开拍2026春拍丨浪潮：属于年轻一代的精神性

开拍国际2026春季拍卖会即将拉开序幕，第一阶段“现当代艺术”将于5月8日至5月10日在北京宝格丽酒店二层举办预展，并于5月11日举槌。本季现当代艺术共精选推出180余件作品，延续开拍CUPPAR一直以来对20世纪经典及当代艺术的策展式呈现，同期还将推出“古董珠宝现场展售专场”，全面呈现多元收藏视野与美学价值。

在现当代艺术板块中，聚焦青年艺术生态的“浪潮”专题已迎来第七期。该专题精选兼具市场潜力与学术共识的力作，集中呈现新一代创作者在精神性层面的多元探索。从具象叙事到抽象表达，从个体记忆到集体隐喻，这批作品以敏锐的感知力捕捉时代情绪，在媒介实验与观念重构中注入强烈的内在思辨力量。

开拍国际二〇二六春季拍卖会

预展

5月8日-10日 09:30-21:00

拍卖

05月11日［星期一］

地点

北京宝格丽酒店

北京市 新源南路8号院2号楼

专场拍卖时间

14:00 现当代艺术（一）

15:00 现当代艺术（二）

LOT 131

范扬宗（b.1982）

三角泳池

布面油画

2020年

50 × 100 cm

展览

艳阳高照，也趣艺廊，台北，2020

估价：RMB 150,000-250,000

范扬宗的创作主要取材于都市生活的各种空间，将日常中私密的一角放大，探讨空间与人之间的微妙关系。自2013年起，他的绘画从“车内”“夜店”等系列转入泳池。范扬宗认为，泳池是一个“豁免空间”，身体在其中可获得最大程度的观看与袒露许可。

在确立“泳池”这一核心母题后，其创作持续演变。2015年，他开始尝试全景式构图与人物极小化的手法。到2020年，其职业生涯迎来重要突破：多幅作品被骄阳基金会收藏，并参展曼谷艺术文化中心的“光·合作用II”，同时进行了新的创作实践。

此次上拍的《三角泳池》正是这一实践的集中体现。画面将视角拉向高空，俯瞰一具具微小肉体，被严整的对角线切分为二：上方是泛着波光的薄荷绿水域，下方是深邃且带有圆弧纹路的黑色池岸。男性多以背影或闭目姿态出现，暗示一种“被偷窥”的视角。从发型、姿态、肤色可以读取丰富的社会身份与阶层信息：皮肤泛红与晒痕交织，水中游弋与岸上静卧形成对比，肌肉紧实的人物往往处于刻意的“展示”状态。在泳池这一特定场域，日常规则被悬置，身体坦然裸露，成为被凝视的风景。

LOT 133

刘聪（b.1987）

纸 - Horizon No.1

布面油画

2022年

90 × 100 cm

展览

刘聪漫长的此刻，香格纳画廊，北京，2023年

出版

《刘聪》，REFLEXION 回声，2026年，第74页

估价：RMB 100,000-150,000

刘聪创作的关键转折始于2014年。此后他抛弃叙事，聚焦日常静物，将物品轮廓视为抽象色彩与情感的“容器”。近年，“纸”系列成为其核心探索方向之一，他引入了自己称之为“草图”的纸制模型，这一模型充当了观念与现实之间的转换通道，使其能够在三维模型与绘画语言的感性判断之间自由切换，从而达成更为纯粹的抽象性表达。

刘聪将自己的绘画实践概括为“借物造物”的逻辑与“借假（写实）修真（真实）”的精神追求，认为绘画是一件可供感受的存在物。在《纸–Horizon No.1》中，纸张的轻盈与洁净在红色的衬托下显得格外纯粹，既具备触觉的真实感，又透出一种近乎冥想的静谧气息。正如艺术家反复强调的，他关注的并非叙事或象征，而是观看瞬间所触发的感知经验——光线、重量、空气与表面之间的微妙关系。在这件作品中，这种感知被压缩为一种极其克制而清澈的视觉状态，让观者在简洁的图像中体会到时间与感知的缓慢流动。

LOT 135

梁浩（b.1988）

使它们重复出现

布面油画

2020年

150 × 100cm

展览

边界游离，无同空间，长沙，2020

估价：RMB 200,000-300,000

梁浩的作品几乎都能找到几何形构图——在他看来，几何形体是最基础的图形，所有物体都可以回归几何构图，这也是他的作品给人以克制、冷静、理性之感的原因之一。手是梁浩作品中另一条主要线索：它们在桌面上操纵物体，与物体形成对话。此外，画面中还常常重现某些物件。梁浩将自己的创作过程理解为“一种对零碎物的往复召唤下的不断装配和重置的过程”，在这一过程中，人与零碎物之间产生了繁复关系的增殖性想象。

