2026巴塞尔香港展会VIP日销售战报

从七位数成交的博物馆级历史巨作，到超当代艺术与数字艺术实践，本届巴塞尔艺术展香港展会展现出对不同价位、地域与媒介的广泛需求。VIP日销售显示，亚太地区艺术家的关注度与销售表现进一步提升；媒介层面，除绘画与雕塑外，装置、纺织、混合媒介及数字艺术形式亦持续受到青睐。值得关注的是，跨区域收藏与机构购藏表现十分踊跃。

2026巴塞尔香港展会现场图，图片由Art Basel提供

部分亮点销售

- 卓纳画廊以380万美元售出刘野创作于2006年的《白雪公主》

- Bastian画廊以约350万欧元售出巴勃罗·毕加索1964年创作的布面油画《Le peintre et son modèle》

- 卓纳画廊以350万美元售出玛琳·杜马斯创作于2002年的画作《逝者（老人）》

- 豪瑟沃斯以295万美元售出路易丝·布尔乔亚2008年创作的蚀刻与混合媒介纸本作品《致波德莱尔（#1）》

- 豪瑟沃斯以230万美元售出乔治·康多2021年创作的亚麻布面油画《棱镜头》

- Waddington Custot画廊为赵无极（要价280万美元）和朱德群（要价130万美元）的作品找到买家

- 格莱斯顿画廊以130万美元售出亚历克斯·卡茨2011年创作的亚麻布面油画《Flowers 1》

- 白立方以120万英镑售出翠西·艾敏2024年创作的布面丙烯画《Take me to Heaven》

- 贝浩登以60万至80万美元的价格区间售出了村上隆的作品

- Thaddaeus Ropac画廊以46万欧元将玛莎·琼沃斯2021年创作的纸本油彩、裱于画布作品《无题》售予一家中国机构

- Sprüth Magers画廊以22万欧元将安妮·伊姆霍夫2025年创作的布面油画《Poppy Runner III》售予一家亚洲机构

- 诚品画廊以21万美元售出展望的不锈钢系列作品

- 季丰轩以60万港元售出张永生2002-2003年创作的作品《无题（活着）》

- 亚纪画廊以人民币45万元售出许炯2018年创作的纸本水墨作品《春之祭·终不似少年游》

- Jessica Silverman画廊以16.5万美元售出朱迪·芝加哥2023年创作的彩绘灯箱作品《Vicky’s Center》

- Galerie Allen画廊以5500欧元售出内野夏子2026年创作的釉面粗陶器《Flaque》

- 在数字项目Zero 10中，Plan X画廊以5万美元售出ThankYouX的2026年作品《Quiet Balance》，该作为丙烯与LED面板

大卫·柯丹斯基画廊丨1B31

大卫·柯丹斯基画廊展位，图片由大卫·柯丹斯基画廊提供

大卫·柯丹斯基画廊的胡思涵表示，本次策展思路一方面延续画廊一贯的方向，带来了许多符合亚洲视觉经验的西方艺术家作品，例如备受欢迎的莎拉·休斯、希拉里·佩西斯、露西·布尔等。另一方面，此次展览也着重强调与亚洲艺术的连接，因此有意突出几件作品，包括中国艺术家关小的调色板系列、巴基斯坦裔艺术家胡玛·芭芭的作品，以及伊朗艺术家塔拉·玛达尼的作品——塔拉·玛达尼的作品还被用于本次巴塞尔香港展会的海报画面。

胡思涵观察到，“大家对于地缘性的关注度还是很高的，与亚洲有强连接的艺术家收获了大量询问。”从成交情况来看，画廊在本届巴塞尔售出多件六位数美元价位的作品，涵盖一级与二级市场，买家多为亚洲重要私人收藏及机构，涉及艺术家包括莎拉·休斯、希拉里·佩西斯、露西·布尔、德里克·福德约等。

