对话7000万播放创作者：卖过水果扛过布，普通人如何用小云雀“搓”出AI爆款？

作者 | 哪吒

编辑 | 云飞扬

一次“失误”的抽卡，两个非科班出身的人，用一段国风赛博视频重新定义了AI打戏。

阿生和赵万权至今都忘不掉，那个被爆款视频“砸中”的晚上。

阿生在抽卡生成AI资产时，无意间生成一张红色剪纸小像。他转身跟赵万权说：“你有想过用中国元素去做赛博打斗吗？”

听到这个想法的赵万权如被雷击，两人简单对了一下想法之后，赵万权仅用半小时就搓出来一个完整剧本。

这个剧本很快变成了原创AI视频《百匠：纸契灵》（以下简称《百匠》）。

短片由账号“阿生的ai”发布，目前已在抖音获得超415万点赞，168万转发，59万收藏。

据抖音官方数据，这条视频的播放量已经来到7000多万，话题 还登上抖音热榜，获得了长尾流量。

视频里，“纸契灵”骤然蹿上天空，召唤出巨大的剪纸阵法，随后剪纸碎片化作锋利武器刺向敌人，屏幕铺满红色血雾的瞬间，是整条短片中被截屏最多的几秒。

这个“纸契灵”，正是此前阿生和赵万权“脑暴”的对象。

在成片评论区，网友聊得最多的就是，“又吃到一部AI‘细糠’”“每一帧都能截屏当壁纸”。

超7000万次播放背后，《百匠》的创作流程具体是怎样的？带着这个疑问，“AI新榜”采访了两位主创人员，编剧导演赵万权和视效导演阿生。

阿生告诉我们，这条视频用到的工具并不复杂，主要是小云雀AI画布，视频制作周期不过13天，算力成本控制在1万出头。

真正让人意外的是，两位主创都并非科班出身，阿生此前的主业是卖水果，赵万权也只有初中学历。那些“硬控”网友们截图转发的大招画面，均来自Seedance2.0，阿生以“3抽1中”的概率完成了这些分镜的生成。

就是这样一支“草台班子”，用不到两周的创作时间，做出了一条获赞超400万的AI爆款。

那么，当AI工具愈发进化，普通人如何追逐自己的“电影梦”？平台工具又该扮演怎样的角色？

卖过水果扛过布，两位“草根玩家”

做出获赞超400万的AI爆款

《百匠》是一部由AI生成的奇幻短剧，故事设定在被怪物“甲本霓”入侵的村庄，一位被称为“纸契灵”的神秘人独自对抗怪物，保护着孩子和村民。

从观众反馈来看，打斗画面是这部短片的最大亮点之一。

无论是动态画面，还是静态截图，都非常硬核“能打”，既有赛博科幻的奇幻色彩，又有中式武侠的浪漫。

据阿生介绍，从剧本到视频落地，这条视频的制作周期在13天左右，有六七天都在连续通宵。

这条视频之所以能成为爆款，离不开几位主创在幕后近乎偏执的创作原则。

赵万权对画面有着相当严苛的要求，他的标准直接定在了“每一帧都要能截图”。他不断对阿生强调：“我希望你做的每一帧都能让别人有截图的冲动。”这句话对阿生影响极大，成为他后续创作中反复打磨每一帧画面的核心动力。

以片中那个被反复提及的“大招”镜头为例，其实阿生抽到第二次就得到了可用的画面，但他为了追求“超级完美”，硬是换了更高成本的4K模式，继续抽了20多次，最终还是觉得第二次的效果最好，才收手作罢。

这种对极致的追求，并不仅仅停留在打斗“大招”等高光画面中。

在人物对话场景上，两人的创作模式可以概括为“情绪先行”。具体的创作流程是，阿生每生成一个镜头，赵万权会先在工作室里把这一段戏完整表演一遍。

阿生记得最清楚的是地道里女性角色哭泣的那场戏：成片中，一位绝望的母亲因为把孩子落在家里、忘记给孩子戴护身符，在空防道里无助自责、撕心裂肺地呐喊。

据他们回忆，赵万权在工作室里手舞足蹈地演出了那种绝望嘶吼的感觉，阿生会先闭眼听着台词想象画面，让自己受到触动，然后再打开电脑，把这种情绪转化成提示词。

因为是用AI生成短片，两人格外注重真实性。赵万权说得最多的一句话就是“不要太假”，要求画面细节必须经得起推敲，细致到配角哭泣时手也要跟着动，衣服在情绪激动时该怎么飘，全部考虑在内。

