从双向赋能到经典重估：环球音乐的产业野心与长期主义

“中国棋局”下到了哪一步？

最近，环球音乐又搞了一件大事，在北京盛大举办环球音乐中国峰会2026（Universal Music China Summit 2026）。

作为环球音乐在华举办的首次行业盛会，四百位来自国内外音乐行业的重量级嘉宾与媒体齐聚一堂。不同于一般的公司发布会，此次峰会集中释放的一系列重磅动作更牵动着行业目光：头部艺人深度合作、新生代音乐人集体签约、海外音乐战略升级、经典曲库收购修复、音乐文旅跨界携手…… 覆盖艺人运营、厂牌布局、版权资产、国际合作、业态融合等全产业链。

作为首家在中国实施多厂牌运营战略的国际音乐集团，环球音乐此次峰会并非简单的艺人官宣与活动展示，而是其深耕中国市场的阶段性战略落地。它构建起了“人才造血—双向连接—经典激活”的闭环音乐生态，也折射出国际唱片巨头对中国市场的长期野心与承诺。

在国际音乐市场“向东”与中国音乐出海双向奔赴的当下，这也为中国音乐行业提供了一个国际化巨头如何平衡本土化与全球化的可参考样本。

新声代与厂牌协同：国际化巨头如何“造血”本土音乐生态？

在本土乐坛面临“流量神曲退场、分众审美崛起”的趋势下，国际唱片巨头如何在中国市场进行人才破局？环球音乐在本次峰会上的“新声代（New Beats）”板块给出了系统性的解法。

峰会首个重磅官宣，便是与华语实力唱将张杰创立的行星文化达成战略合作。张杰在现场坦言，“环球一直深耕华语市场，懂华语音乐，也懂华语音乐人；同时，它又有非常成熟的全球视野和国际布局。”

从左至右：Adam Granite、张杰、徐毅

这句话道出了本土艺人与环球音乐的互补价值。一方面，环球音乐发挥全球产业优势，助力本土艺人拓展海外事业版图，另一方面，也得以进一步夯实自身在华语主流乐坛的根基。

除成熟音乐人合作外，多位极具才华的年轻音乐人也正式宣布加盟环球音乐：

·精通七项乐器的年轻唱作人吴惠云Emily加入环球音乐中国，获得了首席音乐顾问张亚东的现场支持。

·华语新生代治愈系唱作人王OK由环球音乐中国与Interscope厂牌联合签约。

·通过YouTube分享演唱视频被发掘的神秘新人Kaelyn宣布加盟环球音乐香港。

·演员兼歌手张宥浩、凭借客语创作专辑入围金曲奖的陈以诺Sarah加盟环球音乐大湾区。

·00后创作女声LAWA则加盟环球音乐台湾。

知名说唱歌手 王以太

同时，旗下 Def Jam 中国宣布与知名说唱歌手王以太达成音乐版权战略合作，持续深耕中文说唱这一垂类赛道，推动中文说唱走向更广阔的舞台；环球音乐台湾也与传奇天后张惠妹旗下 “野声音” 厂牌达成战略合作，野声音旗下持修、葛西瓦也登台表演，展现本土独立音乐的独特魅力。

持修

与单纯的版权采购或单点签约不同，这一系列动作释放出一个清晰的信号：环球音乐并不满足于签约成熟艺人，而是试图通过其多厂牌矩阵和本土化合作网络，系统性地发掘与培育多元新声，致力于构建一个开放、可持续的音乐人生态。

在“爆款焦虑”弥漫、新人生命周期日益缩短的行业背景下，环球音乐这套艺人组合策略，折射出从押注单点爆款到投资多元土壤的逻辑转变。它不依赖某一首神曲或某一位顶流来驱动增长，而是通过覆盖说唱、唱作、民谣、摇滚、客语等细分赛道的组合式人才投资，为华语乐坛的长线健康输血。