谈及今年藏家群体的变化，胡思涵表示，“藏家群体表现出更强的学术探究意愿，更倾向于从艺术史的维度来理解作品。正因如此，像胡玛·芭芭这样具有强机构关联的艺术家，在本届展会上收获了尤为积极的反馈，这一表现也与她去年11月在Cc基金会举办的展览形成了良好的延续与呼应。”

Huma Bhabha，Roamer, 2026，cork, clay, Styrofoam, wood, wire, Limulidae, acrylic, and MDF，120 x 55.9 x 55.9 cm，图片由大卫·柯丹斯基画廊提供

关小，《细枝，星夜，月光泼了一地》，2026，wood panel, molding paste, and acrylic color，118 x 168 x 5 cm，图片由大卫·柯丹斯基画廊提供

北京公社丨1B11

北京公社展位，图片由北京公社提供

北京公社在本届巴塞尔香港展会上呈现了常羽辰、冯山、洪浩、刘慧德、梁硕、梁远苇、毛焰、尚一心、石佳韵、宋冬、苏予昕、王光乐、王鲁炎、谢墨凛、闫冰、杨心广、尹秀珍、张晓刚、志韦与周轶伦等艺术家的作品，涵盖不同代际的创作实践。

与此同时，画廊在“策展角落”单元展出了马秋莎的个人项目，呈现其最新创作。该项目包括两个全新系列：在影像作品《众》中，缓慢旋转的瓷质人偶原型多来自中国样板戏中的人物，这些群众角色是艺术家母亲一代所尊崇的形象；而在“幽灵”系列中，氰版成像的深蓝色调中漂浮着似是正在孕育的形式，这些形象源自艺术家女儿捏塑的希腊神祇。透过这些带有亲密意味的玩偶，作品连接着遥远的“众”与“神”，呈现出精神化与肉身化之间的微妙关系，以此关照个体与世界之构建所赖以维系的脆弱地带。

北京公社创始人冷林表示，今年参展销售稳定，目前已售出超过12件作品，观众反响令人鼓舞，他对展会圆满收官持乐观态度。

卓纳画廊丨1C20

卓纳画廊展位，图片由卓纳画廊提供

卓纳画廊于本届巴塞尔香港展会带来24位艺术家作品，从吕克·图伊曼斯、格哈德·里希特、琼·米歇尔等经典大师，到草间弥生、奈良美智、刘野等在亚洲备受关注的艺术家，构成跨越代际与地域的对话。

VIP首日，画廊共售出十余件作品，总销售额超过1097万美元。其中，刘野大尺幅作品《白雪公主》以380万美元售出，马琳·杜马斯的《逝者（老人）》以350万美元售出，奈良美智1999年创作的纸本作品以90万美元售出，胡玛·芭芭的《新人类》以30万美元售出，以及正在卓纳香港空间举办首个亚洲个展的沃尔特·普莱斯，其多幅画作在展位中以3万至9万美元的价格售出。

刘野，《白雪公主》，2006年，布面油画，210.5 x 210.5 厘米，图片由卓纳画廊提供

马琳·杜马斯（Marlene Dumas），《逝者（老人）》，2002年，布面油画，110.2 x 130.2 厘米，图片由卓纳画廊提供

豪瑟沃斯丨1C21

豪瑟沃斯展位，摄影：JJYPHOTO，图片由豪瑟沃斯提供

豪瑟沃斯总裁马克·佩约特表示，这一周，亚洲各地的策展人、艺术家和藏家齐聚香港，交流深入，氛围热烈。在他看来，今年巴塞尔艺术展香港展会的人气与活力都更胜以往，画廊在展位上的策略也延续了一贯的方向：在历史经典与当代艺术之间构建对话。

开幕首日，路易丝·布尔乔亚、乔治·康多、拉希德·约翰逊、李昢、辛迪·舍曼、艾弗里·辛格、仇晓飞、弗洛拉·尤赫诺维奇等艺术家的作品，均被亚洲及其他地区的重要收藏和机构购藏。

