李斌：十年磨一画！巨作《东京审判》铸就正义历史长廊

文/邵永平

步入古稀的旅美艺术家李斌，耗费整整十年心血，打磨出反法西斯文献式全景油画《东京审判》。他以精益求精的匠人精神，用厚重笔触还原八十年前审判史实。近日，笔者走进上海兰迪国际律师大厦，近距离观赏这幅传世巨作，聆听画家创作心路。

李斌：十年磨一画！巨作《东京审判》铸就正义历史长廊

旅美艺术家李斌

走入展厅，肃穆氛围使人瞬间穿越历史，仿佛置身东京审判庭审现场。李斌为上海交通大学东京审判研究中心成员，深耕历史题材绘画。这幅作品于2026年5月3日公开展出，纪念东京审判开庭八十周年。画作全长176米、高4米，被誉为“巨幅正义长廊”，全画刻画四百余位人物，六百余人次出场，囊括十一国司法人员、证人与甲级战犯，东条英机、土肥原贤二、板垣征四郎、松井石根、广田弘毅、木村兵太郎、武藤章等七名最终被处以绞刑的甲级战犯全部在列。

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李斌独创文献式全景画，将庭审档案、历史画面融入油画，油墨堆叠形成独特立体质感。画家秉持客观冷静的创作态度，他自信幽默说道：“你们仔细看，我画的战犯分绞刑组和无期徒刑组，没有一个人被我故意夸张丑化或脸谱化的，因为他们个个都是真实的人，但干出了不是人干的事！”克制写实的刻画手法，摒弃刻意妖魔化，反而更凸显罪行的沉重真实。

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为塑造好中国检察官向哲濬的形象，李斌反复修改画稿：“为了凸显向哲濬先生的正义感和儒家气质，几易其稿最后才用了背手的这张。”简单的背手姿态，勾勒出中国法官儒雅沉稳、刚正不屈的民族风骨。

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这幅画作的细腻考究，更体现在极易被忽略的细节之中。来自多国的庭审人员构成各色人种、不同肤色，肤色明暗、冷暖质感差异极大；同时众生相刻画难度极高，最难处理的是各色人物秃顶、半秃顶的毛发质感，以及光影层次变化；画家还精准区分时代背景下的民用品牌皮鞋、制式军用皮鞋，做到每一双鞋子样式、质感各不相同。多元肤色、毛发层次、皮质质感三重高难度刻画，细微之处见真章，足以彰显李斌顶尖扎实的写实功力与极致严谨的创作态度。

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为恪守历史真实性，李斌常年奔走各国搜集一手史料，走访亲历者后人，多方求证史料细节，并聘请历史专家全程参与合作。他考究每一处时代细节：1948年1月1日法庭上的印度国旗换成了独立后的旗帜、反复研判苏联法官检察官的肩章配色。画中极具温情的一幕令人深思：麦克阿瑟搀扶手托盘尼西林的币原喜重郎前行，象征战后美国扶持日本转型，也隐喻币原喜重郎推动和平宪法、提出弃战条款的史实。画作分为开庭、判决、尾声三大板块，最新创作的尾声篇章首次公开展出，聚焦1947年日本和平宪法的制定。李斌意在厘清历史逻辑，揭露战后国际秩序形成脉络，驳斥日本右翼“宪法为美国强加”的荒谬言论，客观呈现日本本土民主力量与盟军改革意志共同推动宪法修订的历史真相。

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以画为史，以艺载道。李斌用十年光阴雕琢正义长廊，定格法律对侵略罪行的庄严审判。他表示，创作这幅巨作是为守护世界和平，希望当代人铭记历史、以史为鉴。在宏大的历史画卷里，冰冷史实与细腻笔触交融，警醒世人铭记战争伤痛，坚守法治正义，共同维护人类命运共同体的和平安宁。

爱尔兰的宝藏版画艺术家斯蒂芬·劳勒 斯蒂芬·劳勒游刃于蚀刻、飞尘腐蚀及丝网印刷等多元版画技法，其最新创作延续了贯穿始终的珠宝般璀璨色调与萦绕不散的视觉感染力。 目前他的多个系列都在北京798@um gallery展售 1比利时皇家美术学院 (Royal Academy of Art) 评审委员会委员 爱尔兰艺术家协会 (Visual Artists Ireland) 成员 英国伦敦皇家版画家协会 (ARE) 会员 英国伦敦皇家版画家协会 (ARE) 研究员及理事 劳勒先生曾应邀在众多国际版画工作室驻留,包括 Galleri Astley (瑞典); Jyvaskyla 版画中心 (芬兰);Paupers Press(英国); Hampton Editions(美国)及观澜国际版画基地(中国)。 他曾参加过 2014 年葡萄牙杜罗的第七届国际版画双年展等。2013 年,在美国 阿尔伯克基的 NewGrounds 国际版画展中获得一等奖,在 2015 年⻄班牙第 35 届国际版画展中获得联合一等奖。 此外劳勒先生作品被众多国际知名机构收藏，如爱尔兰国家美术馆;维多利亚 与阿尔伯特博物馆;伦敦皇家收藏;爱尔兰银行;大英博物馆等#艺术 #装饰画 #蚀刻版画 #798 #展览。