为了呈现一段完整的情绪递进，一个哭戏片段可能被拆分成十几个分镜，从全景慢慢切到中景，再切到脸部特写，通过镜头语言把情绪逐渐推高。

还是以成片中这位母亲的哭戏为例，她在情绪崩溃时，不只是脸上有表情，手、脚都在跟着发泄情绪。

真实有爽感的画面也在吸引着观众一步步深入剧情。从内容上看，短片的叙事和情感内核引发了大量共鸣。

很多网友都在讨论这部短片背后的深层内涵，比如怪物的名字、“纸契灵”的真实身份、流落在外的孩子们是否有现实寓意等等。

赵万权坦言，网友的热情超出了预料：“我们原本以为自己藏得很深，那些讨论其实没有标准答案，我们做出来就是让大家去无限遐想的。”

不可否认的是，人们越来越愿意探讨一部AI短片的剧情走向，这就意味着观众对AI短片的接受度和审美要求正在同步提高。

做出好内容，AI工具也要具备“导演思维”

这不是一个“AI一键生成”的奇迹。

《百匠》成为爆款，需要的是创作者审美、执行力与AI工具的深度配合。有网友这样形容阿生和AI工具的关系，“不亚于伯牙遇上了子期”。

创作者应该如何高效使用AI创作工具？

抽卡成功率高达1/3的阿生，向我们提出了一个很新的观点——

当下的AIGC赛道里，创作者要具备导演思维的综合能力，同时AI工具也需要有一定的“导演思维”。

所谓导演思维，一是要学会分镜调度；二是要把控整体画面和剧情走向；三是得懂审美。

这三个维度，恰恰是此前AI工具最让创作者头疼的地方。

模型难以保持人物一致性，切一个镜头就可能“换脸”。打斗戏更是重灾区，分镜多、转场要丝滑，人脸不能崩，动作还得连贯，创作者要么砸算力反复抽卡，要么只能一个分镜一个分镜地“手搓”。

阿生告诉我们，小云雀AI画布能成为团队的固定工作台，正是因为它在分镜调度、画面把控和审美判断上最能贴合创作需求。

从《百匠》的打斗戏来看，5秒的画面由超过10个分镜组成，人物在快速运动和景别切换中没有出现“换脸”或动作断裂的情况。

因为Seedance2.0的稳定性大幅提高，阿生几乎能做到3抽1就选出最优画面，满足“每一帧都能截图当壁纸”的内部标准，这大大压缩了重复抽卡的时间和成本。

《百匠》打斗场景，5秒视频由超10个分镜组成

在提示词上，阿生习惯用强设定去禁止AI生成无用的内容，在构图、质感、运镜、风格上做针对性锚定，“只要提示词的结构逻辑清晰，不需要长篇大论，小云雀都可以理解。”

同一角色在短片中的前后对比

有时小云雀未必完全按照提示词输出画面，但它依然能在审美和匹配度上给人惊艳的效果。

《百匠》开头的雪地慢镜头转场，被很多网友认为可以比肩电影，其实这个画面完全是意外之喜。

当时阿生在抽卡时偶然抽出了这个画面，它不是完全按照提示词生成，但它跟整部片子的风格浑然一体，（是一个轴对称的构图，很有中式审美的韵味，镜头语言也算得上流畅，于是两人当即决定用它做开篇转场。

