米兰特辑2丨设计师请回答：顺应时代or大胆“逆行”？

四月底，第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）与设计周如期而至。DECO第一时间奔赴前线，除了与设计师们聊了聊今年创作的新品与幕后故事，我们亦向设计师抛出了这样一个问题：“你近期做的最大胆的设计/决定是什么？”

作为解决居住与生活方式问题的人，设计师们始终对时代的变化保持高度敏感，在充满不确定的当下，他们不断通过溯源、思考与行动撬动着设计的边界。

无畏同行——15位设计师，给出了各自的答案。在本篇，无论是在快时代选择慢下来的Maria Porro、Nao Tamura，还是在传统工艺与当代表达上“破圈”的Cristián Mohaded、6:AM、陈旻……他们敢于向设计的本质发起追问，并得到了和而不同的答案。

作为米兰国际家具展首位女性主席、意大利家具品牌Porro的掌舵者，Maria Porro身兼数职，高强度的工作并没有打乱她内心的节奏。就在第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）开展前一天，我们采访了她。“世界越是混乱，我们越该思考当下设计能承载怎样的意义。” Maria Porro说。在她看来，设计行业总是在追求创新与不同，但在当下，真正的大胆反而在于回归设计的本质，并真正（而不是表面化的）承担社会责任。

“珍稀设计展（Salone Raritas）”与“共同档案”项目

因此，Maria Porro在过去一年里积极投身教育项目，“设计的演进从来不是单向传递：年轻一代需要汲取经验，而前辈同样需要在时代与技术的更迭中不断学习。”同时，她聚焦设计的起源、记忆与待激活的可能性——以过去与当下的对话为核心，直面未来挑战。正如在Porro的工厂中，手工工艺与智能系统并置共存，形成一种跨越时间的协同关系。米兰国际家具展引入“共同档案”、“珍稀设计展（Salone Raritas）”等新版块，也是这种开放态度与实验精神的体现。

阿根廷设计师Cristián Mohaded与Molteni&C首次合作，

带来新品Corsetto扶手椅。

设计周期间，阿根廷设计师Cristián Mohaded经历了两件大事。被EDIDA（Elle Decoration International Design Awards）评选为2026年度设计师，与Molteni&C首次合作的Corsetto 扶手椅正式发布。扶手椅以紧身衣为灵感，将家具设计转化为“量体裁衣”，强调家具与人的紧密关系，也为设计界带来了代表南美洲的当代设计视角。

Corsetto扶手椅草图及细节

4年前，Cristián Mohaded搬来米兰，开启了米兰与布宜诺斯艾利斯的双城生活。“与欧洲略有不同，阿根廷是一个多文化交融的国家，就像桑巴舞一样直接而热情。”这种融合与紧密的关系，可以说是Cristián骨子里文化的根。正因为此，在他的作品中，除了材质间的和谐并存，亦探讨如何通过家具来重新激发一个人与自己身体、内在的联结互动。

2021年，Cristián在阿根廷国家装饰艺术博物馆

策划展览“Territorio Híbrido”，

展示阿根廷多元文化、材料与设计的魅力。

摄影：Manuel Mazzaro。

而说起目前在做的最大胆的事，Cristián与我们透露，从一年多前开始，他就在阿根廷南部Patagonia的山区里开启了一个特殊的精品酒店项目。“操刀从室内设计，到家具、艺术品等的设计与选择等所有的环节。”Cristián说，“我每天都忙于与不同的创意者探索新的想法，研究新的材料，诠释阿根廷在地文化，我真的很热衷于此。感谢这个项目，将我从舒适圈中拉出，明年该项目即将与大家见面。”

意大利设计双人组6:AM

由Edoardo Pandolfo和Francesco Palù创立，

摄影：Tommaso Mariniello

意大利设计双人组6:AM由Edoardo Pandolfo和Francesco Palù创立，专注于穆拉诺玻璃的当代重塑。其作品融合工艺、当代设计与建筑对话，具有极强的雕塑性、功能性和可持续性，事务所因此荣获2026 EDIDA年度新锐设计师（Young Design Talent of the Year）。从以动物为图案的小作品，到极具魅力的家具和配饰；从超大悬挂玻璃装置到用废弃玻璃制成的雕塑作品；从与知名设计师的合作到近期为Bottega Veneta设计的一系列玻璃座椅与秀场装置……短短几年，6:AM的创作结合了技术实验与艺术自发性，自成一派，且极具辨识度。