纵观梁浩的创作历程，可以看到一条清晰的前进线索：从早期静物中的怀旧感，转向将几何图形植入画面以构建理性结构，再通过对肢体的截取与观念化的图像建构，形成独特的艺术语言。近年来，他正视绘画的综合本质，让更丰富的绘画性回归。

LOT 136

傅斯特（b.1984）

两个人物 231222

布面油画

2023年

120 × 150 cm

展览

万象 II，惟典空间，上海，2025

估价：RMB 120,000-180,000

傅斯特的绘画实践始终围绕图像、意识与视觉经验的生成展开，并随着创作阶段的推进不断调整其语言与方法。其早期创作以相对写实且具有叙事性的方式构建画面，在虚构的空间中描绘带有明显心理异质性与侵入感的场景。2018年之后，他逐渐意识到单纯依赖图像作为创作“材料”的局限性，转而寻求更贴近内在直觉的视觉形式，通过有机的抽象性拓展绘画语言。

近年来，他持续生成“中间状态”的有机形体，探索图像与绘画的复杂交织，主张“绘画过程在图像的压制下寻找自由空间的可能”。以2024年星美术馆个展“赋形”为标志，他的创作经历了从早期的写实化和叙事性，演变为如今通过“有机抽象性”表达的重要转变，并进一步将绘画对象确定为“人物”（Figures）主题，尝试提出一种“非肖像”的可能性，用形象体现内部运动的机制。

LOT 137

傅斯特（b.1984）

聚会 1

布面油画

2022年

120 × 150 cm

展览

异形，Blank gallery，上海，2026年

估价：RMB 120,000-180,000

在“Figures”系列中，傅斯特的关注点由形象的塑造转移至单体之间的关系组织。部分作品围绕双人构成展开，表现生命细微而克制的对峙与依存；亦有画面汇聚多重存在，在同一场域中形成层级与呼应。这些单位既保留人物的暗示，又处于拟人化的边缘，它们在空间中的位置与姿态构成画面的张力来源：彼此牵引，却不完全融合；相互支撑，又保留间隙。

2026年3月，HdM画廊推出傅斯特最新个展“将至/Unfolding”，再次以“Figures”系列为核心展开。展览进一步深入拟形之间的互动实验，由局部的张力组织到整体空间的试探，作品在不同层面持续摸索。在此次展览中，傅斯特开始重新审视原有的创作逻辑，允许即兴的小稿进入画布，使线条从单一的生成路径转为可被调整与松动的结构要素，控制与释放相互牵制。

LOT 138

韩冰（b.1986）

嫲街

亚麻布丙烯

2017年

185 × 255 cm

展览

韩冰：路径，节点和飞地，天线空间，上海，2017年

估价：RMB 250,000-350,000

韩冰先后旅居北京、纽约、洛杉矶、巴黎等多个都会，汲取城市丰富更迭的信息与街景建筑作为创作的素材来源。持续流动的旅居经验，让她长期处身于一种漂泊无根的临时结构和网络里，个人情感与城市印象不断被重复叠加后撕裂再分化，从而产生了独特的“碎片化”视觉记忆。韩冰将这种即时捕捉城市瞬间的方法称为“临时建筑”，以此作为将自己与一处陌生环境和地点短暂捆绑的方式。

2017年前后，韩冰的绘画语言迎来关键转折。她不再满足于对建筑空间的虚实描摹，而是用镜头对城市进行随意且不加编辑的记录，再将照片打印出来，根据视觉经验和感知进行重组。她认为，在这一过程中，情感的支配性作用远远超过物像记忆：人们以为清晰的视觉记忆，实际上往往存在时间误差和维度误差，尤其当主观感受强烈或时间跨度大时，所记住的也许只是一个曾经存在的“节点”。这种对记忆不确定性的觉察，被她转化为画布上那些由碎片重构而成、既陌生又似曾相识的新图像。

LOT 141

吴思林（b.1992）

向死而生

布面丙烯、密度板

2022年

142.5 × 212 cm

展览

茕舟，空白空间，北京，2022-2023年

估价：RMB 180,000-220,000

吴思林的绘画创作既包含着东西方绘画的经验与传统，又混合着她的奇思妙想与对个体生存状态的共情与省思。从2020年开始，吴思林开启了她最重要的创作阶段——“鲁滨逊”系列。该系列以家喻户晓的文学名著《鲁滨逊漂流记》为引子，但并非对文本情节的绘画式复写，而是借“鲁滨逊”这一形象展露当代人所面临的生存状态与精神处境。

