真人影游《盛世天下》两部卖了1.5亿，AI影游却没有能打的？

作者：讲礼猫

编辑：努尔哈哈赤

6月9日，《盛世天下·女帝篇》全平台上线。官方数据显示，上线5天该作总销量超100万套，加上前作《盛世天下·媚娘篇》，目前系列营收直逼1.5亿元。按账面数字，这是国产互动影游至今最成功的女性向内容IP。

但同一时刻，Steam好评率一度砸到47%，这些还几乎都是前作积累下的IP粉丝给出的评分。

除了“CP线被改”的粉丝情绪，还有很多玩家在评论区反复指认某些文案“明显是AI”，片尾动画像“劣质AI跑出来的”，部分插图是“AI尸块拼贴”，类似的批评声不断。

图源：小红书网友分享

而玩家们的反馈翻译过来其实是，IP已经这么值钱了，AI就不该被用来做省钱的补丁。AI本可以用来做IP的增量，但现在玩家每次意识到“这里用了AI”，都在消耗他们对这个世界真实存在过的信念。

这让我们不得不停下来想一个问题，真人影游和早就已经吹起风来的AI影游，底层逻辑到底是不是一回事？如果答案是否定的，那大厂们此刻争相押注的AI影游，押的到底是什么？

卖爆的影游，口碑为什么砸在AI上？

要聊这个话题，我们先要理解《盛世天下》凭什么卖到这个量级。

首先，第一个结构性的机会并不复杂：女性用户在真人影游上的需求长期没有被满足。在之前，国产真人互动影游的爆款《隐形守护者》《完蛋！我被美女包围了！》《江山北望》等，叙事、情感结构清一色是男频的。女性向有一条成熟的二次元乙游赛道，但《盛世天下》这样真人拍摄，且以“权力叙事”为主的题材基本是空白。

第二个机会是，它把一款单机的分支视频产品做成了有运营周期的“IP”。

除了单机玩法，游戏内嵌了送花、打投的微型社交玩法，“四五CP”和“九五CP”的粉丝能在评论区和榜单上“大打出手”。这类机制其实沿袭至《盛世天下》IP的诞生平台橙光游戏，说起来并不稀奇，但确实能将游戏变成轻度的社群资产。

联名和周边也是这条逻辑的一部分，只有角色、阵营符号足够强，IP才有可能溢出到实体商品和消费场景里。据我们不完全统计，自上线以来，盛世天下就已官宣了至少11起联名。

种种这些加起来，才是一个“IP”价值的真实构成。而问题就出在这种多层的结构上，既然作品已经能称作一个IP，运营方对IP的管理，就不再是美术或预算的问题，反而变成了信用问题。

《盛世天下》玩家对AI生成的抗拒就来源于此，官方在之前花了不少力气营销“4K实拍、电影级服化道、每套冕服工期45天”，结果整作结尾用大量痕迹明显的AI生成画面和AI文案收尾，用户直观感受到的就是“敷衍”和“欺骗”。

分析到这里，就到了本篇文章真正关心的那条分界线。AI生成的影游，和宣扬真人实拍的互动影游，区别到底在哪里？

很多人把“AI影游”理解为“将真人影游的拍摄换成AI生成”，好像区别只在效率、成本的方面。但我们可以从《盛世天下》看出，真人互动影游的IP价值，主要来自一个很难量化的东西：角色的人格可信度。

具体一点就是，黄羿的伍元照从少女到女帝的层次感，是靠微表情、体态、眼神建立的；礼治和伍元照的“九五CP”能引发粉丝打投、分裂阵营、产生社交货币，也是真人演员的魅力与角色弧光产生的化学反应。这种锚点，AI目前无法替代。

因此，在这种情况下，AI影游要想活得下去，就要想清楚，如果角色不是真人演的，那它的“IP价值”从哪里来？这个问题，眼下没有人回答得很漂亮，但平台们已经在给出各自的答案了。

大厂抢滩AI影游，没一个能打的IP？

就在《女帝篇》好评率过山车的同时，大厂的AI影游布局已经在密集官宣。但仔细看会发现，大家对“AI影游”的理解南辕北辙。

例如，字节的打法可以概括为“AI原生效率叙事”。今年官宣的《不问凡尘》，由十余人的小团队操盘，据悉半年完成了约30%的进度，这个效率放在传统制作里是不可思议的。团队也曾在受访时直言，这是目前市面上AI渗透率最高的在研商业化游戏，背后是Seedance 2.0生视频、豆包大模型、火山引擎工具链。

字节想证明，AI能把互动游戏的制作周期从“年”压缩到“月”，把团队规模从“百人”压缩到“十人”。但改剧情每次需要烧掉大量token，算力成本才是隐形天花板，省了人力，但没省钱，只是把钱从左口袋挪到了右口袋。