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柯勒律治肖像上海博物馆东馆英国文学家肖像 继续上海博物馆东馆“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”第16篇看展知识导图：《柯勒律治》肖像（完整70篇看展知识导图已上架商品，目录见图二） 这幅作品是《塞缪尔·泰勒·柯勒律治肖像》，由英国肖像画家罗伯特·汉考克创作于1796年，以黑色、红色与棕色粉笔结合铅笔绘制。画中呈现柯勒律治的半身像，他身着18世纪末至19世纪初英国绅士的典型服饰：内搭高领白色衬衫（配精致的颈结），外披深色外套（细节处可见纽扣与面料纹理）。背景为简洁的深灰色调，通过弱化环境突出人物主体，是肖像画聚焦人物神态与身份的典型手法。 汉考克以粉笔（黑、红、棕）的细腻晕染表现皮肤质感与光影层次——红色粉笔巧妙提亮面颊与唇部，赋予肖像生动气色；铅笔则用于勾勒衣物褶皱、发丝轮廓等细节，强化画面精准度。这种媒介组合兼具素描的灵动与绘画的厚重，既捕捉到柯尔律治沉静思索的神态，又还原了时代服饰的质感与形制。 汉考克摒弃油画的厚重质感，偏爱粉笔（黑、红、棕三色）的通透层次——黑色铺陈阴影，红色提亮肤色血色，白色铅笔点缀高光，让皮肤呈现如丝绸般的呼吸感；铅笔则用于勾勒发丝、衣褶的纤细轮廓，使画面兼具素描的灵动与绘画的厚重。 1796年是柯勒律治文学生涯的关键节点：他与华兹华斯合作《抒情歌谣集》的前期筹备正酣，浪漫主义诗歌的核心理念（如“想象的创造性”“自然的神圣性”）已见雏形。肖像中，他神态内敛却暗含思辨性，呼应了浪漫主义文人“沉思的智者”形象；服饰则折射出当时英国精英阶层的着装风尚——高领衬衫与修身外套，既保留新古典主义的优雅规整，又流露浪漫主义对“自然个性”的包容（发丝的卷曲造型、衬衫的松弛褶皱皆可见一斑）。 #上海展览 #上海看展攻略 #上海免费看展 #上海免费展览 #上海博物馆 #上博东馆 #英国文学家肖像与名迹展 #文学家 #肖像展 #上海探展

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吉普赛人因为破损的小提琴来到“法官面前” 《法官面前》In front of the Judge 桑多尔·比哈里（Sándor Bihari，1855–1906），匈牙利19世纪写实风俗画代表画家 创作时间：1886年 特殊收藏履历：这画作一经完成，就被奥匈帝国弗朗茨·约瑟夫一世皇帝亲自购入，纳入皇家私人珍藏。 ‍比哈里早年先后在维也纳、巴黎接受专业艺术训练，接触了欧洲先锋的外光写生（plein air）技法。 1885年夏天，他回到匈牙利本土的索尔诺克地区采风创作： 比起描摹自然风光，他更痴迷记录当地底层平民、吉普赛群体的真实日常与人间百态，这幅画就是他索尔诺克系列的开山代表作。 这幅画讲了一出充满市井烟火气的黑色幽默小故事： 一群吉普赛人因为一把被损坏的小提琴，来到法庭、站在法官面前申诉讨要公道。 但画面最核心的戏剧冲突在于：当事人郑重其事、满心期待裁决；可端坐的法官，从神态到姿态都满是敷衍，根本无心认真审理这场民间纠纷。 ️画家精准复刻了19世纪80年代匈牙利外省乡村的完整生活质感：人物的粗布衣着、皮靴、室内陈设道具，每一处细节都写实考究，瞬间把观众拉入彼时的小镇法庭现场。 极强的叙事戏剧感：用人物神态、动作反差制造张力，自带故事感，一眼就能读懂画面里的情绪对立 高超的写实功底：环境、服饰、物件刻画极其细腻精准，完整还原了百年前匈牙利乡村的社会氛围 风俗画的人文视角：跳出宏大历史题材，聚焦底层小人物的日常悲喜，充满鲜活的人间温度 ️ 后世争议 不过这幅画也存在明显的时代局限： 虽然画面刻画生动，但整体人物塑造、群体形象，依然沿用了当时社会对吉普赛族群的刻板印象来呈现，这也是后世艺术史对这幅作品最主要的讨论与批判点。 这幅画既是19世纪匈牙利风俗绘画的典范，也是一份特殊的时代切片：它既展现了欧洲写实绘画巅峰期的技法功力，也折射了奥匈帝国晚期匈牙利乡村的社会阶层、司法生态、族群关系，加上皇家收藏的加持，让它成为匈牙利国家艺术史上分量很重的经典作品。 #匈牙利艺术家 #布达佩斯旅游 #布达佩斯国家美术馆 #风俗画 #西方艺术史 #现实主义 #19世纪艺术 #历史与艺术 #我的博物馆不白逛 #艺术史

