《给阿嬷的情书》破17亿：纯素人掀桌，让明星星光变黯淡了

《给阿嬷的情书》，豆瓣评分升到9.3了。

票房破17亿，暂居年度票房第二名。

主演纯素人的《阿嬷》，让明星们的星光又黯淡了。

看看2026年的票房榜就明白了。

王鹤棣和宋茜主演的《星河入梦》，票房1.01亿。
马思纯和白客主演的《我的妈耶》，票房7700万。
成龙和彭昱畅主演的《过家家》，票房4970万。
刘昊然和董子健主演的《我的朋友安德烈》，票房1579万。
王传君和江疏影主演的《拼桌》，票房786万。
梁朝伟主演的《寂静的朋友》，票房517万。
黄渤和倪妮主演的《一个男人和一个女人》，票房385万。

几乎没有哪个明星，敢说自己扛票房。

《阿嬷的情书》能大卖，是高口碑的胜利，但又不仅仅是高口碑的胜利。

它有个聪明的发行策略，先在南方小范围公映，避开五一档期的正面厮杀。

当时的五一档，热门影片是《寒战1944》、《消失的人》、《穿普拉达的女王2》、《10间敢死队》。

这四部影片共拿下79%的排片。

如果《阿嬷》也选择正面刚，成为炮灰的概率很高。

因为我担心很快就下线，提前订好4月30号的票。

后来店长告诉我：“没有拿到密钥，估计在5月3号后才能看。”

这是好事儿啊。

《阿嬷》要走《夜王》式的北伐路线，先找好匹配度更高的群体，实现口碑发酵，然后走向全国。

那我就再等几天吧。

5月7号，看完《阿嬷的情书》。我心想，努努力，5亿票房也有可能。

没想到，它能卖到17亿，票房已经超过《镖人》、《惊蛰无声》这些春节档爆款了。

《镖人》有吴京、谢霆锋、于适、此沙等明星，《惊蛰无声》有易烊千玺、朱一龙、雷佳音、宋佳等明星。

而《阿嬷》几乎是纯素人班底。

这个成绩背后，隐藏着悄然变化的爆款逻辑，明星云集的大制作，不太灵了。

很长时间以来，制片方喂什么，观众吃什么。

比如陈可辛想用众星云集的《酱园弄》憋个大招，结果拉了坨大的。

在此分享一个细节。

今年3月10日，章子怡凭借《酱园弄》的“詹周氏”获奖，发表获奖感言时，章子怡在线求剧本。

“如果有合适我的剧本，递给我；如果需要资金，我也能想办法来支持大家。”

人抬戏的时代正在消逝，戏抬人的时代已经到来。

相信将来，当众求戏拍的明星会越来越多。

话说回来，高口碑更容易成为决定影片命运的因素。

或许你觉得我采用的样本太少，那我继续增加样本。

2025年票房前十的电影，去掉依赖档期成爆款的春节档选手，剩下的六部爆款是《疯狂动物城2》、《南京照相馆》、《731》、《浪浪山小妖怪》、《捕风追影》、《阿凡达3》。

其豆瓣评分分别是8.3分、8.8分、暂无评分、8.5分、8.0分、7.5分。

平均评分约8.22分。

而在一度被视为票房巅峰的2019年，年度票房前十的影片是：《魔童降世》、《流浪地球》、《复仇者联盟4》《我和我的祖国》、《中国机长》、《疯狂的外星人》、《飞驰人生》、《烈火英雄》、《少年的你》、《速度与激情：特别行动》。

去除春节档选手，《魔童降世》8.4分，《复仇者联盟4》8.5分、《我和我的祖国》7.6分、《中国机长》6.6分、《烈火英雄》6.4分、《少年的你》8.2分、《速度与激情：特别行动》6.3分。

平均评分是7.43分。

或许有人说，这个样本依旧少。

那我随机选取2015年。

年度榜单前十（不含春节档）：《捉妖记》6.7分、《速度与激情7》8.4分、《港囧》5.7分、《复仇者联盟2》7.5分、《夏洛特烦恼》7.9分、《侏罗纪世界》7.8分、《寻龙诀》7.4分、《煎饼侠》5.8分、《大圣归来》8.3分。

平均评分是7.3分。

严格来讲，这依旧属于不完全归纳。样本虽有限，但趋势明显，高口碑和爆款的相关性越来越高。

即便在当下，好莱坞大片在内地越来越不吃香，但高口碑依旧能换来好成绩。

比如2025年的《F1》，今年的《挽救计划》，它们都是最初票房预测不到1个亿，前者卖了4亿多，后者是2.8亿。

它们都是8.5分➕的电影。

然而，我不认为高评分就能有高票房，两者不存在因果关系。

比如9.1分的《非穷尽列举》，国内票房勉强过1000万。

我更相信，高评分容易推动影片成为文化事件。

我在统计过程中，发现2018年是春节档制霸年度榜单的开始。

从这一年开始，春节档冠军，基本上就是年度票房冠军（2019年和2021年是例外）。

这也意味着，从2018年开始，电影已经逐渐从日常的文化娱乐消费，变成文化事件消费。

明白这一点，就能理解为啥电影会扎堆定档。今年的端午档，一共三天假期，会有13部公映。

观众已经不把看电影视为日常消费了，这才是电影腹泻式定档的主因。

这也导致一个现象，电影行业不景气，中腰部爆款减少，但总能跑出大爆款。

而这些大爆款，无一例外都扮演着时代情绪的解药。

《给阿嬷的情书》在原子化时代，给中国式人情来一次温柔的回眸。

《南京照相馆》在宏大的历史事件中，聚焦个体命运的浮沉。

《浪浪山小妖怪》则借用西游外壳，讲出当代人的成长困境和社畜心声。

《魔童闹海》不再反抗父权，而变成父母的爱才是对孩子最大的托举。

时代变了，娱乐方式太多了，观众的胃口也刁了。

谁能与时代对话，谁能切中集体情感，谁能提供真诚的情绪解药，谁就有可能让影片变成文化事件，得到更多观众的认可。

明星们的星光固然重要，但能与时代对话的剧本，比明星更重要。