今年米兰设计周期间，

6:AM在废弃的Guido Romano泳池里举办展览

“Over and Over and Over and Over”，

摄影：Melania Dalle Grave ©DSL Studio。

去年设计周期间，6:AM的首个个展“Two-Fold Silence”选址历史悠久的前Piscina Cozzi游泳池公共浴室更衣室，废弃破败的语境与充满当代性的玻璃艺术作品形成激烈碰撞。“今年，我们决定继续这一主题，挑战在充满米兰在地特色的Guido Romano废弃泳池里举办一场充满实验性质的当代玻璃展览。”展览取名Over and Over and Over and Over，致敬了玻璃工艺的重复性。

在SLD · Andrea Bonini工作室的庭院，

梁志天（Steve Leung）与梁力恒（Nicholas Leung）

坐在梁志天为YARDCOM 院半

打造的“山水之境”户外产品系列中，

该系列深植于东方“围合山水清谈”的雅致生活哲思。

去年，梁志天（Steve Leung）与意大利设计师Andrea Bonini携手，在米兰蒙特拿破仑大街18号创立了SLD · Andrea Bonini工作室，走出了事务所“出海”的重要一步。一年过去了，设计周期间，事务所又带来了新的惊喜。在SLD · Andrea Bonini工作室，一场“致 · 自然”设计展集中呈现了梁志天与英良集团共同推出的全新生活品牌LIANG LIVING，以当代设计语言重新演绎英良的高端石材，把建筑主材蜕变为融入日常的收藏级艺术家饰品。与YARDCOM 院半联袂打造的“山水之境”户外产品系列深植于东方“围合山水清谈”的雅致生活哲思，从“天人合一”的精神追求出发，探寻人与自然的内在和谐。

梁志天为LIANG LIVING带来的新作“隐”扶手椅、“阶”烛台

一直以来，梁志天都致力于将东方美学与生活方式带到更广阔的国际舞台。一方面以经验老到的国际视野为本土品牌的创意转型赋能，另一方面通过与国外设计师、品牌的合作，让中国设计真正“走出去”。而事实上，远大的计划与传承一直都在进行。拥有丰富经营经验的梁力恒（Nicholas Leung）如今更多承担着SLD 的各项项目运营工作。说起大胆的决定，两人异口同声：“经历过不同时代的迭代，SLD一直都在思考，未来需要怎样的设计。此前，‘出海’这件事就是我们最大胆的尝试。而米兰并非终点，在不久的将来，SLD中东及其他地区事务所即将揭幕。如今团队正经历变革，面向未来的一系列新变化正在发生。”

设计周期间，

Cassina携手Linde Freya Tangelder

在10 Corso Como带来其个展“Fluid Re-Collection”，

并推出新作Fluid Joinery Light台灯。

早在10年前，Linde Freya Tangelder创立工作室“Destroyers/Builders”时，她就相信，要敢于去“摧毁”某些东西，再去“重塑”它们。这种勇气不仅延续到她与Cassina于2022年首次合作的“Patronage”项目中，也体现在此次米兰设计周期间双方共同呈现的“Fluid Re-Collection”展览里。半透明的幕布让作品与思考过程在藏与露之间游移——时而隐于幕后，时而若隐若现，以此逐层揭开作品，并将量产设计、原始雕塑与研究模型串联成一条流动的叙事线。在Linde看来，Re-Collection既指对现有系列的再思考，也包含重新收藏、追溯记忆的意味。

Wax Stone落地灯、Fluid Joinery边桌

新作Fluid Joinery Light台灯即是对去年推出的Fluid Joinery边桌的重新诠释，在保留其造型精髓的同时,采用了更为精妙的多层套色玻璃工艺。透明、蛋白色与着色透明三层结构使光线以一种独特的方式漫射。