此外，工具的简洁性和综合性也是影响创作效率的关键。

自去年12月至今，阿生用过不少视频模型和AI Agent。

对这个AI“熟手”来说，小云雀最大的亮点是综合能力强，“没有花里胡哨的东西”。

打开主界面，一共就三个模块：短剧Agent、画布、生成，全是创作者可以直接上手使用的工具。

尤其是小云雀的画布功能，“只要空格一按，鼠标一滑，就能定位到自己所有呈现的内容”，不需要再像以前那样一条一条地生成视频，在多个工具之间来回切换。

阿生判断，去年12月到今年3月，普通人想要跑出爆款视频，最重要的是学习如何使用AI工具，花大量时间学分镜、学调度。

现在，AI模型本身已经自带导演思维，所有人的使用门槛都大幅降低。

对创作者而言，真正的考验变成了内容和灵感。小云雀的综合性，正是让创作者能专注于内容本身，增强视频的可看性。

从借电脑到成为AI超创，“电影梦”如何照进普通人的现实？

今年，阿生和赵万权组成了一个小小的创作团队，就叫“万梦生”。

在初创阶段，他们面临的最大问题不是创意，而是算力成本。

“实话实说，一开始我们连电脑都是租的，算力成本是我们最大的挑战。”

做一条《百匠》这种质量的视频，算力成本要一万元左右。对于个人创作者来说，如果成片没有很好的市场效果，每月稳定产出一两条高质量视频，压力还是很大的。

转机出现在加入小云雀创作者计划之后，阿生和赵万权得到了规则内的积分支持，对像他们这样All in AI的草根创作者来说，成本压力得到了极大的缓解。

当创作者们不再被算力捆住手脚，想法和执行力就成了真正的准入门槛。

赵万权告诉我们，团队最初的打算是“掏出家底做AI”。今年4月，他们每个人都拿了一部分钱来成立“万梦生”这个团队。“钱还没花完，就有了正向反馈，现在已经不用再花钱了”，目前，团队的大部分收益来自平台流量分成。

截至目前，抖音话题 之下，已经有超6700人参与并发布内容，相关视频播放量超34亿。

像阿生和赵万权这样对AI抱有极大热情的创作者，正在越来越多地进入大众视野。从惊艳好莱坞的《丧尸清道夫》，到真人与AI结合的《美人心计之西施》，再到这次《百匠：纸契灵》的爆发，优质AI作品正在各个赛道持续涌现，表达的边界也在不断扩展。

在“AI新榜”看来，精品内容在短时间内的批量出现，远比单个爆款更值得关注。当创作门槛被降低，作品而非资源成为市场和观众筛选的标准，越来越多有才华的创作者才得以被看见。

这些创作者中，有半路出道的草根玩家，也有借AI转型的传统影视人。可以看到，“AIGC 十三”创作的《天枢防线》系列视频，播放量已突破1.2亿；“泫九”的短剧《归墟》第一季已完结，网友们在评论区感叹“这个AI强得离谱”。

他们带着奇思妙想而来，或用长篇AI故事延续着爆款视频的长尾流量，或走上更大的内容平台，获得更大的曝光机会。从籍籍无名到收获认可和追捧，他们缺的或许只是一个能降低试错成本的入口。

今年以来，观众对AI影视的看法发生了巨大转变。“AI就该拍这样的作品”的声音层出不穷；不少作者发布第一集试水后，评论区全是催更的呼声。

观众不再惊叹于“这是AI做的”，而是开始期待AI还能拍出怎样的“细糠”。市场对AI作品有了更高期待，创作端也将被进一步鞭策，整个AIGC赛道的内容含金量进而得到提升。

这种认知转变，是AI影视从行业内部讨论走向大众文化消费的关键一步。更多优质创作者入场，意味着更多的内容样本、更快的审美迭代，以及更激烈的优胜劣汰，行业也将因此变得更加健康和成熟。

在采访的末尾，阿生和赵万权再一次提到了自己的团队“万梦生”，这是一个带着理想主义的名字，意思是“万梦生里生万梦，创作至上”。

团队在今年4月才成立，而他们现在已经有了扩招的打算，并且开始筹备AI大电影。赵万权说：“今年一定会有AI大电影，里面一定会有我们万梦生的一部”。

阿生则回忆起更早的时光：“在AI出现之前，我觉得电影是梦想，没办法实现，我能做的只是看。”

而现在，脑子里有画面，打开电脑就够了。

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