不负青云圣境，留住明月山魂——周波《穿星月幽境，步青云仙踪》

甲辰晚春，周波与友人同游江西明月山，穿星月幽洞，步青云绝栈，所见唯有云雾弥漫、衣袂沾湿。明月山坐落于江西宜春，由十二座千米以上山峰连绵而成，主峰太平山海拔1736米，整组山势天然呈半圆弧形，宛若半挂天际的弯月，山名由此而来。南宋朱熹游历至此曾留下“我行宜春野，四顾多奇山”的赞叹。

时隔两年，周波用时月余成稿，作品问世后，写下“虽犹感不足，但足以畅怀”。这幅《穿星月幽境，步青云仙踪》的八尺巨制，不只是一次明月山景色的艺术再现，更是一场关于中国山水画“虚实之道”的深度对话。透过“大景大观”的创作理念，周波向千年画论交出了一份属于自己的答卷——山水画的真意，不在物理的再现，而在心境的提纯；不在物象的堆砌，而在山水之间“那一口气”。

周波《穿星月幽境，步青云仙踪》 250cm x 125cm 2026

一、“大景大观”：不是尺幅之大，而是心境之大

周波所倡导的“大景大观”，并非尺幅上的扩张，而是“心境要大、视野要宽、胸怀要阔”。面对明月山青云栈道——这条悬空架设在海拔1500至1600米乌云崖绝壁腰间、全长3100米的“江南最美空中悬崖走廊”——他没有选择斧劈皴来强调危崖的惊悚，也没有刻意渲染深渊万丈的压迫感。相反，他用湿润的晕染柔化了绝壁的锋芒，转而用包裹群山的云雾营造出一种清幽隐逸的“仙踪”意境。正如他在随笔中所写：“水墨的力量不只在焦墨的刚，更在于清水的柔。”

周波对“水”的强调，在实践中与清初画家恽寿平的画论暗合。恽寿平在《南田画跋》中说：“画以简贵为尚。简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”恽寿平还提出了“逸格”的标准：“不落畦径，谓之士气；不入时趋，谓之逸格”。周波在明月山画作中的处理方式，正是对这种“逸格”的追求——他以水韵代替干笔硬墨，将画面的重心从物理性的“险”转移到精神性的“逸”。这种转化不是对山水的弱化，而是对山水本质的更深抵达。周波所说的“大景大观不是刻意张扬”，恰恰与恽寿平所推崇的“逸格”遥相呼应：真正的“逸”来自内心的从容，而非笔墨的张狂。

周波速写

二、“气眼”之间，人行景中

画至幽处，最见经营。周波在随笔中提出了一个极为精辟的见解：“国画山水自古有‘可游可居’之境，但更上一层是‘人在境中不觉我’。创作时可于云雾交汇处添两三粒人形，不必五官清晰，只需一伞、一笠、半身背影。由此画面有了‘气眼’——山水为体，人为引，观者亦随画中人的视线入雾深处。”

这一创作论断的实景依据，源自青云栈道独有的山野体验。栈道悬空观景段以星月洞为入口，这座一百五十米长的天然溶洞明暗交错，洞内暗溪缓淌、岩滴叮咚，穿行其间恍若踏入星月秘境。踏出洞口，整条栈道孤悬危崖高空，终年云雾萦绕，常有“人在云中走，云在身边飘”的缥缈景致。

落笔时，周波并未将星月洞直白绘出，而是将其隐于画面左上角的密林烟岚之中，以此留存洞府幽深朦胧的留白与想象空间。至于栈道之上，游人结伴慢行，逢雨雾之日栏杆凝满细密水珠，游人撑雨闲谈、驻足观云的鲜活场景，则化作他笔下“友人相伴，温情胜过天险”的真切实景记忆。