更重要的是，《不问凡尘》目前呈现出的东西更接近一个“技术展示品”，至今没有公布具体的角色人设、IP衍生计划，因为它还只有demo。看起来，字节在用AI证明自己“能高效造出AI影游”，但和AI漫剧、AI仿真人剧赛道一样，它依旧还没证明自己“能造出IP”。

芒果的打法则诚实得多。从25年12月上线的古风情感向《公主请自重》、26年春节档的《马上来财》，到近日官宣的《歌手·幕后之战》，芒果一直把AI互动内容当会员增值服务，以及营销工具在用。

比如《马上来财》瞄准初五迎财神的节点，1元解锁专属结局和图鉴，几天播放破1500万，但这是营销的KPI，不是IP孵化的KPI；包括最近上线的《歌手·幕后之战》，我们试玩后，发现该作品体量小、制作简陋，且必须开通会员才能体验全部剧情。

不过，芒果似乎也清楚，当下AI互动内容是为了稳住用户时长、提高会员转化，因此目前还没有释放出要认真打造一个AI互动影游IP的信号。

截取自《歌手·幕后之战》

腾讯方面，2026年4月被曝出的“探梦DreamNow”项目，定位是AIGC内容创作与展示互动平台，样本作品《魏晋风骨》已经上线。紧接着5月28日，腾讯光子工作室群的AI互动叙事创作平台“造化工坊”浮出水面，把互动影游创作拆成标准化步骤，用户用自然语言对话就能让AI跑剧本、角色、场景、分支逻辑，社区已积累近60款作品。

可以看出，腾讯不想做下一个《盛世天下》，它想做“AI互动影游赛道的抖音”，先占住内容形态的入口，内容让别人去生产，平台赚工具费和分发抽成。这个思路的好处是轻资产、高杠杆、网络效应强，一旦创作者生态滚起来，平台的价值会远超过任何的单一爆款。

门槛确实降低了，这对创作者当然有吸引力。但对IP版权方而言，一旦角色形象进入一个UGC化的AI互动影游平台，就会控制不住地被炼化、拼接、二创，甚至挪用。版权有边界吗？人设一致性由谁保障？IP角色在平台上被无数人改编，价值到底是扩散了还是稀释了？

腾讯不需要回答这些问题，毕竟平台不替内容方管IP，平台只管让“内容生产”这件事变得足够便宜、足够丝滑，以至于你不好意思不进场。

说了这么多，其实把各家打法放到一起看，会发现没有人在认真讨论“IP”。字节追求效率，但缺乏IP锚点；芒果追求流量，但放弃IP沉淀；腾讯追求平台，但回避IP责任。大家都在用AI做“内容”，但没有人真正在用AI做“IP”。

7月的合规大限，才是AI影游真正的生死线？

而与此同时，一个更紧迫的外部变量正在逼近。国家网信办等五部门联合公布的《人工智能拟人化互动服务管理暂行办法》，将于2026年7月15日起正式施行。

简单来说，就是专门用来规范那些“模拟自然人人格、提供持续性情感互动”的AI服务，而智能客服、知识问答等不涉及情感互动的服务不适用。且《办法》明确提出，不得向未成年人提供虚拟亲属、虚拟伴侣等虚拟亲密关系服务。

这意味着AI陪伴赛道的影游会直接撞上枪口，与此同时，“亲密关系”的界限也难以界定，哪怕是正剧向的AI影游，一旦涉及情感互动，也会有违规的风险。未来一部AI影游如果要面向全年龄段用户上线，或许要额外搭建未成年人身份识别、监护人授权通道、防沉迷监控与干预机制、数据合规流程、AI生成内容标识系统，等等。

而合规门槛会倒逼从业者重新思考“为什么要做AI影游”。如果AI影游的唯一优势是“便宜”，而合规成本把这个优势抹平了，那它还有什么存在的理由？答案只能是，AI影游必须提供真人影游做不到的东西。

比如实时个性化叙事，比如无限分支，每个玩家的剧情走向可以根据历史选择、实时反馈生成和调整，这是预制分支树的真人影游做不到的，也是当下的影游玩家们真正期待见到的内容。但这些“AI能做到而真人做不到”的能力，目前还没有任何一款AI影游产品真正跑通。

那么AI影游究竟是潜力风口，还是会未爆先凉呢？我们和几位业内制作人聊了聊，大家的判断是一致的：这轮洗牌不会挤掉“AI互动影游”这个方向，但会洗掉“没IP、没资质、想靠信息差赚钱的草台班子”。

我们依旧认为，它会被“打回”给真正会做IP的人。比如，拥有正版IP授权链、能承担合规成本、愿意用AI做“增量”的IP持有方；或是找到了“AI能力+市场需求”交集的创新团队，比如能在AI互动中做出“每次体验都不一样”的叙事引擎，或者能用AI实现真人拍摄难以简单做到的题材（末世、修仙、克苏鲁、无限流等）的那些人。

总之，真正能在这个赛道活下来的，应该是最懂IP的团队，不是最会降本的团队。