Giampiero Tagliaferri在米兰国际家具展Minotti的展位，

身旁是他设计的新作Brutalist餐桌。

在Minotti的展位，戴着茶色眼镜的Giampiero Tagliaferri出现在我们面前，笑意盈盈，风度从容。由他设计的组合式模块沙发Orion与Brutalist餐桌占据着Minotti展陈的核心位置，这位兼具米兰气质与加州精神的建筑师，如今正在逐步建立起更为清晰的双城工作版图。“让不同时期的建筑、设计与艺术发生碰撞，时间与风格的层层叠加，是设计最令人着迷之处。”他说。

Doheny书架

无论是可悬挂于墙面的Doheny书架，还是结构感鲜明的Brutalist餐桌，都在品牌精湛工艺的基础上，引入了更具建筑性的表达。“意大利建筑师兼工程师Pier Luigi Nervi是我的偶像，他被誉为‘混凝土诗人’，用结构重塑了建筑语言。”Giampiero Tagliaferri说，“此次，我尝试将他的建筑哲学用在产品设计上，这是令我特别激动的挑战。”

陈旻坐在SHANG XIA上下“大天地”系列碳纤维椅上，

展览现场，neo-o-old与东方生活方式品牌SHANG XIA上下

特别呈现一间当代茶室，

将其构想为一处承载款待与相遇的待客空间。

由设计师陈旻发起的文化项目neo-o-old今年首次亮相米兰设计周，展览由neo-o-old与拥有70 余年历史的丝绸制造企业CATHAYA合作呈现，围绕其驻地项目展开。项目邀请国际艺术家走进中国，从丝绸及其相关工艺出发，与匠人、本地工坊共同创作。参展的艺术家和设计师包括Aldo Bakker、陈旻、Francesca Torzo、Masataka Hosoo、Raw Color和Tim Enthoven。展览以丝绸为起点，进一步延展至刺绣、染色、石材、竹与物件制作，呈现材料如何进入作品、空间与观看之中。

（左至右）展览现场，

Masataka Hosoo、Aldo Bakker、Raw Color、

陈旻、Tim Enthoven与他们的作品。

下图：陈旻作品Sketch灯

“丝绸的使用在中国已有二三千年历史，作为杭州人，我对丝绸并不陌生，却也是通过这次的项目才发现这种材质还有很多未被挖掘的可能性等待设计师们共同探索。”陈旻说。比如，他“手搓”了一盏名为Sketch的灯，灵感源于蚕吐丝结茧的生成方式。“一颗茧中包含的丝线长度大约是1000米，我提取了近百颗茧，花了三个星期，绕了近10万圈才完成。每绕一圈，就像小时候在画素描一样。”白天，各个方向布线充满立体感，而开灯后，缠绕疏密的线条则在空间中形成特别的肌理。

多年前，Maria Porro在SaloneSatellite上初见Nao Tamura的作品Seasons，那一刻的印象悄然埋下了合作的种子。后来，她向这位定居纽约的日裔建筑师抛来橄榄枝，两人就这样开启了友谊。今年，Nao为Porro带来全新RYO书架，由水平搁板与纵向可调节的三角支撑构成。“Ryo（稜）”在日语中意为“边”或“棱”，既象征能量的汇聚，也暗示结构的稳定。纵向三角折叠结构游走于轻与重、空与实之间，形成微妙的张力。事实上，RYO书架诞生的原点基于铝板材料，“只是通过简单的折叠，平面铝板有了造型，而造型又构成了丰富的空间。”Nao说，“我认为在‘空’与‘满’不断被放大的时代中，真正的创意反而在于‘返本’。通过RYO书架，我想传递少即是多并不是一个抽象的概念，挖掘一生二，二生三，三生万物的过程，是非常有趣的。”

摄影丨Monica Spezia / Living Inside、

Laura Fantacuzzi & Maxime Galati-Fourcade

文丨徐露梅、Ying Huang、Karen Liu刘嘉

编辑 | 徐露梅

创意视觉｜桂皮

设计｜卓玛

部分图片丨品牌、设计师提供

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