青云栈道的险峻

北宋郭熙在《林泉高致》中将“可游可居”视为山水画的最高品格：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者……但可行可望不如可居可游之为得。”周波则在“可游可居”之上提出了更高的境界——“人在境中不觉我”。这意味着，观者不再是被动的观看者，而是“走进去”的人。画中的两三粒人形，不是对人物形象的再现，而是引导观者入画的“引路者”。观者的视线随着那些“一伞、一笠、半身背影”进入云雾深处，便忘却了自身作为观看者的身份，仿佛就站在那天的栈道上，衣角被雾打湿。南朝宗炳在《画山水序》中写道：“余复何为哉？畅神而已。神之所畅，孰有先焉？”“畅神”二字，道出了山水画的终极目的——让精神在山水之间自由畅游。而周波的“人在境中不觉我”，正是一种“畅神”的极致状态：当人彻底融入画面之境，自我意识便隐退了，只剩下精神在山川云霭间的漫游。

青云栈道上的游客

三、以烟代笔，用水为骨

周波在随笔中还提出：“不必执着刻画洞壁纹理或栈道栏杆的细节，而应用大笔泼墨、淡墨烘染，以‘烟’为骨。”在他看来，天地间的烟云就是最大的“笔”。这一认知，既是技法层面的突破，更是对山水画本质的重新理解。明月山顶海拔1500米以上区域，常年湿润多雨，水汽充沛，云雾晨昏往复、流转不定。雾气会沿着峡谷、栈道游走缠绕，时而把栈道完全吞没，仅露出几段护栏；时而云絮从峡谷缓缓升腾，缠绕游人肩头。崖壁迎客松、崖间灌木零散扎根峭壁，在云雾中若隐若现——这本身就是一幅流动的水墨长卷。周波正是在这样的实景中，悟出了“以烟代笔”的创作真谛。

清代笪重光在《画筌》中曾论：“山本静，水流则动；石本顽，树活则灵”。山石树木皆为静物，若不加处理便呆板无趣，须借云烟、水流、枝柯使之灵动。周波正是借明月山当日翻涌的云雾，以烟云为笔墨骨骼，赋予山石以鲜活之态。

在具体创作中，他并不完全抛弃传统笔墨。近景山脚、崖壁岩体、密集林木，仍用积墨、焦墨反复皴擦，笔触苍莽顿挫，守住画面骨架——这是对传统“骨法用笔”的敬畏与坚守。而在大面积云雾的处理上，他则完全依靠清水调和淡墨晕染，不勾轮廓、少加皴笔，完全依赖宣纸水墨的自然渗化来表现山间湿雾缭绕、水汽充盈的质感。从南朝谢赫六法首重“气韵生动”，到唐代张彦远强调“书画同源”，再到宋代郭熙提出“三远法”，元代赵孟頫倡“书画本来同”——历代画论积累的核心，始终是探索如何让笔墨“传神”。而周波正是用自己的“纯净”笔墨，画出了明月山的“山魂”。

云雾里的青云栈道

四、余韵：那一天的云雾仍在

从星月洞的幽深晦明到青云栈道的绝壁险途，从友人橙色雨衣在灰白云雾中的一个跳跃到洞内滴水回声的入耳入心——两年之后，这些记忆的碎片在周波的笔下凝聚成一幅充满“逸格”精神的大景山水。他放弃了实景的精准描摹，却在纸上留下了比实景更真实的东西：那一天的云雾，那一天的湿气，那一天的脚步声和友人之间互相关切的温情。正如青云栈道得名于“平步青云”的宏大寓意，周波的这幅画作，也让每一位观者在驻足之间，不负这片青云圣境，留住了明月山的魂魄。正如周波在随笔中所说：山水画画的不是景物，而是景物之间的那口气。而那一天，云雾仍在——在那幅画里，也在每一位观画者的心中。

文/郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编，福建籍文艺评论家

名家简介：

周波（最右，与爱人、友人同游明月山）

周波，中国美术家协会会员，现为广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心特约研究员、中国画创作研究院院聘画家，深圳市时代书画院副院长。2019年贾平凹文学艺术馆艺术邀请季获贾平凹提名艺术家。2021年荣获第26届秋季广州国际艺术博览会艺术新锐奖。同年，画册《水墨大境·周波山水画集》在岭南美术出版社正式出版。曾多次参加全国美展，多次举办个展及联展，作品被多家美术馆、博物馆及政府机构、事业单位收藏。