从展会现场的热烈气氛，到画廊同期举办的尼可·艾森曼个展，再到M+博物馆的李昢展览，这些反响都让他感受到亚洲艺术生态的活跃与成熟。在他看来，这种持续增长的热情，令人振奋。

路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《致波德莱尔（#1）》（À Baudelaire (#1)），2008，蚀刻 墨水 水彩 水粉 铅笔 纸上 分为四联，每联带框：171.6 x 121 x 7 厘米 © The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY，摄影：Jon Etter，图片由豪瑟沃斯提供

乔治·康多（George Condo），《棱镜头》（Prismatic Head），2021，油彩 亚麻布， 144.8 x 132.1 x 3.2 厘米 © 乔治·康多，摄影：Thomas Barratt，图片由豪瑟沃斯提供

蜂巢当代艺术中心丨1D18

蜂巢当代艺术中心展位，图片由蜂巢当代艺术中心提供

蜂巢当代艺术中心创始人夏季风介绍，本届巴塞尔香港展会上，画廊呈现了段建伟、范扬宗、方媛、付亮、龚辰宇、郭亚冠、韩冬、黄宇兴、季鑫、金施矸、刘璐、卢豫、孟庆隽、裴彦清、蒲英玮、任小林、宋琨、谭永勍、王赫、王文婷、王鑫焱、夏禹、邢灏、杨歆奕、余曾巧、张英楠、张季、张铭轩、张斌、朱小禾等三十位艺术家的最新力作。参展艺术家覆盖多元代际，既有成熟中坚力量，也包含新锐青年创作者；作品涵盖绘画、雕塑等多元媒介，定价区间从数万元至数百万元不等，形成丰富的收藏梯度。

值得一提的是，今年巴塞尔主办方对蜂巢展位做了进一步调整，面积更大，位置更趋中心，得以更完整地呈现画廊带来的强大艺术家阵容。从VIP首日接触到的藏家群体来看，巴塞尔艺博会的影响力与号召力依然强劲。销售结果既出乎意料，也在预料之中——携带的40余件作品中，超过七成在首日售出，包括艺术家韩冬的青铜大尺寸雕塑。同时，今年有个展项目的年轻艺术家如夏禹、方媛、张季、谭永勍、卢豫等，也获得了藏家的高度关注。

韩冬，《冰河纪的挽歌5号（远方）》，2022，青铜着色，175cmH×66cmW×49cmD （含底座），1/3 ed.，图片由蜂巢当代艺术中心提供

黄宇兴，《人工智能的地下心脏》，2024-2026，布面丙烯，油彩，220×300cm，图片由蜂巢当代艺术中心提供

BANK丨1D37

BANK展位图，图片由BANK提供

BANK在今年巴塞尔香港展会上呈现了艺术家姜琤的个展，充分体现出画廊对艺术家的长期信心。姜琤的创作围绕“观看及其产生的结构”展开，自2018年起以“U”系列为主线，逐步构建起一套以身体性为核心的绘画语言。“U”可视作“You”的缩写，既指向承载痕迹的画布，也指向自我意识之外更为原初的世界。

在创作过程中，尺幅、距离、体能等多重因素微妙地影响着作品的最终呈现，艺术家放弃对图像的惯性凝视，切断意识对身体的支配，使绘画进入“看”与“非看”之间的临界状态，他将这一体验称为“冷意识”或“冷颤”，即对身体性的回归。