2022年，空白空间为其举办首次个展“茕舟”，集中呈现了吴思林自2020年以来创作的“鲁滨逊”系列。在作品《向死而生》中，她将人生比作一条长河，每个人都是一叶孤帆，驶向死亡的终点。“向死而生”这一概念源自海德格尔的哲学思想：人只有认识到死亡的必然，才能真正思考如何度过此生。

LOT 144

张云垚（b.1985）

形体习作 2

2017年

石墨毛毡

300 × 225 cm

展览

1. 皮肤 手势 语言，东画廊，上海，2017年

2. 希冀之外，畏惧之外，贝浩登，香港，2017年

估价：RMB 300,000-400,000

张云垚以毛毡作为核心媒介，构建了一套独特的视觉语言。他的创作轨迹远不止于媒材的革新，更深刻地体现为一种持续的内在探索：从一开始的广泛尝试，到与特殊材料“角力”，最终升华为对绘画观念与精神性的深层思辨。

2017年，张云垚在上海东画廊的个展“皮肤、手势、身体”是一个关键的节点，系统地呈现了他的核心创作理念。他将创作归纳为“皮肤”、“手势”、“身体”三个维度——“皮肤”指代毛毡的肌理，“手势”代表他严谨的工作方式，“身体”则是表达情绪的载体，并从古希腊及巴洛克雕塑中汲取灵感，将复杂肢体形象作为描绘对象，在不可逆的毛毡上创作出《形体习作》等大尺幅作品。

LOT 145

谭永勍（b.1990）

啊，星海

布面油画

2019年

70 × 60 cm

展览

谭永勍：狡黠的月光，蜂巢当代艺术中心，北京，2019年

出版

《谭永勍：狡黠的月光》，蜂巢当代艺术中心，北京，2019年，第60-61页

估价：RMB 80,000-120,000

谭永勍始终坚持古典、优雅、纯粹的表达，在简洁干净但昏暗模糊的画面之中，以感性而克制的笔触传递某种神秘的张力。他笔下的人物往往以普通甚至无表情的肖像示人，或沉思或凝视，以一种极其孤独但不脆弱的状态观察和凝望这个世界。

2019年，谭永勍在北京蜂巢当代艺术中心举办了首次个展“狡黠的月光”，这是其创作生涯的重要起点。在这次展览中，谭永勍呈现了他标志性的人物主题，延续着他对生命矛盾中不断燃烧与挣扎的人和事件的关注和选择，因为“我的创作总是围绕所遇到的问题展开，在面对问题时我习惯于思考事情背后的意义，而问题最终总是将我引向生命的自然机制和人的精神诉求的矛盾”。

LOT 146

蒲英玮（b.1989）

中国资本:雕塑与精神

布面油画，油漆笔，马克笔，拼贴

2020年

100 × 80 cm

展览

时间，历史，我们——蒲英玮个展，蜂巢当代艺术中心，北京，2020年

出版

《蒲英玮，关于红的一切》，蜂巢当代艺术中心，2022年，第44-45页

估价：RMB 80,000-120,000

蒲英玮的创作以鲜明的视觉语言和跨领域的实践，深刻回应着全球化时代的宏大命题。其历程从早期对个体经验的碎片化记录，逐步发展为以“红色”、“革命现实主义字体”和“思辨波普”为核心的标志性语言系统，再到近年在环球旅行后，通过融合东方美学与世界经验，构建一种开放包容的“世界艺术”。

2020年，蜂巢当代艺术中心为蒲英玮举办了第二次个展，这也是他从法国学成归国后的首次全面展示。在此次展览中，蒲英玮将目光投向贸易战争、种族矛盾、逆全球化等紧迫现实，力图正面回应“未来所将面临的现实挑战”。他通过绘画、写作、翻译、设计等多种手段，将绘画性视为一个“历史的、感知的、伦理的、资本的”政治性话语空间，构建出理想社会的草图。

LOT 149

王源远（b.1986）

红庙

布面油画

2019年

130 × 220 cm

展览

幻林——王源远个展，玉兰堂，北京，2020

出版

《幻林》，玉兰堂，2020年，第16页

估价：RMB 250,000-350,000

王源远的创作风格建立在中西美术史传统的长期浸润之上，郭熙、爱德华·霍普、皮埃尔·博纳尔等古今中外画家都对其有所影响，但他善于将前人的技法纯乎意念地化用，逐渐“渐悟”出属于自己的独特叙事方式。

