一天吃透一条产业链：AI 短剧（新兴蓝海）

01 产业链全景图

02 吃透【AI 短剧】

AI短剧是指利用人工智能技术，通过大模型和多模态生成等方式，自动化或半自动化地完成从剧本、人设到画面、配音等全流程制作的短剧形式。

当前，AI短剧分两条路：漫剧和真人剧。

漫剧偏二次元风格，细分沙雕、动态、解说等，服务垂直用户；真人剧走写实路线，面向大众市场。目前漫剧先爆发，因为技术门槛低，容错高；

真人剧要求高，还在爬坡。但真人剧未来空间更大——它能直接替代传统短剧，而传统短剧本身已是巨量市场。所以现状是漫剧领跑，真人剧后劲更足。

02-1、AI真人剧

AI短剧里，真人仿真剧是当前增长最快的类型。它受众更广，但制作门槛也更高——要求1080p高清、帧数更严，导演对镜头叙事挑剔，团队得反复“抽卡”筛选画面。

因此Token消耗通常是漫画风格、720p剧集的两到三倍，好比拍电影比做动画费钱得多。

数据也印证了这点：2026年1月，仿真人新剧占比58.3%，百强榜上独占38部，明显是增量主力。

03 上游产业链--IP

IP最早是法律上的专属权利，现在泛指那些有市场认可度的内容资产，像小说、游戏角色这些。早期变现基本靠卖版权，路子窄；到了互联网时代，只要自带流量、有衍生潜力，都能叫IP。一个优秀IP通常有四个标签：能跨媒介改编、辨识度高、用户主动传播、还能扛得住时间。

IP分内容型和形象型，但两者不是二选一，成熟后可以互相赋能，好比漫威既有故事也有经典形象。最终，通过衍生品——盲盒、卡牌、数字藏品等——把商业价值做到最大。

03-1、内容型IP（文学型）

网络文学现在就是个超大的IP素材库，给AI短剧源源不断输送故事。看这数据：2025年网文作者已经突破3200万，作品超过4500万部，这体量相当于每天新开好几家图书馆。

市场也一直在涨，核心市场快600亿，连带周边超过3000亿，增速都保持在两位数。按预测，2026年还会继续扩大，蛋糕越做越大，AI短剧能拿来改的IP只会越来越多，不愁没内容。

过去，很多中腰部网文IP像鸡肋——有潜力但拍不起，影视化成本高、周期长，只能放着吃灰。AI工具把视觉化门槛砸低之后，版权方终于能多条腿赚钱了。

现在的玩法是“自制+开放”两条线并行：

• 一边拿自家IP做漫画，赚广告分账、付费分成、平台保底和联合出品收益；

• 另一边把版权库开放给第三方制作公司、MCN或平台，收授权费、改编费、保底金，还能参与后续分成。

简单说，要么自己下厨卖饭，要么把菜谱租给别人收租金。

03-2、形象型IP

形象IP的生命周期，关键在两点：

内核属性和运营策略。变现要看知名度、覆盖范围和多赚钱的方式；长期热度则依赖角色矩阵、形象翻新，或者转型成内容IP。

运营跟不上，形象就跟流星似的，火一把就没了。想延长寿命，得打造生态，在守好核心价值的同时，不断迭代视觉风格。

孙悟空就是典型——从传统脸谱到3D硬汉，再到暗黑风，内核始终是崇尚自由和正义，靠视觉语言持续适配时代审美，最后成了穿越周期的文化符号。

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04 中游产业链--AI短剧

04-1、市场规模

AI短剧从2025年开始像坐了火箭，国内直接冲上百亿级赛道，预计2026年市场规模能达到240亿。海外盘子也不小，2025年大概1亿美元，2026年预计涨到6.5亿，但目前还处于早期阶段，增长空间很大。

此外，整个行业审核趋严后，赛道正在洗牌，强者愈强的分化已经开始了。新剧供给量连续两个月下滑，5月抖音原生端新增约3.95万部，比4月少了10%。

但有意思的是，新剧总播放量却创了新高，单月贡献超1400亿增量，只是增速明显放缓，只有7%——好比考试题目变难了，但尖子生反而更突出。

从供给结构看，仿真人剧是绝对主力，新剧达到2.5万部，远超3D漫的8165部和2D漫的5091部，播放增量更是占了77%，堪称断层领先。

百强榜也验证了这点：前100名中89部是仿真人剧，贡献了近九成播放增量，其他类型基本靠边站。可以说，新剧数量虽然在降，但流量正在集中到头部类型和头部作品，市场从拼数量进化到拼质量了。

04-2、成本骤降

AI短剧和真人剧相比，成本降了一大截。一部真人短剧成本大概30万，其中剧本IP只占5%到20%，演员、制作、场地服化道加起来占了八成。

AI短剧把这八成砍掉——用AI生成画面和角色，不用演员、不用场地、不用服化道，成本直接压到4万，只有原来的13%。以前拍一部真人剧的钱，现在够拍七部半AI短剧，性价比完全不在一个量级。

制作周期上，真人精品短剧从筹备到后期，怎么着也得一个月，还要协调档期、场地、设备，全是麻烦事。AI短剧剧本定下来之后，AI直接生成画面，后期也快，整个流程压缩到10天左右。人员配置差距更明显，真人团队通常30到40人，一环扣一环；AI短剧只需3到5个人，一个人顶过去十个人的活。