销售方面，截至VIP首日结束，已有超过一半的作品售出，成交价格集中在2万至6万美元区间。谈及藏家变化，画廊观察到VIP日藏家决策的速度较往年明显加快。

姜琤，《U-140 Gabriel》，布面油画，175×165cm，2023，图片归属BANK

姜琤，《U-208》，布面油画，85×65cm，2025，图片归属BANK

德玉堂丨3D39

德玉堂展位，图片由德玉堂提供

在本次巴塞尔香港展会上，德玉堂带来了展览“破墨之路：两位先驱的1980年代抽象实验”，聚焦两位中国艺术家沈忱与黄锐在1980年代的关键创作阶段。画廊主刘焘介绍，展览围绕“破墨”这一概念展开，“不仅是媒材语言上的突破，更是一种在时代转折中对绘画结构与精神边界的重新探索”。在水墨与抽象之间，两位艺术家分别发展出具有实验性的视觉路径，“一位更趋向于结构与节奏的建构，另一位则在观念与材料之间不断拆解与重组”。刘焘表示，希望通过此次呈现，“重新回到那个充满张力的历史时刻，去理解中国抽象艺术在萌发阶段的多重可能性，而不仅仅将其视为一个被后见之明定义的‘起点’”。

沈忱，《无题作品 271-85》，纸本水墨，137 x 68 cm ，1985，图片由德玉堂提供

黄锐，《圆明园想象 1》，纸上水墨，28 x 22 cm ，1981，图片由德玉堂提供

谈及VIP日的销售表现，刘焘形容整体“反应稳健且具有针对性”，藏家在决策上更加审慎，“同时也更重视作品的历史脉络与艺术家发展路径”。VIP首日，画廊售出一件沈忱的作品，该作品“延续艺术家近年来对灰阶层次的持续探索，通过细腻而近乎透明的层叠处理，使画面在沉静中呈现出微妙的光感与时间感”。刘焘补充，成交节奏虽趋于理性，但交流质量显著提升，另有数件作品正在进一步洽谈中。

对于今年藏家群体的变化，刘焘观察到，关注点正“从单一的视觉风格，转向对作品‘位置’的理解，包括其所处的创作阶段、历史语境以及在艺术家整体实践中的意义”。他认为，相较以往较为直观的审美判断，“越来越多藏家开始主动进行深入交流与提问，这也使得具有研究性与时间纵深的展览，更容易建立起有效的沟通与共鸣”。与此同时，年轻藏家的参与度持续提升，“但他们的进入路径也更加成熟与理性，不再只是尝试，而是带着明确方向与判断进入市场”。

里森画廊丨1C15

里森画廊展位图，图片由里森画廊提供

里森画廊于展位呈现了一众代理艺术家的作品，包括奥尔加·德·阿马拉尔、托尼·克拉格、施拉泽·赫什阿里、徐梯善、池村玲子、奥利弗·李·杰克逊、安尼施·卡普尔、乔许·克莱恩、克里斯多夫·勒·布伦、李然、宫岛达男、朱利安·奥培、杉本博司和喻红等。与此同时，安永正臣在“艺聚空间”展区呈现了一系列最新雕塑。

奥利弗·李·杰克逊，《No. 18 (10.19.18)》，2018，油性颜料、粉笔、定画液、石膏、木板，241.3 x 182.9 x 2.2 cm ©奥利弗·李·杰克逊，图片由里森画廊提供

李然，《洵美在1928》，2025，亚麻布面油画，170 x 140 cm ©李然，图片由里森画廊提供

里森画廊中国总监董道兹介绍，借助展会的平台，画廊持续在亚洲乃至全球范围内推广代理的国际艺术家，例如奥利弗·李·杰克逊的亚洲首次个展正于里森上海展出，安永正臣的作品当前在上海双年展呈现，李然的作品正于香港大馆的群展“保持在线：全球供应”中展出，喻红今年冬季将于里森纽约呈现个展，杉本博司将于6月在新加坡美术馆推出个展，安尼施·卡普尔即将在今夏威尼斯呈现大型个展。

谈及今年巴塞尔香港展会的感受，董道兹形容“整体感受十分热闹，现场人很多，充分体现了香港作为亚洲艺术中心强势回归的活力”。他观察到藏家对艺术家动态表现出浓厚兴趣——例如中国艺术家李然，其作品正于香港大馆的群展中展出，展位反响积极，而他将于今年5月在里森上海推出个展。