2017至2020年间，王源远的创作经历了从“人间烟火”向“幻林”过渡的关键时期。在这一阶段，他创作了一系列尺幅宏大、色彩鲜明的作品，在写实与想象之间构筑出独特的“造景”之境。这些作品不仅深化了他的个人风格，也展现了从现实风景描绘向更具想象力和情感色彩的“幻境”营造的显著转变——古典的松树、亭台楼阁与传统山水画的意象开始与现代感强烈的色块并置，初步形成了“新潮笔法，古典意境”的独特风格，这也成为王源远作品中最具辨识度的特征之一。

LOT 150

王加加（b.1985）

夏日不像过去那样长，我可以放逐时间，整晚做梦

布面油画

2021年

200 × 350 cm

估价：RMB 150,000-250,000

王加加成长于一个“画画即生活”的艺术家庭。他出生在北京的艺术世家，外公蔡鹤汀是著名国画家，家族的艺术传承可追溯至北宋书法家蔡襄。父母均为水墨画家，在三岁移居英国之前，他与父母共同生活在中央美术学院的教工宿舍。王加加的创作实践深植于儿时接受的传统国画训练，同时，受动漫、游戏、音乐及网络现象等流行文化的广泛影响，他不断以家族记忆为对照，推动个人艺术的实验性探索。

2021年，王加加逐渐意识到自己作品中贯穿的抽象线条和节奏感笔触，与他从小学习的传统线描技法之间存在着深刻的内在联系。这一体悟逐渐沉淀为新的创作意识，为2022年初启动的“森林Roots”系列埋下了伏笔，并标志着他从信息爆炸的数码拼贴转向内省，尝试通过绘画语言寻找自身文化的根源。

LOT 156

张凯（b.1985）

风远在远方

布面油画

2008年

50 × 110 cm

估价：RMB 200,000-300,000

张凯的创作主题自毕业以来一直以拟人化的猫和兔子形象为主，作品通过“画中画”的形式再现。他将猫与兔子视为自己的分身：猫代表着孤僻、安静的内向性格，与他本人相符，象征着自我探求；兔子则体现了对外部世界和他人的关切。十余年的创作生涯中，张凯的艺术路线可以分为两条：一是对经典大师作品的挪用与致敬，二是通过精神层面的“隐喻”进行叙事，这两者常常交织在一起。近年来，猫和兔子形象在张凯的作品中愈加突出，呈现出更加安详、宁静和自省的气质。

LOT 157

毕建业（b.1985）

黑猫白猫

布面油画

2021年

60 × 90 cm

估价：RMB 40,000-60,000

贯穿毕建业近二十年创作的核心特征，是他对争斗与对抗这一母题的持续转化。在毕建业的画布上，“争斗”以多种面貌出现，甚至模糊了物种的界限。在他看来，世界就是一个力的世界，力与力的争斗没有理由、没有特定背景，贯穿着人类的全部历史。

LOT 158

方贤晨（b.1994）

瞧，这个人

布面油画

2022年

80 × 60 cm

估价：RMB 35,000-80,000

方贤晨的创作轨迹是一场关于“观看”与“缺席”的持续实验，他的作品植根于对现实深层内核的挖掘。在创作中，他通过超现实的手法，制造出与空间的疏离感和张力，营造出一种不安、悬念和梦境般的不稳定氛围。方贤晨钟情于写实，但并非单纯追求表面的逼真。他曾自述，早期作品中的“画不像”令他反思，发现原因在于缺乏对事物的情感投入。这一发现成为他创作的转折点：从“画得像”转向“画出内心的真实”。

LOT 160

翟倞（b.1983）

下班

布面油画

2022年

185 × 231 cm

展览

翟倞 : 我不理解的，就是我理解的，空白空间，北京，2023年

估价：RMB 150,000-250,000

翟倞的创作核心在于探索文本与绘画之间的关系。他通过大量阅读，将文本中的情感转化为可感的视觉图像，而非仅仅描绘小说情节。对他而言，绘画成为了文字“得以游嬉的场所”。在他的创作中，图像不仅仅是一个起点，更多的是通过传统草稿的方式，转化为绘画材料。部分作品甚至完全没有照片素材，而是依靠绘画逻辑本身来创作，这使得他的绘画得以自由表达，摆脱了图像信息的束缚。

2023年，翟倞的个展“我不理解的，就是我理解的”进一步强调了他的创作核心：用绘画捕捉那些若隐若现、难以言表的“文学时刻”。策展人将此展览描述为一次“大胆的出走”，标志着翟倞个人创作体系在深度和广度上的又一次演进。

