷不丁，冷眼想好好聊聊AI综艺这件事。

因为技术焦虑，综艺人干了多少“蠢事”

在讨论AI能不能取代综艺人之前，不妨先看看踩过的坑——因为新技术爆发而焦虑的综艺人，在这些年到底干了多少蠢事。

如冷眼一直所说，综艺是最具当下性，最能反映时代特点的文娱产品。从另一个角度来看，过分追求当下性，追求紧跟时代最前沿，也成为套在综艺人头上的“魔咒”。

2017年秀综《明日之子》出现了一位特别的选手——二次元偶像荷兹。彼时“虚拟歌手”概念尚属小圈层产物，把二次元偶像拉到面向大众的秀综舞台上，其用意无非就是展示综艺的前沿性与当下性。

可2017年的观众对于虚拟偶像并不了解，只觉得一个电脑操纵的电子人在舞台上与活人歌手比拼的画面古怪又可笑，荷兹也成为那一年《明日之子》最大的“皇族”与“黑幕”。

2020-2022三年特殊时期，大环境为虚拟偶像、Vtuber迎来爆发，综艺行业则出现了《跨次元新星》《2060》等基于虚拟人物的选秀节目。

这些节目多是形式大于内容，有种为了概念而做节目的感觉。无论是表现力还是创意都没多少让人眼前一亮的地方，像是传统音综套了个新潮科技概念的外壳。同时，节目失去了秀综最重要的，选手与观众之间的情感连接，因此秀粉的爱理所当然地没有转移到这群虚拟人身上。

2021年3月，元宇宙概念第一股Roblox在纽交所上市，直接引爆了全球对元宇宙的关注。综艺人又开始一窝蜂地涌向“元宇宙节目”。

2022年爱奇艺率先突出《元音大冒险》，常驻嘉宾穿上动捕服链接虚拟人，在虚拟世界中进行表演与探索，现场的观众则可以戴上VR设备，与嘉宾一同进入那个虚拟的世界。

可问题是，现场嘉宾沉浸感不足的问题解决了，场外更多的观众却做不到“人手一台VR”的普及率，没有VR视角的加持，观众能看到的内容很有限，节目里的互动与冲突也因为没有特定场景的加持，显得单薄且无聊。

腾讯视频则推出了《登陆圆鱼洲》，将技术与户外探索结合在一起。概念看起来不错，实际观感却很像小孩过家家：

节目的目标是“登陆圆鱼洲”，那么为什么要登陆、“圆鱼洲”是个什么地方、奖惩机制是什么，交代得都很不明确，而且节目中所有的博弈玩法，放在其他户外综艺中也能成立。“圆鱼洲”这个世界观设定不具备任何不可替代性与独特性——内核和真正的元宇宙关系不大，只是把现实场景用“圆鱼洲”的名字做了替换而已。

当然，焦虑的不止国内综艺人，隔壁韩国人的焦虑指数更高。《新世界：虚拟货币争霸战》、《The zone：坚持才能生存》都是那一时期的产物，韩国人讲故事及包概念的能力显然更强一些，这几档元宇宙韩综在国内口碑不错，但观众给高分的理由不是它们把元宇宙概念讲透讲好，而是节目本身的设计以及嘉宾表现出色。

换句话说，即使不以“元宇宙”的方式做包装，它们也是好节目。

2023年OpenAI发布GPT-4，全球进入AI军备竞赛时代，这一轮综艺人焦虑的核心变成了AI。

2024年左右诞生了包括《我们仨》《盒子里的猫》《因AI相约》等节目，无论适合不适合都要在节目里塞进点AI元素。比如《我们仨》把真人PD变成AI给嘉宾发布任务，《因AI相约》则是由AI给寻爱男女们进行配对。

此外音综《声鸣远扬2025》引入AI评分，《毛雪汪》和抖音综艺《大热门来了》则在小游戏中使用AI生成剧本。

韩国综艺人也是如此，选拔类节目《PD消失了》由AI制定游戏规并评分、音综《Synchro You》出演者要猜谁是真人歌手谁是AI合成、《不看脸约会》用AI匹配需求相亲。

无论适用不适用，都得带点AI元素。虽花样繁多，给人留下深刻印象的节目却没有。五花八门的AI综艺，在市场上就像一阵风，刮过了就没了后文。

AI来势汹汹 其实综艺人无需焦虑

一个不可逆且已经出现的行业趋势是，AI 数字人正在逐步艺人化、明星化，类似 Xicoia 这类专业 AI 艺人工作室的出现，也印证了这一方向。可以预见，未来一定会出现由多位 AI 明星共同参演的 AI真人秀，成为独立的内容形态。所以，与前几轮新技术焦虑不同，以前综艺人追逐新技术更多是在追概念，这一轮AI技术的发展，似乎真的能影响到大家的生计。