狮語画廊丨3D33

狮語画廊展位，图片由狮語画廊提供

狮語画廊呈现了马可鲁个人项目“自由落体”，展出其近期“啊打”系列与1970年代“无名画会”时期的户外写生作品，形成跨越半个世纪的自我对话。“自由落体”意在表明两者之间并非断裂，而是长期积累后的跃迁：从七十年代的自然观察，经过对西方抽象表现主义与东方书写传统的吸收，最终回归一种超越技法的精神自由。

销售方面，画廊媒体主管徐美俊表示，已有3件作品售出，另有数件被预定。谈及藏家趋势，她认为当前藏家群体的判断愈发成熟，更注重作品的艺术史位置与艺术家的创作持续性。Z世代藏家比例上升，他们更看重个人认同与跨文化表达，对媒介的态度也更加开放。区域分布上，东南亚与部分西亚藏家表现更为活跃，进一步巩固了香港作为亚洲艺术枢纽的地位。总体而言，市场正从“热”向“稳”转变，对具有历史深度与语言成熟度的艺术家依然保有坚定兴趣。

马可鲁，《阴天的钓鱼台》, 1974，纸本油画，18 x 27 cm

阿尔敏·莱希画廊丨1D28

阿尔敏·莱希于巴塞尔艺术展香港展会展位现场，展位1D28，2026年3月27日- 29日，致谢艺术家们、艺术资产们与阿尔敏·莱希，摄影：Alessandro Wang

阿尔敏·莱希上海总监Francois Ho介绍，本次巴塞尔香港展会展出了画廊长期合作艺术家的作品，“在观念性与绘画性之间寻求平衡”，为藏家和观众带来更具层次感的观展体验。展位中的作品“既呈现出画面的和谐与愉悦，也留有适度探究艺术本质的空间”。

谈及藏家变化，Francois Ho观察到，今年藏家结构与往年差异不大，但在关注点与活跃度上呈现出明显变化。相比去年，“市场整体更为积极，交流更加深入，反馈也更为充分。藏家在单件作品前的停留时间明显延长，讨论也更趋具体。值得注意的是，以往在群展中藏家更倾向于关注已熟悉的艺术家，如今则‘将更多注意力投入到新的发现之中’——这些‘新发现’既包括具有潜力的新锐艺术家，也涵盖一些过去未曾深入了解、但已被艺术史所记录的重要艺术家”。

约瑟夫·科苏斯，《提问（G.E.M.A.）》, 2025，时钟与乙烯基，185 x 25.3 厘米，73 x 10 英寸，© 约瑟夫·科苏斯，摄影：Nicolas Brasseur，致谢艺术家与阿尔敏·莱希

弗朗兹·韦斯特，《无题》, 2007，纸模、油漆与金属，172.4 x 81 x 76.8 厘米，67 7/8 x 31 7/8 x 30 1/4 英寸，© 弗朗兹·韦斯特艺术资产，致谢阿尔敏· 莱希

星空间丨1D32

星空间展位图，图片由星空间提供

星空间在本届巴塞尔香港展会上呈现了刘焕章、刘香成、张伟、景柯文、王蓬、向京、张晖、温凌、潘琳、鞠婷、刘海辰等艺术家的作品。画廊希望借由香港巴塞尔这一亚洲最具国际化的平台，展示丰富多元的中国当代艺术生态，回应当下中国当代艺术所面临的机遇与挑战，即如何构建立足本土又面向未来的艺术价值体系。

画廊表示，VIP首日的销售表现基本符合预期，80%的作品均已售出。与以往相比，新进场藏家明显增加，藏家的年龄构成也更偏年轻化。

景柯文，《相信爱2006 No. 3》，布面油画，150 × 100 cm，2026，图片由星空间提供

刘海辰，《癫狂与悲悯交织的雪林》，布面油画，275 × 200 cm，2025-2026，图片由星空间提供

德萨画廊丨3C08

德萨画廊展位图，图片由德萨画廊提供

德萨画廊总监李晓艺介绍，本次巴塞尔香港展会中，画廊在“艺廊荟萃”单元以别具一格的形式呈现陈嘉翘、Lov-Lov、王韫琛、钟慰四位分别代表香港、上海、北京及亚裔背景的艺术家，通过多媒体、雕塑及绘画作品探讨数字时代下艺术不断演变的边界。