更多精彩作品

LOT 132

颜秉卿（b.1983）

白布

木板坦培拉

2023年

56 × 48.5 cm

展览

缠绕，玉兰堂画廊，上海西岸艺博会，上海，2023

估价：RMB 100,000-150,00

LOT 134

蔡坚（b.1993）

水平-FG20210120004

布面丙烯

2021年

49.3 × 200 cm

展览

水平，Mine Project，香港，2021-2022

估价：RMB 80,000-120,000

LOT 139

侯子超（b.1988）

风消逝，水成泪

布面丙烯

2021年

120 × 90 cm

展览

天长地久，Tara Downs，纽约，2021 年

估价：RMB 90,000-150,000

LOT 142

饶维懿（b.1993）

黑暗中的纳克索斯

布面丙烯

2023年

180 × 150 cm

展览

1. 浮潜，Blank gallery，上海，2023年

2. 异形，Blank gallery，上海，2026年

估价：RMB 100,000-150,000

LOT 143

叶凌瀚（b.1985）

LUCY-R-002

布面丙烯

2021年

140 × 210 cm

展览

上海西岸艺术与设计博览会，西岸艺术中心，马刺画廊，上海，2021年

估价：RMB 130,000-180,000

LOT 147

姜琤（b.1985）

I-201601

布面油画

2016年

180 × 175 cm

展览

艺术北京，德萨画廊，北京，2016年

估价：RMB 180,000-280,000

LOT 148

武晨（b.1983）

夏天到了就别再写生秋天

布面丙烯

2020年

200 × 150 cm

展览

武晨：严肃的武和活泼的晨，魔金石空间，北京，2024年

估价：RMB 150,000-250,000

LOT 152

黄仕尊（b.1992）

信仰

不锈钢

2023年

40 × 40 × 120 cm

版数：2/20

估价：RMB 100,000-150,000

LOT 153

大谷工作室（b.1980）

沉睡之子

玻璃、金箔、玻璃钢

2021年

34 × 40.5 × 30 cm

版数：AP 1/2

估价：RMB 40,000-60,000

LOT 154

郝朗（b.1985）

圣塞巴斯蒂安

布面丙烯

2015年

300 × 140 cm

估价：RMB 150,000-250,000

LOT 155

展侨（b.1980）

遇见未知的自己 之七

布面油画

2023年

200 × 200 cm

展览

展侨个人油画作品展 ，展侨艺术馆，沈阳，2025年

估价：RMB 800,000-1,000,000

LOT 159

陈晗（b.1983）

平庸的理想主义

布面油画

2018

200 × 135 cm

展览

陈晗喑酝，德玉堂画廊，上海，2019年

出版

《陈晗喑酝》展览图册，上海，2019年，内页

估价：RMB 150,000-250,000

LOT 161

李然（b.1986）

我们有一些共同的主题

布面油画

2023年

60 × 60 cm

展览

1. 上海西岸艺术与设计博览会，西岸艺术中心，上海，2023年

2. 无光之火第二季生力群展，上海纽约大学当代艺术中心，上海，2025年

估价：RMB 40,000-80,000

LOT 163

孙大量（b.1971）

抱花盆的女子

布面油画

2013年

80 × 120 cm

估价：RMB 85,000-105,000

LOT 164

孙大量（b.1971）

布面油画

2012年

100 × 80 cm

估价：RMB 65,000-85,000

LOT 165

贺勋（b.1984）

种子-Phat

布面油画

2022年

100 × 120 cm

展览

种太阳——贺勋个展，拾萬空间，北京，2023 年

估价：RMB 20,000-40,000

LOT 166

傅强（b.1988）

犹在

布面油画

2019年

152.4 × 101.6 cm

展览

Bubbly Hills，Mou Projects，香港，2020年

估价：RMB 100,000-150,000

LOT 167

付亮（b.1993）

轻盈

布面油画、水彩

2022年

100 × 80 cm

估价：RMB 140,000-180,000

LOT 168

大竹伸朗（b.1955）

罂粟 16/ 街头记忆 3

油彩、丙烯、石墨、棉线

2011年

44 × 36 cm

估价：RMB 50,000-80,000

LOT 169

韦依心（b.1999）

纳木措的守望

布面油画

40 × 80 cm

估价：RMB 2,200,000-3,200,000

*以上图片致谢开拍CUPPAR

出品人：董瑞、吴双

版式设计： Tina

审校：王欣然