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这真的好像马克思和庄子黑白素描画 远远望一眼好像人像啊，走进一看居然只是水泥哈哈哈我服了，还疑惑谁把画贴这个位置[捂脸]#生活 #素描 #什么眼神

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今日任务：打卡徐悲鸿纪念馆+拍车

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刘小东 胖儿子 69万人民币成交。 刘小东《胖儿子》 拍品类别： 中国当代油画（“新生代”代表作） 创作时间： 1996年 作品材质： 布面油画 作品尺寸： 65×65cm 拍卖机构： CUPPAR 开拍国际 拍卖场次： 2026春季拍卖会·现当代艺术（一） 成交价格： 人民币 690,000元（成交时间：2026年5月11日） 1996年： 刘小东于创作盛年期完成《胖儿子》。这一时期，他正深入探索如何通过画笔捕捉中国社会转型期中普通人的真实生存质感。 1996年 - 2010年： 作品背后的主题“胖”与“故乡”逐渐演变为艺术家的核心叙事。2010年，著名的“金城小子”个展举办，其中包括与本拍品主题高度关联的《树军和他的胖儿子》，确立了该题材在刘小东艺术序列中的地位。 2026年4月 - 5月： 作品于杭州“从北美归来”展览中公开亮相，作为亚洲私人收藏的重要组成部分回归视野。 2026年5月11日 15:10： 于开拍2026春季拍卖会正式结拍，最终以690,000元人民币的价格成交。 文章来源及引用： 《开拍2026春季拍卖会图录》，开拍国际，北京。 “从北美归来”展览文献，有美艺术中心，杭州，2026年。 《金城小子：刘小东个展文献》，2010年。 免责声明 “宽和8:30”所采集的信息可能来源于第三方，我们力求信息的准确性和完整性，但不对信息的及时性、准确性、完整性或适用性提供任何明示或暗示的承诺。用户应自行判断和承担使用本产品内容所可能带来的风险。 #艺术新闻 #宽和八点半 #拍卖新闻 #中国艺术精神 #中国传统文化 #收藏 #艺术教育 #艺术书籍 #刘小东

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吉增刚造赢得蛇形画廊20万英镑大奖。 国际当代艺术奖项（首届 Serpentine x FLAG Art Foundation Prize） 获奖主体： 吉增刚造（Gozo Yoshimasu），87岁，现居东京 奖项金额： 20万英镑（约27.2万美元） 关联机构： 伦敦蛇形画廊（Serpentine）、纽约旗帜艺术基金会（FLAG Art Foundation） 核心影响： 确立诗歌与视觉艺术跨界融合的学术地位，开启亚、欧、美跨洲际艺术对话 时间线 1960年代： 吉增刚造在东京前卫艺术浪潮中崭露头角，确立其先锋诗人的身份。 1991年及2026年： 受邀参加圣保罗双年展，其跨媒介创作持续获得国际学术关注。 2016年： 东京国立近代美术馆为其举办大型回顾展“吉增刚造：声音之间”。 2025年12月： FLAG艺术基金会宣布出资100万英镑设立双年奖项，旨在资助五位艺术家。 2026年5月12日 08:00： 官方正式宣布吉增刚造为首届大奖得主。 2027年秋季： 伦敦蛇形画廊将举办其在欧洲的首个大型个展。 2028年春季： 个展移师纽约切尔西，完成其在美国市场的全面亮相。 文章来源与引用说明 信息渠道： ARTnews (援引自 Serpentine 及 FLAG Art Foundation 官方发布) 作者： Maximilliano Durón 免责声明 “宽和8:30”所采集的信息可能来源于第三方，我们力求信息的准确性和完整性，但不对信息的及时性、准确性、完整性或适用性提供任何明示或暗示的承诺。用户应自行判断和承担使用本产品内容所可能带来的风险。 #制器象物 #落槌笔记 #艺术新闻 #拍卖新闻 #艺术书籍 #艺术教育 #宽和八点半 #字画收藏 #吉增刚造

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