影视行业正在被“手搓”重新征服

犀牛娱乐原创

文｜小福 编辑｜朴芳

最近，影视圈和AI创作领域被一股“手搓”清流席卷。

在电影市场，一部没有大牌演员、头部制作团队护航的小作坊作品《给阿嬷的情书》热映全国，用最质朴的镜头赚足了观众的眼泪；

转看短剧赛道，一部由素人创作者全程实拍的无限流短剧《ENEMY》在抖音赚足网友眼泪；

而在风口浪尖的AI创作领域，一个完全没有受过科班教育的地产从业者Mx-Shell，仅用约10天时间和约3000元预算，便“手搓”出了一部被誉为国产版“爱死机”的AI原创短片《丧尸清道夫》，不仅火爆全网，甚至收到了好莱坞AI电影人的合作邀约。

这几部不同赛道的爆款看似风马牛不相及，但背后却共享着同一个高频词：“手搓”。

在我们看来，所谓的“手搓”，本质上是一种低成本、纯粹、反公式化的创作气质。这些爆款的集体涌现，生动地撕开了传统影视工业日渐僵化的裂口，也为整个行业带来了深刻启示。

技术向下抹平，审美向上博弈

对于身处一线的创作者而言，“手搓”现象的爆火，看似是野生力量对正规军的奇袭，实则验证了两个看似矛盾、实则高度统一的底层事实：一方面，AI与数字化工具正在以惊人的速度抹平技术门槛；另一方面，真正决定内容上限的，依然是人的审美、经验和独特的表达能力。

在传统的影视工业逻辑中，资金几乎决定了一切。一个宏大的科幻世界、一段逼真的特效视效，背后需要的是动辄数百万的渲染成本和庞大后期制作团队。但伴随生成式AI的普及，让个人的创意能够不经稀释地、直接地转化为视觉成品，也让打破“大制作迷信”的作品愈发频繁的走进观众视野。

在B站爆红的《丧尸清道夫》就是创作者Mx-Shell用极低成本在短时间内做出的。他并不是一位具备影视专业基础的创作者，仅作为爱好在业余时间进行过摄影相关工作。

在Mx-Shell的采访中，他表示自己在创作过程中甚至未准备完整分镜脚本，仅凭借大概思路给出关键词生成画面，再通过抽卡选择合适段落、联想剧情发展、最后进行剪辑整合，可以说是完全依靠“直觉”完成了全片创作。

这其实完全颠覆了传统影视作品的创作规律，甚至让专业教育经历都变成了非必选项。过去需要一个剧组协同完成的动作，现在或许只需要一个具备灵感的创作者在电脑前进行无数次参数的调优和“手搓”微调。正是“技术平权”，让这些缺乏专业技能的创意人得到解放。

当然，技术门槛的降低，必然也会带来内容的泥沙俱下。当所有人都能用AI生成一段高清视频，或者用几千块钱拍出一部短剧时，什么才是核心竞争力？答案是人本身的审美、经验与对文本的驾驭能力。

《ENEMY》能够脱颖而出，便是在AI短剧成为行业热点的背景下，创作者利用对情绪的精准捕捉，靠真人实拍下的人物塑造、内容表达撬动观众更真实的情感共鸣，重新为真人短剧正名。

而《给阿嬷的情书》则是一次电影长片的返璞归真。

这部影片前期几乎没有大规模营销，演员阵容也不具备传统意义上的票房号召力，而“潮汕文化”“侨批寻亲”这样的题材，在上映前也被很多人视为小众内容。但事实证明，那种几乎没有修饰过的情感浓度是足够打破圈层打动所有观众的。无需过度设计情绪爆点，也不用刻意制造宏大议题，仅凭借真实质感，口碑自然会逐步发酵。

这其实暴露出一个被行业忽略很久的问题：工业化解决的是内容品控“稳定性”，然而观众真正追逐的，永远是好内容本身。

因此，未来的好内容必定会进一步分化。

要么有极致的创意，可以用AI作为高效率的杠杆，将脑海中天马行空的想象力以最低的成本、最快的速度视觉化；要么有极致的匠心，利用实拍的质感去对抗数字的冰冷，用人与人之间真实的化学反应去营造不可替代的沉浸感。

市场的容错率，永远留给好故事

而对于整个影视行业和身陷焦虑的影视从业者来说，“手搓”爆款的集结号，其实是一剂最好的定心丸。

这些“手搓”作品在制作上就真的完美吗？

客观来看，若想吹毛求疵，这几部真人作品在内容叙事、演员演技乃至部分技术上都带有不可避免的“毛刺”，而来自素人UP主的AI短片更是一部完全未经雕琢的个人爱好之作。

但市场和观众给予了它们超乎想象的包容度。

“手搓”爆款的流行，本质上折射出观众对真正好内容的极度渴望，以及对影视工业惯性的一种集体反弹。

观众已经厌倦了被资本和流量强行投喂，他们宁可去看素人创作者粗糙但充满诚意的短片、短剧，去给低成本但情感真挚的文艺片买单，也不愿再为注水的PPT鸿篇巨制浪费时间。

反过来说，只要你的故事足够动人，只要你的创意足够惊艳，好内容本身就具备突破圈层、撕裂宣发壁垒的内生破局能力。观众完全能容忍技术上的不完美，却唯独不能容忍傲慢与敷衍。

真诚是永远的必杀技。

某种程度上说，这也能有效缓解行业目前的AI焦虑与资本焦虑。

从胶片到数字，从实拍到AI，纵观影视发展史，媒介与技术的更迭从未停止。每一次技术的飞跃，都会引发一轮“某种艺术将死”的悲观论调。但这一次，“手搓”军团的崛起给出了最响亮的回应。

电影市场不会死、真人实拍也不会死，而AI也将会在最适合的地方发挥它的无限可能。

真人实拍也好，AI生成也罢，媒介的形式在变，但“好故事”作为影视行业唯一硬通货的本质从未改变。在这场技术与创意的重组中，那些愿意弯下腰、沉下心，用审美和诚意去“手搓”世界的创作者，永远不会被时代淘汰。