更值得关注的是，从批量新人加盟到厂牌共建，环球音乐进入中国多年，一直在践行本土化策略，深耕中国市场。此次动作更像是一种深度的生态投资，表明环球音乐正与本土厂牌、音乐人形成一种新型的共生关系。这种生态投资模式，不仅降低了依赖单一艺人的风险，更通过全球网络反哺中国音乐人，形成“本地深耕—全球放大”的正向循环。

这背后，凸显了国际唱片公司在华运营战略的一次深刻进化：不再把中国仅仅作为全球网络的销售终端，而是通过与本土最敏锐、最具野性力量的创意源头深度绑定，与整个中国音乐产业实现真正意义上的同频共振、共同成长。 对于长期存在“国际公司水土不服”质疑的行业而言，这无疑提供了一个值得参考的新范式。

Go East与“东成西就”：中国正在成为全球音乐流动的重要枢纽

过去几十年，全球音乐产业长期遵循着欧美内容输出、亚洲市场接受的单向流动模式。

但近年来，这种格局正在悄然发生变化。

一方面，中国演出市场持续扩容。根据中国演出行业协会数据，2025年超过350组国际艺人来华演出。无论是大型体育场巡演，还是音乐节和Livehouse市场，国际艺人对于中国市场的关注度都在快速提升。另一方面，短视频平台和流媒体平台的发展，也让全球音乐传播变得更加扁平。越来越多海外艺人在进入中国市场之前，已经通过抖音、B站、小红书等平台积累了一定认知度。

在这样的背景下，中国市场的意义正在被重新定义。它不仅是全球第二大音乐消费市场，更正在成为全球音乐传播网络中的关键节点。此次峰会推出的“够意思（Go East）”板块，正是建立在这样的产业趋势之上。

当天，环球音乐全球厂牌集结亮相，Republic、Interscope、Verve等旗下厂牌携旗下六组国际艺人登台表演。美国西海岸Interscope唱片的Jenevieve、Republic唱片的R&B超新星宋秉勤（Sunkis）、传奇爵士厂牌Verve唱片旗下的aron!，以及来自澳大利亚的Matthew Ifield、东南亚的Vanessa Reynauld、英国的Charlie Jeer等六组国际实力新星轮番炸场登台，一场横跨曲风与地域的“环球音乐之旅”在峰会现场展开。

R&B唱作人 Jenevieve

但这绝非一场简单的国际拼盘秀，环球音乐不再满足于做国际艺人入华的单次代理，而要打造从内容引进、演出落地到商业化运营的全链路支持系统。 峰会举办的两天后，环球音乐便将在“Go East”首次亮相的加拿大Z世代唱作女声Lauren Spencer Smith推上湖南卫视《歌手2026》的舞台，实现了国际艺人在中国主流综艺的快速破圈。

换言之，环球音乐正利用其全球厂牌网络与本土执行能力，为国际艺人提供在中国市场的长期价值沉淀方案——而不仅仅是一次巡演或一首歌的曝光。

峰会上还宣布，今年起，“全球披头士日”（Global Beatles Day）系列特别策划在中国等地的落地启动，以及德意志留声机中国（DG China）宣布携手广东省星海音乐厅于11月联合呈现“DG 音乐周”，都充分表明环球音乐正在利用自身的顶级IP资源，进一步丰富跨文化交流场景。

同时，这种“双向赋能”的构想，在其与顶度集团就海宁盐官“潮乐之城”达成的战略合作中得到了进一步延伸。双方将以这一音乐文旅项目为实景载体，引入环球音乐的全球化音乐内容与艺人生态。这意味着，国际艺人来华不再局限于线上流媒体与线下演唱会，而是可以融入文旅目的地的日常内容供应链，形成“内容—场景—消费”的闭环。

在线上流量红利见顶、单纯流媒体变现模式日益单一的行业大背景下，这标志着音乐产业的增长天花板正在被打破，音乐将真正走向线下空间与场景的无界融合。

从曲库收购到百年企划：经典音乐资产正在迎来价值重估

如果说“够意思（Go East）”是向外的舒展，那么“根与翼（Roots & Wings）”则是向内的深挖。

在流媒体与短视频时代，华语经典曲库不仅是几代人的情感公约数，更是算法时代确定性最高、长尾生命力最强的商业壁垒。环球音乐本身已经典藏了邓丽君、张国荣、王菲、Beyond等无数传奇巨星的传世之作。在此次峰会上，环球音乐完成了多项堪称里程碑式的资产大动作。

