建筑师故居·变身展览场 / Nilufar x Studio 84

Nina Yashar

米兰同名画廊创始人

米兰设计画廊Nilufar联合墨西哥本土设计零售商Studio 84、手工地毯品牌cc-tapis，在2024拉丁美洲规模最大的Zona Maco艺术周期间，把全新Open Edition系列落地墨西哥城建筑师Pedro Ramírez Vàzquez的私宅。

这套1958年由建筑师自主规划、全程自行完成硬装与家具配置的居所，是他从业生涯里最私人的空间载体，兼顾日常居住与建筑工作室双重功能，使用时长长达55年。Nilufar创始人Nina Yashar认为设计本质是社会、时代、日常习惯与人的理想相互对话的载体，因此选择这座保留完整原始状态的私人宅邸作为展场，让2023年推出的量产手工家具，和留存半个多世纪的原生居住场景自然相融，以此呈现不同时代设计语言随时间持续延伸的状态。

Nilufar画廊创始人Nina Yashar

在Casa Pedro Ramírez Vàzque

宅邸坐落于由建筑师路易斯·巴拉甘牵头开发的圣安赫尔佩德雷加尔住宅区，整片社区依托火山熔岩地貌建造，天然火山岩成为区域建筑统一的基底材料。整栋建筑初始为单层结构，1978年增设二层空间，整体布局以中央矩形庭院为核心向外铺展，沿袭墨西哥传统殖民住宅开放式内院逻辑。

最初庭院完全露天，后期加装玻璃顶形成半遮蔽灰空间，既保留自然光穿透的通透感，也能妥善保护院内安置的阿兹特克美洲豹雕塑复刻品，这件雕塑原型收藏于墨西哥国立人类学博物馆，也是建筑师本土文化思考的具象表达。

火山岩石材铺满庭院地面与室内墙面，形成内外空间材质上的连续过渡，弱化建筑墙体带来的割裂感。橡木格栅是Pedro Ramírez Vàzquez贯穿全屋的标志性构造元素，搭配大面积木饰面板与米色地毯，平衡火山石材粗粝厚重的肌理。

空间材质搭配没有刻意追求视觉反差，而是基于当地气候与日常起居需求选择，石材隔热控温，木格栅过滤强光，软质地毯弱化硬质地面行走噪音，所有材料的选择逻辑都围绕长期居家使用的真实体感展开。

自2013年建筑师离世后，房屋交由同为建筑从业者的儿子哈维尔打理，室内陈设、藏品、构造细节均未改动，完整留存建筑师生前的生活轨迹。

室内留存大量一手建筑图纸、古籍文献、摄影作品、艺术藏品以及1968年墨西哥奥运会相关纪念物件，这些私人物品没有单独收纳储藏，而是分散放置在客厅、书房、餐厅等公共区域，藏品不再是单独陈列的展品，而是融入三餐、会客、绘图工作的日常场景，让空间自带时间沉淀的生活气息。

本次展览开放全屋木饰面板会客厅、正式餐厅，以及氛围松弛的家庭起居室、早餐区，将当代新品与建筑师亲手设计的中古家具并置摆放。两组不同年代的家具没有刻意划分区域，而是按照日常居家动线穿插排布，当代灯具、桌椅、地毯与原生中古家具形成自然对话，观众可以直观看见不同时期创作者对居家社交、独处休憩两类核心生活场景的处理思路差异。

本次展出的灯具作品分别来自伦敦Analogia Project与哥本哈根设计师Vibeke Fonnesberg Schmidt。Analogia Project打造的Necklace玻璃吸顶灯，创作思路参考古代首饰的锻造工艺，依靠多层玻璃叠加营造柔和分层光线；Vibeke Fonnesberg Schmidt设计的Piero壁灯，提取六十年代意大利设计与德国包豪斯现代主义的线条逻辑。两件灯具创作路径不同，但都以材质叠加、色彩层次、形体组合为核心表达，适配居家空间多层次照明需求，兼顾晚间会客、单人阅读等多元使用场景。

黎巴嫩双人设计组合David/Nicolas带来模块化Orient沙发、Maurice休闲扶手椅与配套脚凳，还有专为cc-tapis打造的Naïf系列手工地毯。双人组的创作灵感来源于中东传统民居，当地住宅的客厅是家庭社交核心区域，因此模块化沙发支持自由拼接组合，可根据访客数量、空间大小调整摆放形态，适配小型家庭独处、多人聚会两类场景。Maurice扶手椅带有复古未来感线条，原型参考黎巴嫩老式宅邸经典坐具结构，兼顾久坐支撑性与视觉轻盈感。

Naïf系列地毯全部由尼泊尔藏地匠人手工打结织造，原料选用喜马拉雅羊毛与纯丝，表面手绘几何线条带有随性不规则轮廓，摒弃规整对称的标准化图案。

设计师放弃精密制图的严谨约束，以即兴手绘线条作为底纹，地毯铺设在客厅、餐厅地面，柔和中和火山石材、实木板材的硬质触感，行走、落座时形成触觉缓冲，同时柔和室内整体光线反射强度。

整场展览没有搭建独立临时展墙，不分割原有居住空间动线，所有新品顺着原生居家动线分散陈列。访客行走路线和建筑师生前居家活动路径完全重合，从庭院步入会客区，再到家庭起居、早餐空间，移步过程中持续感受新旧设计物品在同一生活场景里的共存状态。

Nina Yashar提到，设计的时间脉络没有清晰分割边界，过去与当下的创作会持续并行，而有人长期居住使用的住宅，恰好是承载这种并行关系最合适的载体。

这座1958年落成的私人宅邸，从建造之初就拒绝单纯追求视觉形式，建筑结构、材质、家具、藏品全部围绕居住者真实生活节奏搭建。55年不间断的居住使用，让空间不再只是建筑作品，而是持续容纳三餐、会客、绘图、收藏等日常行为的容器。

Nilufar选择在此落地新品展，没有强行改造空间适配展品，而是调整展品摆放方式适配原有生活场景，以此传递设计落地的底层逻辑：所有器物、空间构造，最终都要服务于人日复一日的起居习惯。