最关键的是产能。真人剧受限于演员档期、场地、资金，产量很难拉上去；AI短剧没这些束缚，算力和工具到位就能开工，一个团队可以同时推进好几个项目。

供给量被大幅拉动，数量上来了，内容也更丰富，市场盘子自然跟着做大。AI短剧就是把制作门槛踩碎，让产能从“挤牙膏”变成“开闸放水”。

04-3、AI短剧制作

制作工具这边，已经形成三层架构：底层是基础大模型，负责剧本、角色、视频生成和配音；中间是集成类平台，在基础模型之上做垂直优化，把整个流程标准化——“输入剧本，自动拆成镜头，批量生成画面，最后人工调整”，相当于搭好了一条流水线，工序分工明确，效率自然上来了。再加上算力支持，整套生产链路就算跑通了。

当前，全球AI视频模型加速升级，Seedance等头部模型带动下，画面稳定、人物拟真、动作物理等底层质量明显跃升，抽卡成功率提升9倍；单段视频延至30秒，支持50个多模态素材，画质升至4K。

上层复杂指令执行、精准控制等能力同步突破，可控性与可编辑性逐步完善，多模态融合提速。底子硬了，操作也更灵活。

此外， 受众面越扩越宽，各类风格的作品也跟着往上冒。口味分化明显——有人爱看奇观大场面，有人迷独特世界观，AI又恰好能轻松把这些画面变出来，于是各种风格都有了生存空间。

垂直题材拉来新观众，新观众又倒逼创作者往更细的领域深挖。AI短剧的玩法也在变，不再是拼命复制大众爽点，而是转向精准捕捉不同圈层的偏好和垂直需求。

简单说，从“一锅端”到“分餐制”，找对人比讨好所有人更重要。

04-4、商业模式

当下，爆款单剧的万播收益，从2025年的几百块掉到2026年的30到50元，钱越来越薄了。头部平台和有IP、数据、发行渠道的厂商还能稳坐钓鱼台，但中间层的日子明显不好过——纯承制团队利润被压得很薄，自制分账的团队也是盈亏波动大，像坐过山车。

AI带来的生产效率红利，正从“制作方独享”变成“平台、IP方和全链路玩家共享”的局面。未来行业总收入还能往上走，但能赚到钱的玩家比例未必增加，利润会越来越集中到那批能稳定复制爆款、循环使用IP、还能跨市场发行的头部公司手里。

简单说，蛋糕还在变大，但能分到的人反而变少了。

整个产业链资金源头主要来自“广告主投放”和“用户付费观看”两大块。

1. 广告主端：广告主出钱开展商业合作，资金流向 AI 短剧平台方与内容制作方，用于剧集定制、植入广告。

2. 用户端：用户付费、打赏，资金先流入 AI 短剧平台方、各类播放渠道（短视频、小程序、独立 APP）。

平台按照分账规则，把一部分收益“分给内容制作方”；同时分销发行方通过二次传播分销，赚取佣金与广告收入。

3. 上游回流：内容制作方拿到收入后，再向 IP 版权方支付 IP 授权、剧本改编费用；也会向工具方采购 AI 工具、算力服务，支付技术服务费。

4. 监管机构不参与资金分配。最后用户观看产生的数据反向给到各环节，用来优化内容，完成资金闭环。

04-5、行业格局

各大互联网平台正加速布局 AI 漫剧（AI 短剧）赛道，竞争围绕流量入口、创作者激励、内容供给三大维度展开。

在流量端，红果、百度、腾讯视频纷纷推出独立漫剧 APP，B 站、视频平台上线专题专区，抢占用户观看入口；为吸引内容产出，抖音、快手、爱奇艺、优酷等平台密集出台扶持政策，通过保底激励、高比例分成、高额单项目奖金，争夺创作者资源。

同时平台向上游打通产业链，开放 IP 版权库、提供 AI 工具、资金流量配套服务，完善内容供给体系。

整体来看，行业竞争已不再单纯比拼播放渠道，而是从流量扶持、收益分配到 IP、工具全链条综合比拼，平台通过 “入口 + 激励 + 供给” 组合策略，争抢 AI 短剧赛道市场份额。

05 下游机遇--出海

2026上半年，海外短剧在AI助推下明显提速。App双端下载量预计达14.4亿次，增79%；内购收入约12.7亿美元，增13%。用户数翻两倍，人均时长增1.5倍。6月在投剧目超7万部，TikTok端AI短剧较1月暴涨476倍。市场重心正从收入增长转向用户扩张和地域覆盖。

AI是主要驱动力。它降低了跨国拍摄和改编成本，让厂商能快速试水东南亚、拉美等新市场，同时补上真人短剧的题材空白。VibeShort等AI短剧App上线后下载和投放增长迅猛，验证了AI既能放大供给，也能带来新用户。整体来看，AI正帮海外短剧从依赖成熟市场付费，转向全球铺量扩张。

海外市场兴趣

海外变现不能一刀切，得看人下菜碟。

欧美日韩这些高消费市场，人均付费能力强，单剧收入明显高于平均水平，适合走IAP路线，靠内容直接卖高价。

东南亚和拉美就不一样了，买量成本低、CPM便宜，更适合靠IAA跑量，用广告变现先把用户规模撑起来。

本土化决定了你能赚多少钱，文化匹配度越高，投放效率就越高。欧美市场对西方奇幻题材明显更买账，单剧收入是东方玄幻的十倍，差距相当悬殊。

亚洲市场对译制剧接受度相对高，文化壁垒较低，所以东方玄幻是出海首选。想在各地站稳脚跟，就得因地制宜，把题材和当地口味精准对上。一句话：想赚哪里的钱，就讲哪里爱看的故事。

06 核心参与公司及进展

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