其一是经典焕新。作为张国荣曲库最大的拥有者，环球音乐宣布与天星娱乐有限公司总裁、张国荣前经理人挚友陈淑芬女士携手，在张国荣70周年诞辰之际，通力集结各大唱片公司与工作伙伴，史无前例地团结策划推出《张国荣70诞辰纪念唱片合集》。

天星娱乐有限公司总裁、张国荣前经理人挚友 陈淑芬女士

其二是资产收购。峰会上，环球音乐宣布完成了对台湾传奇音乐厂牌“开丽创意组合有限公司”旗下曲库的收购。这一曲库涵盖了经典偶像组合小虎队、著名唱作人姜育恒等黄金时代的千余首绝版金曲。

此外，环球还宣布启动“华语流行音乐百年诞辰”致敬企划——自1927年中国第一首流行作品《毛毛雨》问世，至2027年华语流行音乐将迎来百年华诞。

可以看到，无论是张国荣70诞辰纪念唱片合集，还是开丽创意曲库收购，以及即将启动的华语流行音乐百年致敬计划，都共同指向一个全球音乐产业正在发生的重要趋势——经典音乐资产的价值重估。

这一系列动作，在国际唱片行业的大背景下尤其值得玩味。

究其原因，随着全球流媒体增速放缓，经典曲库的价值不再仅仅体现为播放量带来的版税收入，而在于其跨场景的激活能力：影视OST、综艺翻唱、怀旧演出、文旅联动、数字藏品……谁掌握了经典IP的“焕新”主动权，谁就掌握了下一个十年的衍生价值增长极。

环球音乐显然深谙此道。从去年起，环球音乐大中华区启动了一项针对版权资产的浩大工程，涵盖艺人合约整理、母带资产梳理、及原始资源修复等，标志着它不满足于持有这些华语音乐宝藏，而是要推动华语音乐资产从“存量保护”阶段，迈向“增量变现+全球传播”的新阶段。

环球音乐大中华区主席暨首席执行官徐毅

未来，通过系统性的致敬企划、再版发行、国际分发，环球音乐有望让邓丽君、张国荣、Beyond、小虎队等华语经典，在年轻听众和国际市场中重焕生命力。正如环球音乐大中华区主席暨首席执行官徐毅所说，“只有我们的根足够深，我们的羽翼才能更坚实有力，才能飞得更高更远。”

在数字化时代，经典IP不再是沉睡资产，而是连接代际、跨越文化的桥梁。环球音乐的曲库收购与激活路径，为整个行业提供了范式：如何在保护遗产的同时，通过现代传播手段让其参与当代文化生产？这不仅考验版权运营能力，更考验跨平台、跨业态的整合能力。

结语

如果用一个关键词概括这场峰会，那或许是“连接”——连接新人与未来，连接中国与世界，连接经典与当下，也连接音乐与更广阔的产业场景。

在全球音乐产业重构与中国音乐出海并行的关键窗口期，环球音乐的峰会实践释放出清晰信号——国际巨头正以更开放、嵌入式的姿态与中国音乐产业共创。这不仅考验本土音乐人的全球竞争力，也为平台、演出、文旅等上下游提供新的合作范式。

环球音乐进入中国70年的积累，在此次峰会上结出硕果。从“新声代（New Beats）”的生态共建，到“够意思（Go East）”的双向流动，再到“根与翼（Roots & Wings）”的价值重估，其长期主义姿态清晰可见。徐毅关于“根与翼”的阐述，道出了行业共识：在全球化与本土化之间寻找平衡，在经典传承与创新增长之间寻找新的可能。

展望未来，随着华语流行音乐百年节点的临近，中国音乐产业也正站在新的起点上——弦歌不辍，声声不息，让世界持续听到来自东方的强劲乐声。