与此同时，画廊在“策展角落”单元展出法国国宝级艺术家贝纳·维内的一件重要雕塑作品及两幅大尺寸素描，与年轻艺术家钟慰的雕塑新作形成跨越代际的对话。贝纳·维内作为当代最重要的观念艺术家之一，秉持“单义性”原则，强调创作的精确性以消除主观解读。去年中法建交60周年之际，艺术家将其18米高的雕塑作品赠与中国，永久陈列于北京。

销售方面，目前已有3件钟慰作品、1件王韫琛作品和1件陈嘉翘作品售出，另有1件贝纳·维内作品被预定。整体节奏符合预期，与展会常态一致。谈及藏家群体，李晓艺观察到，藏家构成仍以本地及海外藏家为主，充分体现出香港作为国际艺术枢纽的优势。从现场观众构成与询价情况来看，藏家群体呈现年轻化趋势，其中不少从事与电子货币相关的新兴行业。

陈嘉翘，《万寿无疆》，2026，双频录像、LED 显示屏幕、压克力、树脂和不锈钢，51 x 126 x 10 cm，©陈嘉翘，图片由德萨画廊提供

钟慰，《双竖叹波图》，2026，布面压克力，191 x 260 cm，©钟慰，图片由德萨画廊提供

白立方丨1C23

白立方画廊展位，图片由白立方画廊提供

白立方于VIP首日便已售出14件作品，涵盖安塞尔姆·基弗、安东尼·葛姆雷、翠西·艾敏、埃特尔·阿德南、野口勇、伊拉娜·萨夫迪、玛丽娜·雷因甘茨、邵帆及艾米·怀特霍斯等艺术家。其中，翠西·艾敏的大尺幅作品《Take me to Heaven》以120万英镑成交；安东尼·葛姆雷的两件雕塑《Plane》与《PLATEAU》分别以50万英镑和30万英镑售出。

Antony Gormley，Plane，2025，Cast iron，207.9 x 47.8 x 48.2 cm | 81 7/8 x 18 13/16 x 19 in.，© Antony Gormley. Photo © Stephen White & Co，图片由白立方画廊提供

Emmi Whitehorse，Father Sky meets Mother Earth，2025，Mixed media on paper mounted on canvas，151.1 x 228 cm | 59 1/2 x 89 3/4 in.，© the artist. Photo © White Cube (Eva Herzog).，图片由白立方画廊提供

佩斯画廊丨1D26

佩斯画廊展位，图片由佩斯画廊提供

佩斯画廊在本届巴塞尔香港展会上呈现了跨越时代的强大艺术家阵容，展位汇集从现代大师到当代先锋的多元实践，包括亚历山大·考尔德、艾格尼丝·马丁、阿梅代奥·莫迪利亚尼，以及当代重要艺术家毛焰、张晓刚、奈良美智、詹姆斯·特瑞尔、李禹焕等。

VIP首日，佩斯画廊已售出一件考尔德的重要动态雕塑，以及王光乐、毛焰、张晓刚、阿丽佳·柯维德和刚刚加入画廊的安妮卡·伊的作品。

Zhang Xiaogang，Skin No. 15 - Gazing Upwards, 2025，oil on canvas and mixed media，150 cm × 120 cm，© Zhang Xiaogang，图片由佩斯画廊提供

Mao Yan，Xiao Tang with a Mirror, 2025-2026，oil on canvas，75 cm × 55 cm，图片来自佩斯画廊

出品人： 董瑞、吴双

采访、撰文、 版式设计： Tina