面对来势汹汹的AI，冷眼却有截然不同的看法，AI技术一再突破天花板不假，但综艺人无需为此焦虑：因为AI综艺和综艺要做的是两件完全不同的事。

AI技术大爆发后，无论国内还是国外，有哪个综艺团队做出了所谓的“爆款节目”吗？似乎没有。相反，去年在互联网上引起热议的AI综艺，是来自普通上班族脑洞大开的产物《把远古沧龙做成六道菜》。

如果从综艺节目制作的角度来评判，《把远古沧龙做成六道菜》甚至很难被称为节目，可它就是火了，因为它所做的是一件完全不可能在现实中发生事情。

这也是冷眼想说的，AI综艺与传统综艺之间的第一个区别：如果说传统综艺是虚实之间的艺术，那么AI综艺就是极致想象力的体现。观众要看的，就是那些在现实中完全不可能发生的，脑洞大开的产物。比如把远古动物做成菜，又比如让奥特曼与孙悟空加入大逃杀看谁能活到最后。

其次，AI综艺的受众与传统综艺是完全不一样的。

冷眼敢说，如果《把远古沧龙做成六道菜》不是在B站而是在传统长视频平台发布，一定不会有现在的讨论度与关注。因为B站的科技向用户多，而《把远古沧龙做成六道菜》最初破圈也是从科技圈开始的。

科技圈用户看重的，是AI技术的表现力以及创作者能有多天马行空，相反综艺模式、人物动机、人物关系这种传统综艺所看重的内容，对他们而言并不重要。

最后，也是冷眼想说的重点：AI综艺与传统综艺都有它的受众与市场前景，但二者结合不是1+1＞2，而是互相拖累，这意味着创作者需要彻底扭转自己的思考框架，抛弃掉脑海中一切经典模式。

过去综艺人做AI综艺，总是把它与自己所熟悉的思考框架做结合，比如如何在经典模式里加入AI元素。这反而是种两头不讨好的做法，

去年英国做了一档全AI综艺《Non Player Combat》，成本仅为2.8万美元，节目的质感也不错，而且大逃杀类综艺终于能“死人”了，但市场讨论度很一般。

这就是因为创作者是用经典综艺模式去套AI节目，六个AI参赛者比到最后能够获得50万美金的奖励，可他们本就是虚拟人，这些奖金对他们有什么意义？每个AI参赛者都在诉说奖金和胜利对他们有多重要，可他们本来就是虚构出来的，这种诉说不仅让人无法共情，也削弱了观众看下去的动力。

真人秀的核心是“无剧本”，制作者与传统综艺用户真正在意的，是“意外”，是“综艺之神降临的瞬间”，这是AI所无法提供的。

即便 AI 数字人被赋予决策力，多个人设不同的AI互动产生不可控内容，也只是“拟真的失控”，和真人秀里由人性驱动的“失控的真实”有着本质区别。

比如《Non Player Combat》如果是发生在真人身上的，一定会出现短暂的结盟背叛，以及有人在各怀心思短暂联手后，真的被对方的故事打动，选择守护或退出。目前的AI技术，不能理解也体现不了这些人性的幽微，它们只能按照程序所写的那样单枪匹马，不择手段活下去，节目中也出现了AI选手找到补给后，被黄雀在后的另一位AI“射杀”，但这是设计出来的“意外”，而非真正的“失控”。

对于那些真正会对AI综艺感兴趣的科技圈用户，看到这种不痛不痒的结合方式，又会因不够极致而放弃——生成几个智能体玩大逃杀，对部分极客而言自己就能做到，何必要看综艺。

说到底，AI爆发带来更多的是机会与新的颠覆性的思维方式。

从行业长期格局来看，内容赛道会走向清晰分化：AI会替代平庸的视频内容，AI真人秀则负责满足天马行空的需求，比如找来12个AI参赛者的《Rival Peak》，采取全天直播，与观众之间有高频互动——观众可以通过专用的交互式实时视频流，观察、帮助或阻碍一个或多个AI参赛者。

真人参与的真人秀则走向极致，观众仍旧会为真实反应、失控和“综艺之神降临”的瞬间买单，而这份“极致”的呈现方式或许将超乎我们现在对于“真人秀”的全部认知。

总之，AI 负责极致的想象力与视觉奇观，传统综艺守住人与人的真实碰撞与情感共鸣。两者并行不悖、互不冲突，强行嫁接才是误区。认清边界，用好工具，比盲目结合更有意义。

本文图片均来源网络

文/卡卡

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